Ilustraciones de la arquitectura del futuro: ¿cómo empezar si quieres aprender ilustración?

Hablando de ilustraciones, creo que todo el mundo las conoce. La ilustración, una época dorada de la escritura. Muchos jóvenes también prefieren a los ilustradores. Ya sea que esté en la industria de la publicidad, la animación, la editorial o se convierta en ilustrador independiente, el salario es muy optimista.

Especialmente en los últimos años, con el rápido desarrollo de las empresas de tecnología, el mercado de la ilustración se ha expandido rápidamente y la demanda de ilustraciones ha aumentado. A juzgar por la tendencia de desarrollo de las ilustraciones en el siglo pasado y el entorno general de Internet, la demanda del mercado de ilustraciones solo aumentará cada vez más en los próximos diez años, ¡y la demanda solo aumentará y crecerá!

Diversas técnicas de expresión hacen que las ilustraciones sean altamente ornamentales. La profundidad y amplitud del tema del diseño hacen que el contenido de las ilustraciones sea lo suficientemente rico como para mostrar un encanto artístico más singular. Las imágenes y escenas creadas por ilustraciones también se han convertido en símbolos comunes en la vida diaria.

En la era multimedia actual donde la comunicación visual es el medio, la ilustración es una buena opción entre otros métodos de comunicación. Las diversas técnicas de expresión hacen que las ilustraciones sean muy ornamentales. La profundidad y amplitud del tema del diseño hacen que el contenido de las ilustraciones sea lo suficientemente rico como para mostrar un encanto artístico más singular. Las imágenes y escenas creadas por ilustraciones también se han convertido en símbolos comunes en la vida diaria.

Two_thief, el mundo de la ilustración puede tener tu mundo y tus leyendas.

Las perspectivas de futuro de la ilustración son muy brillantes, pero quiero preguntar, aunque sea muy prometedora, ¿te importa? Por muy prometedor que seas, no vendrás en vano, sólo puedes ser un espectador. En lugar de ser testigo de la vida, es mejor ser un creador de historia y mejorar tus habilidades de ilustración. Incluso si no tienes una base, puedes empezar desde cero. Tienes que estudiar y estudiar, y cuando llegue la oportunidad, podrás demostrar tus talentos. Me siento genial, realmente genial. Las dos son dos cosas diferentes, con una brecha enorme. Lo primero se llama superioridad moral y lo segundo se llama verdadera habilidad.

Si realmente quieres mejorar tus habilidades de ilustración, puedes aprender de un gran tipo que conozco. Enseña ilustración de dibujo en tablero, que se basa en el dibujo en tablero. Esta es también la dirección principal de la ilustración. Todas las noches a las 8 darás una conferencia de unas dos horas. Por supuesto, es una transmisión en vivo gratuita que no solo explica el conocimiento de la pintura de una manera fácil de entender, sino que también explica el pensamiento de la pintura, el concepto de ilustración y toda la cadena lógica del diseño para hacértelo saber. . Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al WeChat (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

Aprende de personas poderosas y te convertirás en una persona más poderosa.

Juega con los fuertes y te convertirás en el fuerte.

Si juegas con los débiles, sólo podrás ser uno débil.

El aspecto de las personas que te rodean determina el apogeo de tu desarrollo

Tres夤φ hacer un rastrillo?

Ilustración comercial, ilustración freelance, diseño de carteles, diseño de publicaciones, diseño de animaciones, diseño web, etc.

¿Puede la ilustración convertirse en una carrera para toda la vida?

Que una cosa pueda durar mucho tiempo depende de si la retroalimentación del entorno externo y del entorno interno es buena.

El entorno externo se refiere a si la pintura y la ilustración pueden generar ingresos ideales, reconocimiento social, crecimiento profesional, reconocimiento de la autoestima, etc. Internamente eres tú mismo, tus talentos, estructura, desarrollo a largo plazo, etc. , incluida la salud física, afectará el resultado de su problema. Si puede mantener un buen ciclo, naturalmente puede convertirse en una carrera para toda la vida.

El futuro está en sus manos si reduce su tarifa de envío de correo para fuentes que solo reciben propinas.

