¿Cuáles son algunos éxitos de taquilla ingleses? ¿Cómo se dice en inglés?

Ala 1 (1929)

Producida por Paramount Pictures, EE.UU.

Año: 1927

Director: William A. Wellman

Productor: John Monk Sanders

Guionista: John Monk Sanders

Protagonistas: Clara Bowie, Richard Allen, Jobena Lawston, Elle Brendel y Gary Cooper.

Introducción:

Una película bélica ambientada en la Primera Guerra Mundial. La historia está ambientada en un pequeño pueblo de Estados Unidos en 1917. Mary está enamorada de Jack, el alegre chico de al lado, pero Jack tiene debilidad por Sylvia, que proviene de una buena familia. Sylvia está obsesionada con David, una familia adinerada. Desde que Estados Unidos entró en la guerra, esta delicada relación de cuatro esquinas ha cambiado. Jack y David se unieron al ejército al mismo tiempo y fueron asignados al mismo campamento militar. Los dos amantes rivales estaban enfrentados, a veces chocaban y luego convertían a los enemigos en amigos. Debido a sus respectivas hazañas militares, los dos pudieron pasar sus vacaciones en París. Mary, que se unió al equipo de rescate en ese momento, fue a París a buscar a Jack, pero Jack estaba borracho y no la reconoció, lo que provocó un malentendido. David recibió un disparo y se estrelló durante la batalla. Afortunadamente, sobrevivió y robó un avión enemigo para regresar a casa. Jack quiere vengar a su amigo. Confundiendo a David con un enemigo, abrió fuego. Es demasiado tarde para saber la verdad. Después de la guerra, Jack fue a casa para disculparse con los padres de David y Mary aceptó nuevamente el amor de Jack.

La mitad de la película son escenas de combate aéreo. Dado que el director y el director son pilotos, la película presenta una vívida sensación de vida y espectaculares escenas de batallas aéreas. En cuanto a los arreglos amorosos, toda la película también se desarrolla de forma fluida y natural, sin caer en lo convencional. Esta es la primera Mejor Película en la historia de los Oscar y la única película muda que gana este premio. Tiene un valor de visualización duradero.

Segunda Melodía de Broadway (1930) Broadway Melody

Producida por Metro-Goldwyn-Mayer, EE.UU.

Año: 1929

Director: Harry Beaumont

Héroe: Charles King

Actriz: Anita Patsy Bessie Love.

Introducción:

Esta es la primera película musical a gran escala producida por MGM y la primera película sonora en ganar el Oscar a la Mejor Película. Cuando se lanzó, se anunciaba como: 100 diálogos, 100 cantos, 100 bailes. La historia describe que tanto Kyvini como Hank son cantantes. Después de una exitosa actuación en su ciudad natal, vinieron a Nueva York para batir el récord mundial. Se unen a un espectáculo de Broadway, donde las dos hermanas se enamoran de Eddie, el director del espectáculo, y desarrollan una relación romántica. Después de mucha consideración, Kyvini decidió sacrificarse y entregarle a Eddie a su hermana, convirtiéndola en la estrella número uno del grupo de canto y baile. Hank quedó profundamente conmovido después de enterarse del afecto de su hermana por él y decidió entregar a Eddie a Coveney y regresar al grupo de baile y canto de su ciudad natal para desarrollarse por su cuenta.

El principal atractivo de la película proviene de las apasionadas y enérgicas actuaciones de los actores y del inocente e interesante diálogo real, que permite al público sentir el extraordinario placer de asomarse a la vida privada del artista. Esta película utiliza por primera vez el contrapunto sonido-imagen, aportando un espacio creativo más amplio al arte cinematográfico. La música y la danza de la película son de muy alto nivel, y algunas de las escenas de canto y baile son en blanco y negro y otras. en color, que también es refrescante.

Todo iba bien en el Frente Occidental (1931).

Producida por Universal Pictures, EE.UU.

Año: 1930

Dirigida por Louis Milestone.

Protagonizada por: Lew Ayers y John Ray

Introducción:

Esta película es considerada "la mayor película contra la guerra en la historia del cine". La obra original es una novela clásica del famoso escritor alemán Remarque. Describe que durante la Primera Guerra Mundial, el gobierno alemán utilizó hermosos lemas para convocar a estudiantes voluntarios jóvenes y entusiastas a unirse al campo de batalla para defender su país, pero lo que presenciaron en el frente fue cruel y sin sentido. Cuando el protagonista finalmente despertó de su sueño patriótico, descubrió que otro grupo de jóvenes estudiantes habían sido engañados para que fueran al campo de batalla a morir, pero el enemigo lo mató a tiros mientras intentaba atrapar mariposas en una trinchera.