Creo que las perspectivas laborales para los ilustradores son bastante buenas. Los elementos libres, la creatividad apasionada, los colores deslumbrantes y de moda y las técnicas de expresión contenidas en las ilustraciones pueden contagiar las emociones de las personas.

Permite a las personas obtener placer visual y comprensión de la vida mientras obtienen información del producto.

1. Ilustrador autónomo.

Actualmente, los ilustradores freelance copan una gran proporción del mercado de la ilustración.

Los ilustradores autónomos siguen publicando principalmente sus trabajos en las principales plataformas de ilustración.

El salario oscila entre 4.000 y 8.000.

2. Equipo de ilustración.

Unirse al equipo de ilustración puede ganar un salario estable y comunicarse con los diseñadores de manera oportuna.

¡Entonces la habilidad se puede mejorar mucho! Los ilustradores son diseñadores que utilizan el lenguaje de la pintura como método de diseño. La mejor manera para que los ilustradores logren libertad creativa es lograr la interoperabilidad entre productos y diseños.

Para crear una marca a través del trabajo personal de un ilustrador, el salario oscila entre 6.000 y 20.000.

3. Crea un estudio.

Después de unirte al equipo, descubrirás que muchas cosas se hacen de forma involuntaria. Tus conceptos e ideas de diseño deben ajustarse de acuerdo con la marca. Por lo tanto, algunos ilustradores se configuran después de acumular una cierta cantidad de contactos. Recursos y fondos propios. Sin embargo, dirigir un estudio consumirá mucho tiempo y energía. Después de licenciar tus trabajos personales y algunas marcas, asegúrate de tener un ingreso mensual estable antes de desarrollarte en esta área. ¡En este punto, estás pagando por ti mismo!

6 _Hazte fotos en la cama y sé una persona trabajadora.

Las ilustraciones comerciales sirven a las empresas. La necesidad de existencia es que se produzca y sirva para algún propósito comercial. El propósito de las ilustraciones comerciales es muy fuerte: no es simplemente expresar la personalidad y el estado de ánimo del diseñador, sino servir a algo específico. Por lo tanto, tiene finalidades muy claras y también está sujeta a dichas finalidades, requiriendo un tema de apelación claro.

En las actividades prácticas donde las personas buscan y utilizan información, los diseñadores visuales deben dominar y cumplir conscientemente las actividades de diseño. Al describir las características del producto, algunas características externas son fáciles de describir, mientras que los conceptos internos se explican vívidamente, es decir, diagramas. La ilustración comercial requiere un manejo correcto de la relación entre gráficos y texto. Sólo así la gente podrá entenderlo y creerlo fácilmente y, finalmente, podrá profundizarse la impresión que tiene la gente sobre este efecto.

1. El tema es muy claro.

Los ilustradores comerciales deben dominar un único método de purificación en el futuro, y los diseñadores deben organizar las cosas hábilmente basándose en la observación de la esencia de las cosas. Todos los factores innecesarios se filtran para cumplir con los requisitos de simplicidad y viveza. Deje que el tema del diseño, es decir, la información específica que se va a transmitir, sea muy claro y esté estrechamente centrado en el tema.

2. Creatividad única.

La creatividad es el alma de la ilustración comercial. Para vender productos en la feroz guerra empresarial, es necesario tener buenas ideas para atraer la atención de los consumidores y hacer que estén dispuestos a aceptar la información transmitida por las ilustraciones comerciales. La creatividad permite que las ilustraciones comerciales presenten la concepción única, la perspectiva única, la interpretación única y las técnicas artísticas únicas del diseñador, haciendo que las ilustraciones comerciales sean atractivas. Las perspectivas de los ilustradores comerciales despiertan el interés de la audiencia, logrando así el objetivo final de transmitir información.

3. La verdad.

La creatividad de las ilustraciones comerciales debe ser honesta. Para convencer a su audiencia de que acepte los bienes o servicios que se ofrecen, debe ganarse su confianza manteniendo una conversación sincera con ellos en función de sus intereses. La novedad de la creatividad es el primer paso para atraer al público y la autenticidad es el segundo paso para ganarse la confianza del público.

4. Despierta la resonancia.

Una ilustración comercial creativa puede despertar el interés del público. Sólo las creaciones basadas en la realidad pueden ganarse la confianza del público. Hacer esto no es perfecto; también debe ser lo suficientemente contagioso como para impulsar a la gente a actuar. Que la gente actúe depende del atractivo de la obra después del tratamiento artístico.

5 Las imágenes y los textos son consistentes.

El primero se centra en la inducción emocional para estimular el interés y la resonancia de la audiencia; el segundo se basa en la persuasión racional. La adición de texto ayuda a guiar el pensamiento de la audiencia y aclarar la intención del diseñador. Por tanto, los gráficos y el texto deben estar coordinados orgánicamente y complementarse entre sí. Es difícil para el público entender que no podemos separarnos unos de otros.

Ahora las necesidades de las personas no son sólo materiales, sino también espirituales. Por tanto, para mejorar la competitividad de las ilustraciones comerciales, es necesario tener una descripción clara del contenido y aumentar su belleza. La belleza está más en consonancia con la psicología estética y las necesidades emocionales de la gente moderna. La expresión simple es resumir e integrar el objeto y resaltar las características básicas del objeto. Sin embargo, las ilustraciones comerciales deben tener un tema de diseño distinto y hacerlo destacar mediante un único proceso de depuración. Independientemente del medio o modo de expresión, existen ciertas pautas de diseño que se deben seguir. Para obtener más información básica sobre ilustradores comerciales, por favor.

Pregunta 1: Las perspectivas de desarrollo de los ilustradores. Los ilustradores estarán en la cima de las próximas 17 industrias populares y se convertirán en un grupo de altos ingresos como celebridades, abogados, ingenieros de software, diseñadores de moda y otras profesiones. Los ilustradores comerciales son escasos en la industria del diseño por computadora y se utilizan ampliamente, incluida la configuración de personajes de juegos, diseño de carteles y empaques publicitarios, diseño de mascotas de dibujos animados, ilustración de publicaciones y diseño de portadas, diseño de ropa, etc. En la actualidad existen muchas instituciones con una clara clasificación en la docencia. Por ejemplo, la Escuela de Ilustración de Wuhan divide las ilustraciones en cómics japoneses y coreanos (ilustraciones de animación), ilustraciones infantiles, libros ilustrados comerciales, cómics originales, etc.

Los ilustradores pueden trabajar en empresas de juegos, de animación y de libros, ambientando cuadros originales, pintando carteles, recopilando ilustraciones de libros, etc.

También puedes montar tu propio estudio y un pequeño equipo creativo compuesto por varios ilustradores, que serán más competitivos que los ilustradores freelance.

Sin embargo, debido a que las ilustraciones involucran muchas industrias y usos, y existen ciertos requisitos para los profesionales, toda la industria de la ilustración actualmente tiene muy pocos talentos. En cuanto al tipo de trabajo que realiza, Wuhan Illustrator recomienda que elija una o dos especialidades más según diversas condiciones, como la industria que le interesa, sus capacidades de diseño actuales y las condiciones existentes, y también puede prepararse. para su elección final. La preparación se aplica a todas las habilidades y aprendizajes.

Pregunta 2: ¿Qué hace un ilustrador y cuánto gana? Un ilustrador con un estilo de pintura maduro puede elegir entre múltiples puestos, como dibujante, diseñador de personajes, artista original, animador, diseñador de arte de juegos o ilustrador de tiempo completo, creación de arte, etc. , y también puedes concentrarte en estudiar una sola industria y convertirte en un líder en la industria. Los ilustradores pueden obtener altos rendimientos subcontratando tareas lucrativas además de su propio trabajo. A los ilustradores se les puede pagar generosamente por cada obra de arte que produzcan.

La ilustración es una carrera con altos retornos y amplias perspectivas. Los trabajos de ilustrador involucran cómics, cine y televisión, animación, publicaciones, educación, juegos, publicidad y otras industrias. La mayoría de los ilustradores ganan bien. En las empresas extranjeras grandes y medianas, el salario mensual de los diseñadores senior de juegos originales puede alcanzar entre 20.000 y 30.000 yuanes, y el de los artistas comunes, entre 4.000 y 8.000 yuanes.