El director Louis Milestone describe vívidamente lo absurdo y la crueldad de la guerra de una manera concisa y concisa. A través de Paul, interpretado por el actor Lou Ayers, cada cambio psicológico desde la obsesión por la guerra hasta la muerte fría expresa claramente el tema contra la guerra, y la actuación del actor también es conmovedora. La película estuvo prohibida en la Alemania nazi durante 20 años y no se estrenó hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

El cuarto (1932) “Ambición del Milenio”

Cimarrón

Chino: Ambición para Mil Años.

Producida por Leihua Film Company de Estados Unidos.

Año: 1931

Director: Wellesley Ruger.

Escrito por Howard Easterbrook

Protagonistas: Richard Dixie, Irene Dunne, William Collier, Roscoe Arthurs.

Introducción:

Durante el desarrollo del oeste de Estados Unidos, el propietario, Malone, trajo a su esposa desde el este a Oknamara. Se asentaron en praderas con tierras fértiles y ricos recursos minerales, superaron muchas dificultades y mejoraron su entorno de vida. Sin embargo, las disputas y peleas a menudo ocurren debido a violaciones de los intereses de los ganaderos, y el acoso constante por parte de los bandidos también los inquieta. Xin fue lo suficientemente valiente como para robar a los ricos y dárselo a los pobres, y simpatizó especialmente con las trágicas experiencias de los indios locales. Para salvaguardar los derechos e intereses sociales de los inmigrantes e indios del este, organizó a familiares y amigos para desarrollar campos petroleros y fundó un periódico para promover la justicia, promover el bien y castigar el mal. Todo esto hace que las fuerzas hostiles sean más hostiles hacia New Malone. Desafortunadamente, en un accidente de incendio en un campo petrolero, la nueva carne y sangre y los "ideales occidentales" por los que había luchado toda su vida quedaron reducidos a cenizas.

La película tiene como telón de fondo la vasta y peligrosa pradera de Okanamara. A través de una carrera muy reñida, la película muestra los cambios en la cultura india y en Occidente, y elogia el sentido de justicia y dedicación del protagonista. así como el desarrollo del espíritu occidental.

El Quinto Hotel (1933)

Grand Hotel

L1: Grand Hotel

Producción de MGM Movie Company

Año: 1932

Dirigida por Edmund Goulding.

Protagonizada por: Greta Garbo, Joan Crawford, Lewis, Hiiragi, Wallace Bill, Lesannel Barrymore, Chen Hanxu, John Barrymore.

Introducción:

Esta es una obra maestra de las "Películas de Estrellas" de MGM de principios de la década de 1930. Toda la película toma como escenario de la vida un hotel de lujo en Berlín, mostrando las extrañas experiencias de cinco grupos de personajes en un mismo día. La técnica narrativa del director Edmund Goulding es mediocre, pero las actuaciones de varias grandes estrellas son bastante emocionantes y captan plenamente las personalidades y situaciones de los personajes, entre ellas: Greta Garbo, que interpreta a una mujer que se enfrenta a una crisis profesional, una bailarina rusa como John Barrymore; el rey del juego; Lionel Barrymore como un don nadie con una enfermedad terminal y Wallace Beery como un empresario. Estos personajes muestran las alegrías, tristezas y alegrías de la vida en una forma entrelazada de tres líneas, y la trama se desarrolla sin problemas. Aunque la escena se limita a un gran hotel, los personajes se mueven con naturalidad, lo que hace de esta película un ejemplo exitoso de "película de estrellas".

Nº 6 (1934) El período de primavera y otoño en tiempos convulsos

La Procesión

Los chinos: El período de primavera y otoño en tiempos convulsos

Producida por: 20th Century Fox Company

Año: 1933

Director: Frank Lloyd

Protagonizada por: Clive Brook, Diana Wynyard.

Introducción:

Robert, que nació en una familia noble, y su esposa Jean se despidieron del tratado de paz de su amado hijo Edward y llevaron a su sirviente Briggs a luchar en los Alpes del Sur. . Robert hizo un servicio meritorio y fue nombrado duque. Muchos años después, Eduardo se casó con Edith, una dama noble. De camino a Estados Unidos para pasar su luna de miel a bordo del Titanic, el barco chocó con un iceberg y se hundió. Edward fue enterrado en el fondo del mar y Edie escapó por poco de la muerte. El segundo hijo fue reclutado por el ejército y fue al frente. Cuando los padres de Robert y Fanny se preparaban para casarse, llegó la mala noticia de que Joao murió en Weiguo y las dos familias estaban extremadamente tristes. La guerra ha terminado y es otra Nochevieja.

Fanny soportó su dolor y regresó al escenario, volcando su infinito recuerdo y dolor por su amante en una actuación apasionada y emocionante...

Nº 7 (1935) "One-night stand"

Una noche, qué pasó

L1: One Night Stand

Productora: Columbia Pictures, EE. UU.

Año: 1934

Dirigida por Frank Capra.

Guionista: Robert Ruskin

Protagonista: Clark Gable

Actriz Claudia Colby.

Introducción:

Ellie, la hija del magnate de Wall Street Andrew, insiste en casarse con el famoso piloto Jin Wesley. A pesar de las objeciones de su padre, saltó del barco y se fue de casa, dirigiéndose sola a Nueva York para encontrar a Wesley. En el autobús íbamos con el periodista Peter Wayne, que se negó a ceder ante las fuerzas del mal. A Ellie le roban la maleta y teme ser interceptada por un detective contratado por su padre. Peter descubre el secreto de la huida de Ellie de casa y quiere hacer una primicia, por lo que aceptan seguir adelante. Juntos soportan las penurias y el hambre del viaje, permanecen en la misma habitación para reducir gastos y construyen el "Muro de Jericó" para evitar que ambas partes se desvíen. Inesperadamente, en vísperas de Nueva York, Ellie descubrió que se enamoraba de Peter. Cuando Peter le pidió ayuda al editor en jefe Gordon, su padre sin dinero se llevó a Ellie a casa, lo que provocó malentendidos entre las dos partes. Andrew habló con Peter y supo que ella era un joven agradable. Ellie y Wesley asistieron juntos a la boda...

El octavo motín del Bounty (1936)

Motín del Bounty

Español: Motín del Bounty .

Producida por Metro-Goldwyn-Mayer, EE.UU.

Año: 1935

Director: Frank Lloyd

Protagonizada por: Clark Guy Bo, Charles Laughton, Frank Thorne.

Introducción:

Este es un hecho real en la historia británica. Describe que en el HMS Bounty en 1789, el joven suboficial Baim y el primer oficial Christie estaban insatisfechos con el trato cruel del capitán William Bly y llevaron a los marineros a un motín. Al comienzo de la película, un buque de guerra recibe la orden de buscar una planta llamada "árbol del pan" desde Inglaterra hasta Tahití. Sin embargo, el capitán cometió varios comportamientos inhumanos hacia la tripulación durante el viaje y fue expulsado del barco durante el motín.

El guionista utilizó una historia militar romántica y aventurera para centrar los conflictos en un viaje tormentoso, creando dos imágenes cinematográficas distintivas del capitán y el primer oficial Christie. La trama de la película es intensa y rítmica, por lo que ganó el Premio a la Mejor Película. Los tres protagonistas masculinos de esta película, Charles Laughton, Clark Gable y Frank Thorne, tuvieron un desempeño igual de bueno y fueron nominados al Oscar al Mejor Actor al mismo tiempo, lo que es el único récord en la historia de los Oscar.

Parte 9 (1937) Sigfrido, el rey del canto y la danza

El gran Sigfrido

Chinos: Sigfrido, el rey del canto y la danza

Producida por Metro-Goldwyn-Mayer, EE.UU.

Año: 1936

Director: Robert Z. Leonard

Protagonizada por: William ·Powell, Mona Roy, Louise Lena

Introducción:

Esta película está basada en la compañía musical más grande de Broadway, Siegfried Revue. Fotografiada sobre la vida de la fundadora Florence Siegfried. Es una de las obras maestras importantes de la época dorada de los musicales de Hollywood en la década de 1930. En ese momento, además de ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película, la actriz Louise Lena, que interpretó a la primera esposa de Siegfried, también ganó el Premio a la Mejor Actriz. Siegfried fue animador de programas de variedades en su juventud. De 65438 a 0893, avanzó a Broadway y estableció la reputación del cabaret. En 1907, fundó el Siegfried Ensemble, famoso por sus hermosas mujeres disfrazadas que interpretan canciones y danzas a gran escala, y ganó el título de Rey de la Canción y la Danza. Hasta su muerte por exceso de trabajo en 1932, su grupo de canto y danza decayó gradualmente debido al impacto de la Gran Depresión en Estados Unidos. La inversión en la película fue enorme y las escenas de canto y baile fueron interpretadas por el elenco original del Siegfried Ensemble.