Pregunta 3: Aunque no soy un ilustrador en proceso de convertirse en ilustrador profesional, es normal que otros piensen que es extraño. Nadie puede sacarlo todo de una vez, aceptar esta situación o sobrevivir.

Tú decides si escuchar o no, pero si tu jefe te pide que cambies en el trabajo, debes cambiar, de lo contrario tu futuro se arruinará.

¿En camino de convertirte en ilustrador profesional? Yo también. En resumen, debes seguir pintando, seguir mirando los cuadros de otras personas y seguir aprendiendo. Si es posible, es mejor practicar algo que no puedas hacer en absoluto.

¡La mentalidad es simplemente dibujar de todos modos! ¡No renuncies a pintar sólo porque te canses o te aburras en medio de la pintura! No puedes dibujar al menos una vez a la semana y dibujar uno todos los días, así que cuanto más dibujas, más poderoso te vuelves.

En definitiva, leer más materiales didácticos online.

Pregunta 4: ¿Cuál es la dirección laboral futura de los ilustradores? Un ilustrador maduro puede elegir entre múltiples puestos, como dibujante, diseñador de personajes, animador original, animador, diseñador de arte de juegos o ilustrador de tiempo completo, creación de arte, etc. , y también puede dedicarse a la investigación de una sola industria y convertirse en líder en la industria. Los ilustradores pueden obtener altos rendimientos subcontratando tareas lucrativas además de su propio trabajo. A los ilustradores se les puede pagar generosamente por cada obra de arte que produzcan. La ilustración es una carrera muy gratificante con perspectivas brillantes. Los trabajos de ilustrador involucran cómics, cine y televisión, animación, publicaciones, educación, juegos, publicidad y otras industrias. ¿Qué otras preguntas sobre la ilustración pueden surgir bajo la falda del autor? Los ilustradores encabezarán la lista de las próximas 17 industrias de moda.

Pregunta 5: ¿Cuál es la profesión de los ilustradores del 18 de Agosto? Es inútil ser difícil.

Pregunta 6: ¿Es fácil encontrar trabajo como ilustrador? ¿Cuáles son las perspectivas? No está mal, pero cada vez está más desenfrenado. También hay muchos maestros. La infravaloración también es bastante grave.

Pregunta 7: ¿A cuánto asciende el salario mensual de los ilustradores nacionales? ¿Qué tal los ilustradores nacionales? ¿Qué debo hacer si quiero desarrollarme en el extranjero? El salario mensual de los ilustradores nacionales es de 3.000 a 10.000. Mientras estudies mucho, los ilustradores nacionales serán mejores. El desarrollo en el extranjero depende de sus propios esfuerzos. Algunos se desarrollan bien y otros no.

La definición de ilustrador es una persona cuya profesión es la pintura y la ilustración. Su obra principal incluye ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, aerografía y pinturas de humor. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.

Ilustrador es un término general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles, ilustradores realistas para la industria de la publicidad; luego están los diseñadores de mascotas de animación; hay una enorme demanda de ilustradores de juegos y películas; Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.

Pregunta 8: ¿Cómo convertirse en ilustrador profesional? El proceso para convertirse en ilustrador profesional

Para convertirse en ilustrador profesional se requieren certificados profesionales.

Requisitos de solicitud de ilustrador (debe cumplir una de las siguientes condiciones)

1. Participar en la creación de ilustraciones profesionales durante más de 1 año.

2. crear 5 piezas de las ilustraciones comerciales anteriores;

3. Ganar premios en concursos y exposiciones nacionales de pintura.

Pregunta 9: ¿Cuál es el trabajo diario de un ilustrador como diseñador visual de Internet? A menudo hay proyectos que requieren elementos dibujados a mano. Me gusta mucho dibujar, así que tener la oportunidad de dibujar será muy gratificante. Al principio no me sentí mal. Después de todo, acepté el salario de un diseñador para satisfacer mis propios deseos egoístas. Después de completar muchos proyectos, será difícil escribir porque el diseñador no es un ilustrador puro y los requisitos de estilo son casi diferentes cada vez. Esto es muy insoportable. Solía ​​​​pensar que era muy nuevo y necesitaba revisar constantemente el manuscrito. El contenido de toda la pantalla está fuera del control del diseñador. Para decirlo sin rodeos, dibujar y editar son lo mismo.