* * * Con 7 cantos y bailes a gran escala y 23 canciones famosas, es tan hermoso que se puede llamar una muestra perfecta de la combinación de Hollywood y Broadway.

Volumen 10 (1938) Biografía de Zola

La vida de Emile Zola

Chino: Biografía de Zola

Productora: Warner Bros ., EE.UU.

Año: 1937

Director: William Dieter

Protagonistas: Gale Sondergar, Joseph Heard Brandt, Paul Mooney-Gloria Holden.

Introducción:

Emile Zola es un famoso novelista francés. Se adentró en lo más profundo de la sociedad y escuchó las voces de los pobres. En una ocasión, Zola ayudó a la prostituta Nana a escapar del abuso policial. Dos años más tarde, escribió la novela "Nana", que describía la trágica vida de una prostituta, y se convirtió en una sensación. Diez años más tarde, estalló la guerra franco-prusiana y el Ministerio de Guerra francés acusó al oficial judío Dreyfus de traición. Después de que Zola supo la verdad, se levantó por conciencia y expuso audazmente la conspiración del Cuartel General del Estado Mayor del Ejército para incriminar a personas por crímenes, lo que resultó en el famoso documento histórico "Yo acusé".

Esta historia describe la experiencia vital de Zola, el gran maestro literario francés, y su indomable espíritu por la justicia. La atención se centra en lo que sucedió cuando reivindicó la injusticia del oficial Dreyfus y su sentido de la justicia que no teme al poder. Paul Muni como Zola y Joseph Hildebrandt como De La Fork ofrecen actuaciones maravillosas y memorables. En lo que respecta a varios debates judiciales, esta película también puede considerarse como la pionera del cine judicial.

Número 11 (1939) La vida es como un sueño

No te la puedes llevar

Chino: La vida es como un sueño.

Producida por: Columbia Pictures

Año: 1938

Dirigida por Frank Capra.

Protagonizada por: James Stuart, Lionel Barrymore, Joan Arthur, Edward Arnold, Misha Orr.

Introducción:

La película es una adaptación de una obra de Broadway ganadora del premio Pulitzer y utiliza la comedia para promover el tema de la "amabilidad con el prójimo". En la década de 1930, el pueblo estadounidense se vio afectado por la crisis económica y sintió la calidez de las relaciones interpersonales y la esperanza en la vida, lo que hizo que esta película llena de pensamientos felices ganara el premio a la mejor película de ese año. La historia describe que para ganar dinero, el magnate de Wall Street Kirby planeaba expandir su fábrica a áreas residenciales, pero la familia Vanderhoof se opuso firmemente allí. Todos los miembros de la familia Fan son muy raros. La segunda hija, Alice, trabajaba como secretaria en la empresa de Kirby. Se enamoró del hijo de Kirby, Tony, lo que provocó el descontento de Kirby. La disputa finalmente fue mediada por su respetado abuelo y Kirby se convirtió en un filántropo caritativo.

El director Frank Capra utilizó sus consistentes técnicas de sátira y entretenimiento para hacer películas sobre los sutiles conflictos entre las relaciones humanas y el mundo, y ganó el Premio de la Academia al Mejor Director tres veces en cinco años. Lionel Barrymore, Gene Arthur, James Stewart y otros también tuvieron mucho éxito.

12 (1940) Lo que el viento se llevó

"Lo que el viento se llevó"

Chino: Lo que el viento se llevó

Productor: Metro-Goldwyn-Mayer, Setnik Films, Estados Unidos.

Año: 1939

Director: Victor Fleming

Productor: David Selznick

Protagonista: Clark Gable

Actriz: Vivien Leigh

Protagonistas: Olivia de Havilland, Barbara O'Neill, Evelyn Kessler Howard Hattie McDaniel.

Introducción:

Esta película clásica cuenta la historia de amor entre Scarlett y Rhett durante la Guerra Civil Americana. Scarlett es hermosa y está llena de vida. Quiere a Ashley, pero Ashley quiere casarse con su prima inocente Melanie. Habrá un gran baile en Twelve Oaks y asistirán muchos jóvenes. La niñera advierte a Scarlett que se comporte apropiadamente en el baile. El día del baile coincidió con el estallido de la Guerra Civil. Una nueva cara apareció en el baile: Rhett. Más tarde, los dos pasaron por muchas dificultades, pero Scarlett nunca admitió sus sentimientos por Rhett.

No fue hasta después de la guerra civil que Rhett finalmente la dejó que se dio cuenta de que en realidad amaba a Rhett en lo más profundo de su corazón.

Se puede decir que las grandes escenas y el estilo lujoso de esta película han sentado un precedente, y las maravillosas actuaciones de Clark Gable y Vivien Leigh se han convertido desde hace mucho tiempo en clásicos de la historia del cine.

13 (1941) Butterfly Dream

Rebecca (nombre femenino que significa belleza encantadora)

Chino: Butterfly Dream

Producida por Selznick Films de Estados Unidos

Año: 1940

Director: Alfred Hitchcock

Protagonizada por: Laurence Olivier June Fontaine George Sanders Judith Addison Gladys Cooper Nigel Bruce.

Fotografía de George Maness

Introducción:

El "Maestro de la Tensión" Hitchcock lleva el nombre del gran cineasta David Selznick Invitado desde Inglaterra a Estados Unidos. dirigió su primera película, que ganó el Premio a la Mejor Película y el Premio a la Mejor Fotografía en Blanco y Negro. La trama está adaptada de la novela "Butterfly Dream" de la escritora británica Daphne du Maurier. La película describe desde la perspectiva de la heroína "Yo" que después de que una niña se casa con un miembro de una familia rica, descubre que el fantasma de Rebecca, la ex esposa de su marido Derwent, ha envuelto toda la Mansión Manderley. Denver, el misterioso mayordomo, la persigue como un fantasma. Para complacer a su marido Derwent, la heroína usó deliberadamente la ropa del retrato de Rebecca en el gran baile, sólo para revelar un misterioso caso de asesinato por divorcio hace muchos años.

Toda la película tiene una atmósfera extraña y encantadora. Es una película literaria psicológica con técnicas de suspenso muy inteligentes. Laurence Olivier y Joan Fontaine ofrecen excelentes actuaciones. Judith Addison, que interpretó al ama de llaves, creó un prototipo del mismo tipo de personaje que se vería en muchas películas posteriores. Aunque el director Hitchcock nunca ganó el Oscar al Mejor Director en toda su vida, sus extraordinarias habilidades impresionaron a sus colegas de Hollywood.

Qué verde es mi valle

Qué verde es mi valle

Chino: Qué verde es mi valle.

Producida por: 20th Century Fox, EE.UU.

Año: 1941

Director: John Ford

Protagonizada por: Walter Pidgeon Lin, O 'Hara, Anna Lee Roddy, McDowell, John Losala, Allgood, Donald Crisp.

Fotografía: Arthur C. Miller

Introducción:

Esta película de ética social dirigida por John Ford es una adaptación de la novela más vendida del novelista británico Richard De Lelin. "Qué verde era mi valle". La película rememora la vida en la zona minera de Rhondda Peak en Gales a finales del siglo XIX a través de la perspectiva de Hugh, el hijo menor de Morgan, miembro de una familia minera. La película comienza con el protagonista Hugh haciendo las maletas y preparándose para abandonar su ciudad natal. A través de su narración y movimiento de cámara, el tiempo se remonta a las desgracias y rupturas familiares de hace varios años.

Representa vívidamente el carácter del personaje y los lazos familiares éticos, y refleja verdaderamente el estilo de la época y los cambios ambientales a través de detalles de la vida específicos y sutiles. En la trama trágica, el director aún hizo todo lo posible por crear algunos efectos de amor divertidos para darle a la audiencia un equilibrio emocional, y también formó un estilo artístico lírico y orientado a la vida.

Sra. Miniver

Sra. Miniver

Nombre chino: Sra. Miniver

Alias: Sra. Miniver

Producida por Metro-Goldwyn-Mayer, EE.UU.

Año: 1942

¿Director William? Wheeler

¿El guionista George? Fransher

James. Hilton

¿La heroína Gloria? Buenas noticias

Protagonizada por Theresa Wright

Fotografía ¿José? Rutenberg

Introducción a la obra

En el verano de 1939, la señora Miniver, una mujer de mediana edad que vivía en las afueras de Londres, fue de compras a la ciudad y pasó junto a una estación rural. camino de regreso. Ballard, el viejo jefe de estación, le puso su nombre a una hermosa rosa roja.