Si eres una persona que simplemente quiere pintar, se recomienda volver a tu profesión en un corto periodo de tiempo. Dibujar hasta cansarte no es lo que quieres, destruirá tu voluntad.

Si vas en la dirección de la ilustración comercial, dedicarte al diseño te ayudará a cultivar tu propio pensamiento empresarial y a desafiar constantemente nuevos juegos empresariales. Si persistes, te convertirás en un diseñador senior en esta industria. Esta también es una manera.

De todos modos, depende del estilo de vida que elijas. De hecho, es bastante estresante. Se necesita mucho tiempo para convertirse en un buen pintor independiente y diseñador senior. El primero parece tener una tasa de rendimiento más inestable, por lo que la pintura amateur también es la elección de muchas personas.

No podía dormir en mitad de la noche. Tengo muchas ganas de tomarme unas largas vacaciones.

Pregunta 10: ¿Qué tipo de profesión es ilustrador? Los ilustradores tuvieron dificultades al principio porque tuvieron que pasar por un proceso de adaptación al mercado. La pintura es la expresión de pensamientos subjetivos, pero la ilustración comercial es diferente. No sólo debe cumplir con los requisitos de los clientes, sino también ajustarse a la estética del público y también reflejar su propia creatividad. Se puede decir que encontramos un equilibrio entre racionalidad y emoción. Los ilustradores nacionales generalmente tienen carreras formales, como directores de arte en empresas de publicidad, diseñadores de producción en empresas de juegos y editores estadounidenses en editoriales, etc. Si está interesado, puede obtener más información sobre CGWANG.

¿Cómo empezar si quieres aprender ilustración? 1_ Pan invadió y se dio una razón para aprender ilustración.

Mi especialidad universitaria es ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. ¿Cómo aprendí ilustración un año después de dejar mi trabajo?

Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración por estas fechas el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también encontré muchos obstáculos, como por ejemplo: Ya es demasiado tarde para empezar... Se necesitan muchas habilidades para hacer ilustración, pero no las tienes. ... Todo esto es cierto, pero aún así no me impidió comenzar.

La razón es, por supuesto, el amor. Si puedes hacer algo que amas, tienes mucha suerte.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. , packaging, diseño vi, ilustraciones de libros y muchas ilustraciones, etc. Incluso las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se han convertido ahora en una ventaja. Saber dar ejemplos es muy importante. Incluso si es sólo un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida es mejor.

¡二_quail coward≡𕄊 apoya puramente su apariencia! _ R: Sí, sencillo, no difícil.

Mucha gente me preguntó este año ¿realmente puedo aprender bien ilustración sin tomar clases ni sentar las bases? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace para ser ilustrador. Todos los ilustradores excelentes aprenden un poco, y nosotros también. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque todavía hay una gran brecha entre mis pinturas y las de ellos, estoy muy contento de haber progresado rápidamente en la organización de mis obras este año.

Tres_No hay forma de aprender ilustración por tu cuenta. De hecho, simplemente estás cavando un hoyo por ti mismo.

Cuando comencé a aprender ilustración por mi cuenta, sabía que tenía que leer libros o sacar un montón de tutoriales en vídeo de Internet, pero siempre sentí que estaba estancado en el aprendizaje. y mi cerebro estaba desordenado. Había caos. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzas y más trabajas, más sientes la necesidad de rendirte. Mi corazón está realmente roto.

Más tarde, le pedí consejo a Wang, mi compañero de clase de la universidad. Después de graduarse de la universidad, trabajó como ilustradora.