La señora Belton, ganadora del anterior Premio de Flores "Belton", temía perder el primer premio, por lo que envió a su nieta Carol a pedirle a la señora Miniver que persuadiera a Girard para que dejara de participar en el concurso. En la primavera de 1940, Clem, el marido de la Sra. Miniver, se unió al ejército de voluntarios para defender su ciudad natal y luchar contra el ejército alemán. Su hijo Wayne estaba destinado en el aeropuerto de Colehan, no lejos de su ciudad natal, como segundo teniente de la Royal Air Force. En una ocasión, mientras esperaba a sus familiares junto al río, la señora Miniver descubrió a un piloto alemán herido entre los arbustos. Después de un manejo inteligente, entregó al piloto nazi a la policía. La señora Miniver también disipó las preocupaciones de la señora Belton y, de esta manera, Wen y Carol finalmente se casaron. La Sra. Belton también cambió su estilo anterior y otorgó el primer premio de la exposición floral "Copa Belton" al civil Gerard. Carroll murió en un ataque aéreo. Venn y la señora Miniver ven el dolor como una fuerza para la justicia y la supervivencia.

El entonces presidente Roosevelt vio la película y creyó que su gran estilo podía inspirar a la gente y levantar la moral, por lo que ordenó que se proyectara en todo el país de inmediato.

Casablanca 16 (1944)

Casablanca

Chino: Casablanca

Productora: Warner Bros., EE.UU.

Año: 1942

Dirigida por Michael. Curtis

¿La heroína Ingrid? Bergman

¿Protagonizada por Humphrey? Garbo

Introducción al drama

Durante la Segunda Guerra Mundial, el estadounidense Rick Bryan abrió un club nocturno muy popular en Casablanca. El cínico Rick tiene dos pases valiosos. El mayor nazi Strausser vino a Casablanca para rastrear a Victor Racero, el líder del Frente Clandestino Checo. El jefe de policía local Reno hizo todo lo posible para complacer al mayor nazi. Rick descubre inesperadamente que la esposa de Víctor, Eliza, es su amor pasado y se separaron cuando la estación de tren fue evacuada. Eliza se enteró de que Rick podía ayudarla a ella y a Víctor a salir de Casablanca, por lo que le pidió ayuda a Rick, pero el estado de ánimo de Rick era extremadamente complicado. Pero luego Rick decide ayudarlos después de enterarse de por qué Eliza no fue a la estación de tren con él.

17 (1945) Sígueme

Sigue mi camino

L1: Sígueme.

Producida por Paramount Pictures, EE.UU.

Año: 1944

¿Director Leo? McCurry

¿El escritor Frank? Mayordomo

Frank. Cavite

¿El protagonista masculino es plano? Crosby

¿Protagonizada por Barry? Apellido

Música James? ¿Admirador? Hugh Thain

Johnny. Idiota

Introducción teatral

La película fue extremadamente popular ese año, ganó siete premios, incluido el Oscar a la Mejor Película, y se convirtió en la campeona de taquilla del año. La estrella anfibia Bing Crosby interpreta a un joven sacerdote asignado para hacerse cargo de una parroquia pobre. Usó su talento como compositor para formar a niños de la calle en un coro tranquilo y realizó una gira para recaudar fondos, resolviendo finalmente el problema de financiación para la reconstrucción de la iglesia. El director Leo McCarey utilizó por primera vez el contraste de personalidad entre el viejo sacerdote y el joven sacerdote para crear una comedia divertida, y luego cantó himnos en forma de música pop, rompiendo la cara seria de las películas religiosas y expresando con éxito el tema de la "innovación de la iglesia". que fue bien recibido por el público, seguido de una secuela, The Bells of St. Mary's.

En 1992, Hollywood remake "Sisters Are Crazy", cambiando al protagonista de un sacerdote a una monja, de un hombre blanco a un hombre negro, protagonizada por la parlante y risueña Whoopi Goldberg. Realmente volvió a ser una sensación y se hizo una secuela.

18 (1946) El fin de semana perdido

El fin de semana perdido

L1: El fin de semana perdido

Producida por Paramount Pictures, EE. UU.

Año: 1945

¿Director Billy? Wildard

¿El guionista Charles? Brackett

¿Billy? Wilder

¿Héroe Ray? Milán

¿Protagonizada por Jane? Wyman

Sinopsis del Drama

Esta película es una adaptación de la novela homónima de Charles Jackson. La historia describe a Tang, un intelectual talentoso, pero una persona cuya autoestima se frustra fácilmente. Después de ser rechazado, comenzó a beber. Después de conocer a su novia Helen, el poder del amor hizo que Don dejara el alcohol. Sin embargo, debido a que el padre de Helen lo criticó por vivir una vida de borracho, volvió a perder la confianza y se volvió adicto al alcohol. Posteriormente perdió el valor de vivir y quiso suicidarse. Con la fuerte disuasión y aliento de Helen, reavivó su esperanza en la vida. Fue la primera película en la historia del cine estadounidense que aborda seriamente el problema del alcoholismo. La primera toma al comienzo de la película es una vista panorámica de los rascacielos de Nueva York, lo que sugiere que se trata de una historia universal. El director fue directo al grano, mirando al protagonista que sufría de alcohol durante el fin de semana largo de tres días y retratando el estado mental y el comportamiento físico del bebedor.

19 (1947) La Edad de Oro

La mejor época de nuestras vidas

Chinos: La Edad de Oro

Productora: American Ge Devin Film Company

Año: 1946

¿Director William? Wheeler

¿El guionista Robert? Sherwood (m.)

¿El protagonista masculino Fred? Distrito de caballos

¿Protagonizada por Harold? Russell

¿Hugo musical? Fried Hof

Introducción a la obra

En 1945, las oscuras nubes de la guerra finalmente se disiparon. En la ciudad centroamericana de Boone, tres compañeros regresaron a casa en el mismo avión después de ser desmovilizados. Los tres hombres son el sargento Al, un ex empleado de banco, el capitán Fred, un ex empleado de una tienda departamental, y Homer, un marinero. Entre ellos, Al ya pasó la mediana edad y Homer es el más joven. Acordaron volver a verse antes de separarse y luego se fueron a casa.

Al es el más afortunado. Su bella esposa Millie, su hija adulta y su hijo lo recibieron calurosamente en casa. A partir de entonces, la familia Al vivió una vida tranquila y feliz. La familia de Fred, sin embargo, era diferente. Su padre era alcohólico y su madre era una degenerada. Su esposa, que acababa de casarse antes de la expedición, iba a menudo a clubes nocturnos y jugueteaba con otros hombres. Homero perdió sus manos en el campo de batalla. Aunque más tarde usó manos artificiales, todavía supuso una gran carga para sus padres, sus amantes y las personas que lo rodeaban. Un día señalado, los tres se reunieron en un bar y hablaron de sus respectivas experiencias: Homero dijo que no podía soportar la lástima de su amante y familiares, y Fred estaba indignado por la partida de su esposa... Esa noche, Fred Red aceptó. La invitación de Al para visitar su casa y se enamoró de la hija de Al a primera vista. Más tarde, Fred encontró trabajo como vendedor. Por casualidad, vio la "Sky Fortress" que los envió de regreso al aeropuerto. Ahora se ha convertido en un montón de chatarra y decidió usarla para iniciar un negocio de materiales de construcción. En la boda de Homero volvieron a estar juntos. Fred le dijo a la hija de Al que cuando tuviera éxito en su carrera, se casaría con ella. Después de que los tres veteranos fueron desmovilizados, todos terminaron felices.

El vigésimo (1948) Acuerdo de caballeros

Acuerdo de caballeros

Chino: Acuerdo de caballeros

Producida por: 20th Century Fox, EE. UU.

Año: 1947

Directora Arya. Río Kasai (un río en África)

¿El héroe Gregory? Turnpike

¿La heroína Dorothy? McGuire

¿Protagonizada por Celeste? Holm

Introducción al drama

Después de que los nazis llegaron al poder, el antisemitismo se extendió por Europa como una tormenta sangrienta. Algunos literatos reaccionarios o unilaterales también alzaron su voz. ¿El escritor blanco Phil? Green también se unió a las filas de los extranjeros. Firmó un acuerdo con una revista y acordó escribirles una serie de artículos sobre antisemitismo.

Para ello, él y su secretaria se disfrazaron, se infiltraron en la sociedad judía, hicieron insinuaciones, realizaron visitas secretas y obtuvieron mucha información real de primera mano. Durante medio año, cambiaron a menudo de nombre y se mudaron. Green estaba comprometido y su amante estaba profundamente preocupado por su paradero y lo culpó muchas veces. Los conocedores de la industria de todos los ámbitos de la vida también tienen reacciones encontradas ante el enfoque de Green. A través del trabajo de campo, Green se sintió conmovido por la historia, la cultura y el comportamiento de los judíos, por lo que cambió sus puntos de vista sobre ellos y abandonó sus prejuicios contra los judíos.