Dijo que ni siquiera alcanzaste el nivel de media botella o menos. ¿Cómo te atreves a jugar al autoestudio? Estás confundido incluso con los conceptos más básicos. No te estás enseñando a ti mismo. Te estás engañando a ti mismo. Luego Wang me puso en un gran recurso de aprendizaje (falda), que contenía imágenes e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días, así que los escuché todos los días, sin mencionar. Realmente comencé a estudiar ilustración en serio y todas mis dudas desaparecieron.

Muchas amigas me han estado preguntando ¿cómo encontrar recursos de aprendizaje a gran escala (faldas) para ilustraciones originales? Déjame compartirlo contigo. El primer conjunto de números es: 239, el segundo conjunto de números es: 869 y el último conjunto de números es: 377. Personalmente siento que puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe en el camino del aprendizaje.

Cuatro_Puedo copiar el proceso de aprender ilustración. Creo en mí mismo y puedo mirar hacia el futuro.

(1) Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas - herramientas

Mis herramientas de uso común incluyen una computadora, software PS y wacom dibujado a mano. tableta. Mi computadora es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque y muchos amigos dicen que no es muy buena. Solo practícala unas cuantas veces más y todo estará bien. Tal vez sea porque simplemente no tengo ninguna habilidad para dibujar a mano. La primera vez que usé una tableta pintada a mano, me pareció muy útil. Pensé que podría renderizarlo en PS después de unos pocos dibujos en el tablero. Muy interesante. Me enamoré de las tabletas dibujadas a mano, así que cuando entré en contacto con las ilustraciones, no pasé del papel a las tabletas dibujadas a mano. En lugar de eso, comencé a usar tabletas dibujadas a mano directamente y verifiqué repetidamente las partes que faltaban en función de las mismas. problemas que encontré.

(2) Copiar: si no puedes copiar, copia primero.

Como no tengo una base artística, pintar a mano es lo más difícil para mí. Al principio realmente no podía dibujarlo. Encontré algunas ilustraciones bonitas para copiar de Internet y elegí algunas imágenes sencillas, como algunas plantas, un animal pequeño y una personita.

(3) Semicopia: la imitación es aburrida y requiere habilidades.

He copiado unas tres o cuatro y, de hecho, he dominado varios métodos de expresión de la pintura sobre tabla. Descubrí que, en comparación con la obra original, las obras copiadas son bastante buenas. Luego, descubrí que el simple plagio es inútil, porque no importa cuán bueno sea el plagio, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original, que es alguna tecnología de software. Si realmente quiero dibujar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir en mis manos.

En este momento comencé a probar la semicopia, que consiste en agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas dibujadas a mano a las técnicas que he dominado Recopilando materiales (primero en papel, dibuja un borrador, luego toma una foto con tu teléfono y envíala a PS para pintar), o cambia la composición de la imagen original, etc., y reemplaza o modifica. cosas que creas que son útiles en la imagen original. En resumen, estoy modificando el trabajo original según mis propias ideas. Todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es difícil dar bien este paso. En ese momento pensaba que era muy difícil dibujar cualquier cosa, así que practicaba en cuadernos, pero todavía sentía que trabajar a puerta cerrada hacía que mi progreso fuera demasiado lento.

A partir de la base de aprendizaje mencionada por Wang, encontré un conjunto de cursos de dibujo para compensar las habilidades artísticas que todos siempre han mencionado. Al principio no sabía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, dando forma a figuras geométricas, ajustando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión y la forma de la luz y la sombra.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y bocetos. Haré todo lo posible para aplicar los conocimientos que he aprendido a mis dibujos en la pizarra. Poco a poco, me resultará menos agotador y el dibujo a mano mejorará.

(4) Originalidad - aprender de los demás y formar el tuyo propio.

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la obra original no está completamente concebida y luego extraída de la nada, sino que se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de las cosas que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos en una imagen de acuerdo con mis propias ideas. Esto confirma el dicho: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa también comencé a aprender más técnicas de pintura sobre tabla. A menudo les pido a los profesores de la base de aprendizaje muchos tutoriales en vídeo y luego los sigo dibujando, porque hay muchos estilos de ilustraciones, como realistas, planas, texturizadas, etc.

A mí me gusta el estilo sencillo y fresco, así que analizaré cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado, qué materiales se superponen y por qué los colores quedan bien. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las usé de manera invisible para formar mi propio estilo.

Cinco_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en llegar al cielo en un solo paso. Esto no es realista. Debemos tener los pies en la tierra, prestar atención a los métodos, demostrar sabiduría a través del trabajo duro y lograr el trabajo duro a través de la sabiduría.

(1) Acerca del software

Hubo un episodio en el que estaba aprendiendo el software PS, porque antes estudié ilustración y, por supuesto, no sabía lo que era un dibujo a mano. tableta era en ese momento. En ese momento estaba estudiando fotografía. Como me gustaba la fotografía, era inevitable hacer trabajos de postproducción en fotografía, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio ha terminado y aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "PS Traceless". Este libro es muy grueso. Renuncié en junio del año pasado, 165438 + octubre. Lo he estado viendo durante casi un mes, pero lo estudié mucho en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí libros de referencia con tanta intensidad y saqué varias notas. Mirándolo ahora, me admiro. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas dominarlo. No utilizas nada más que esas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más todos los días son Zokuu y Huaban. Hay muchos trabajos excelentes en ellos, que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño sobre zoku y UI en China. Pueden participar quienes estén interesados. He participado en concursos de diseño de carteles y algunos concursos de diseño de patrones. Todos son muy buenas experiencias. Lo principal es que puedo aprender qué tipo de ideas y expresiones usarán otros excelentes diseñadores sobre el mismo tema.

También es útil hacer un buen uso de la red de pétalos. Por lo general, puedes recopilar todas tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com y puedes mirarlos directamente cuando los usas, como si fueran tu propia riqueza. También tengo una colección especial en mi biblioteca de inspiración, que está llena de algunos materiales creativos que he buscado. Básicamente, habrá un punto en el que apenas puedo pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal. Las empresas estatales realmente tienen ganas de hervir ranas en agua tibia. Ahora piense en esa vez, o fui a trabajar o no tenía nada que hacer después de salir del trabajo. Los fines de semana solo pienso en cómo relajarme, dónde ir de compras, Taobao y comprar todo tipo de ropa. El armario está lleno, pero todavía no tengo nada que ponerme cuando cambian las estaciones. ...

Desde que dimití el año pasado, poco a poco he cambiado mucho. Lo que compro no es ropa, sino libros varios, como diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción publicitaria, operaciones, calidad de vida, etc. Personalmente, encuentro muy útiles algunas de las listas de libros que me dieron los profesores en la biblioteca de recursos de aprendizaje.

Principios del Diseño del Color

Curso de Boceto Práctico

Explicación de las técnicas de diseño de ilustración en el aula de ilustración.

Cómo convertirse en ilustrador

84 técnicas creativas para ilustradores.

(4) Acerca de la creación

La creación es en realidad la presentación efectiva de una gran cantidad de acumulación. Creo que la acumulación aquí es mirar más, practicar más y grabar más.

Mira obras que sean más optimistas y que inspiren el deseo de crear.

Practicar más significa practicar más tus habilidades de dibujo a mano y mejorar tu velocidad de creación.

Recordar más significa recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar la creatividad.

Lo anterior es mi propio resumen, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos es muy claro, como una tontería grave, jaja.

No diré más después de ver demasiado. Se ha escrito en detalle dónde ir. Sin mencionar cuánta práctica tienes. Sólo practica. No tengo demasiado miedo. Yo también sigo practicando.

Recuerda que tengo que decir algunas palabras, porque encuentro que mucha inspiración llega en un instante. No sé si todos se sienten así. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé que debía hacer un dibujo, y luego pensé, debía escribir esta idea mientras cocinaba, pero mientras cocinaba, de repente me pregunté qué acabo de decir, escribiré. abajo. Así que no importa lo que esté haciendo o saliendo, normalmente lo tengo en mi bolso. Por supuesto, si tiene características especiales que no puede olvidar, puede ignorarlas.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerde, mire más, practique más, ¡grabe más!