The 21st (1949) Hamlet

Hamlet

L1: Hamlet

Producida por Frank-Twin Cities Film Company, Reino Unido

Año: 1948

¿Director Lawrence? Olivier

¿El protagonista masculino Lawrence? Olivier

¿Protagonizada por Jane? Simmons

¿Albahaca? Sidney

Introducción al drama

La historia tiene lugar en Elsinore, la capital de Dinamarca en el siglo XIII. El rey de Dinamarca murió repentinamente mientras dormía una siesta en su jardín. Su hermano menor, Claudio, le sucedió en el trono y se casó con la ex princesa. Hamlet, el hijo del ex rey, tenía dudas sobre la muerte de su padre, estaba excesivamente deprimido y lucía triste todo el día. Siguió el consejo de sus amigos y vio aparecer el fantasma de su padre en el castillo en medio de la noche. Finalmente, se enteró de que Claudio y su madre habían conspirado para matar a su padre. Para recopilar pruebas, invitó especialmente a un grupo de actores a representar un drama de asesinato muy similar en el palacio, mostrando la historia del asesinato de su padre en ese momento. Hamlet comprende la verdad en cuanto ve la reacción de su madre y su tío.

El ministro Proniers tiene una hija llamada Ofelia. Tiene una apariencia, belleza y pureza excepcionales, y está perdidamente enamorada de Hamlet. Sin embargo, Hamlet es deliberadamente frío con Ofelia porque no se informa de la venganza de su padre. El astuto Claudio también se dio cuenta de la sinceridad de Hamlet, por lo que le jugó una mala pasada. Hamlet apuñaló por error a Proniers, que se escondía detrás de escena y escuchaba a escondidas su conversación con Ofelia, debido a su error de cálculo. Ofelia no pudo soportar la pérdida de su amante y padre y sufrió un ataque de nervios. Ella cayó al agua y murió. El hijo de Proniers regresó del extranjero y juró vengar a su padre y a su hermana. Claudio lo llama a duelo con Hamlet y pinta veneno en su espada. Ese día, el salón del palacio se llenó de destellos de espadas e intenciones asesinas. Durante el intermedio, Claudio le ofrece a Hamlet una copa de vino envenenado. La madre fue profundamente condenada por su conciencia, por lo que se lo quitó, lo bebió y murió delante de su hijo. Hamlet se llena de indignación. Golpeó a su oponente con su espada y fue apuñalado por la espada oscura de su oponente. Aparición repentina de intoxicación. Hamlet usó sus últimas fuerzas para matar a puñaladas al atroz Claudio, vengar a su padre y luego se suicidó.

Veintidós (1950) Adulterio contemporáneo

Todos los hombres del rey

Chinos: Adulterio contemporáneo

Productora: Estados Unidos Columbia Pictures

Año: 1949

Director Robert? Rosen

¿El protagonista masculino Broderick? Crawford

¿Protagonista de Mercedes-Benz? McCabridge

Introducción al drama

En un pequeño pueblo de un estado del suroeste de Estados Unidos, ¿había un tipo respetado llamado Willy? Stark, ataca a la gente en busca de oportunidades para obtener ganancias. Tiene un grupo de subordinados, entre los cuales la secretaria Sadie y el reportero Jack son los más capaces. Sadie es inteligente y sociable; Jack puede jugar con las palabras y difundir rumores. La pandilla se confabuló para causar problemas en la ciudad. Utilizaron la mala construcción de los edificios de las escuelas primarias como excusa para atacar a las autoridades municipales y luego pagaron sobornos en todas partes para ganarse a los votantes y expandir gradualmente su poder. Al principio, Willy se consideraba incorruptible, pero desde que tuvo éxito en la política, cambió y persiguió desesperadamente dinero y poder, y continuaron ocurriendo incidentes de soborno y malversación. Alguien expuso las malas acciones de Willy, pero él los persiguió a toda costa. Finalmente, el mal es recompensado, los crímenes de Willy quedan expuestos uno por uno y el tribunal lo cita. Pero antes del juicio, personas que lo odiaban lo mataron a tiros.

Todo sobre Eva el día 23 (1951)

"El cometa"

L1: Todo sobre Eva.

Producida por 20th Century Fox Film Company, EE.UU.

Año: 1950

Director Joseph? Mankowitz

¿El guionista Joseph? Mankowitz

¿Protagonizada por George? Sander

¿Teddy? Tevis

¿Anna? Baxter

¿Calais? 【Nombre】Merrill

Marilyn? Munro

Introducción al drama

"Pretty Woman" muestra la historia interna de la vida escénica y cómo una chica desconocida ascendió al estrellato.

Sierra, ¿celebridad? La recién llegada Ava Leake fue coronada como Mejor Actriz en los Siddons Drama Awards. Todos la felicitaron calurosamente. En medio de los elogios, algunos amigos cercanos a Ava recordaron el pasado...

Hace ocho meses, Ava, que aspiraba a convertirse en actriz, aparecía a menudo entre bastidores del teatro. En un momento dado, Karen, la esposa del dramaturgo Richards, encontró a Ava guapa, inteligente y sencilla.