¿Es pereza para un diseñador de moda "copiar" cuadros famosos?

Entre las diversas "acciones conjuntas" promovidas activamente por el Louvre, la más estrechamente relacionada con el círculo de la moda y la más "oficial" es la serie Da Vinci en colaboración con Off-White...

También mencioné el LV

Para ser precisos, las "pinturas famosas" impresas en esta serie son todas recreaciones del artista Jeff Koons, inspiradas en su famosa serie "Gazing Ball", mirando la pelota.

La creación de esta serie pretende "conectar" las obras de los maestros con el presente: cuando miras las pinturas de estos maestros, el espectador se convierte en parte de la pintura a través de la bola azul reflectante de la mirada.

¿Por qué Koons y Louis Vuitton pueden "apropiarse" tan descaradamente de las obras de los maestros para crear sus propios "productos de consumo"?

Porque según las leyes de derechos de autor de varios países, las obras del artista pasan al dominio público 50 años después de la muerte del artista (70 años en la Unión Europea y algunos países), y los ciudadanos pueden utilizarlas de forma gratuita. . ...

Por supuesto, también hay muchos diseños de vestuario inspirados en pinturas y obras de arte famosas, en lugar de copiar directamente las pinturas en sí. O utilizar técnicas de expresión de "apropiación" o empalme a través del "montaje"...

De todos modos, las obras de arte siempre han sido el mayor tesoro de inspiración para los diseñadores de moda. ...

Tomemos como ejemplo la Venus "La chica número uno" del Louvre. Fueron tantos los diseñadores que le rindieron homenaje que de vez en cuando teníamos que visitar las semanas de la moda.

Muchas de las camisas ajustadas diseñadas por Jean-Paul Gaultier en los años 90 estaban estampadas con estrellas doradas. Debido a que está cerca del cuerpo y conectado a la figura del usuario, tendrá un toque sexy que "parece expuesto, pero no lo es".

Discutir obras existentes en un nuevo contexto adecuado no es otro tipo de "innovación".

También hay diseñadores que visitan museos y buscan inspiración para el diseño de ropa directamente en pinturas antiguas. Por supuesto, no está copiado del original, sino modernizado. ...

LV 2012 Primavera y Verano

Inspirada en la chica que teje encajes

Elie Saab 2011 Primavera Alta Costura

Inspirada por "Mujer en el espejo" de Ti Xiang

Digámoslo de esta manera, en las cuatro principales semanas de la moda que acaban de terminar, los diseñadores que estaban inactivos en casa también "expusieron" sus obras de arte.

No tiene por qué ser una representación concreta de un cuadro, también puede ser una atmósfera etérea.

Por ejemplo, la primavera de 2021 de Cecilie Bahnsen, ¿puedes ver en el lookbook qué maestro la inspiró?

Ruidoso, es el cuadro de abajo, el pintor danés Peder Severin Kr? Acuarela de Yer "Noche de verano en Scannan Beach".

Cecilie Bahnsen no copió directamente la ropa del cuadro, pero podemos ver la conexión entre ellas por el color, el temperamento y el encuadre del lookbook.

¿Tomar prestado de cuadros famosos es un caso de especulación perezosa?

La respuesta queda de lado. Para qué, de quién aprender y cómo aprender, todo tiene que ser particular~

01 Aplicación intuitiva de obras artísticas

Lo mejor es utilizar directamente los elementos. En la pintura para recrear. Una forma común, pero la forma de expresión no es tan simple como "imprimir".

El ejemplo más famoso: Yves Saint Laurent lanzó 6 prendas inspiradas en Mondriaan en el otoño e invierno de 1965.

Ponían las pinturas en los vestidos que eran populares en la época. La falda cuadrada en forma de caja se ajusta perfectamente a las líneas geométricas de la pintura, convirtiéndola en un clásico instantáneo.

Para la misma pintura, la interpretación de Mondrian por parte del diseñador italiano Grimaldi Bandini es bastante inusual.

Los pintores utilizan pinceles como herramientas, pero los diseñadores tienen más "bolígrafos". Se puede coser con tijeras, tejer o bordar. ...

El bordado es el oficio más cercano a la pintura.

Yves Saint Laurent (Yves Saint Laurent) rindió homenaje a muchos maestros del arte en la alta costura de primavera y verano de 1988, combinando "Mariposa" de Van Gogh, "Noche estrellada", "Apple Basket" de Paul Se Shang y Otras obras famosas fueron repintadas en la ropa.

Su "pintura" son innumerables brillantinas y cuentas de diferentes colores. Los artesanos utilizaron una artesanía ultraprecisa para bordar la impresionante belleza de Van Gogh...

En 2014, Maison Margiela también rindió homenaje a Van Gogh. El diseñador utilizó una técnica deconstructiva para separar las flores de iris una por una. Cada flor estaba hecha de cuentas e hilos finos, y luego se reorganizó al azar.

El mismo espectáculo también rindió homenaje a las langostas de Dalí, que casi trascendieron la segunda dimensión. Innumerables gambas fueron exageradas y pasaron a formar parte del vestuario...

Cuando Raf Simons estaba en Jill. San Mientras trabajaba en Alemania, utilizó técnicas de tejido para "mover" las pinturas de Picasso a su propia ropa.

Más tarde, cuando estaba en Dior, colaboró ​​con su amigo artista Sterling Ruby para "pintar" sus aerógrafos en ropa de alta costura.

¿A primera vista parece un simple estampado de tela? Pero ese no es el caso.

Debido a que las obras de Stirling son muy coloridas, los patrones de tela comunes son difíciles de restaurar. Este vestido de alta definición utiliza tecnología de "impresión por urdimbre": el color no se imprime en la tela, sino en el hilo, y luego se "pinta" mediante un tejido preciso.

¿No es una nueva obra de arte?

De hecho, si la obra de un artista famoso se recrea con éxito, este elemento puede convertirse en una nueva "etiqueta artística".

Por ejemplo, en el desfile de primavera y verano de 2013, Prada se inspiró en las flores de Andy Warhol, tomó prestadas y “extrajo” las flores de sus trabajos de serigrafía y las dispuso en ropa y bolsos.

Esta forma de arreglo floral se utiliza con frecuencia en varias marcas de diseñadores populares o especializados en el país y en el extranjero, convirtiéndose en una nueva "inspiración".

02. Avance en la expresión bidimensional y tridimensional

Andy Warhol también tiene una famosa obra de serigrafía, Campbell's Soup Can, que ha sido muy apreciada por los diseñadores de moda durante muchos años. años. .

Esta obra de Jean-Charles de Castelbajac de la primavera y el verano de 1984 puede considerarse la más interesante. La combinación de formas y estampados a lo largo de la prenda transforma el modelo en un frasco ambulante.

La pintura es plana, pero el cuerpo humano es tridimensional. También es bastante común "recrear" obras de arte tridimensionales utilizando el cuerpo humano.

Moschino rinde homenaje a Picasso en la primavera y el verano de 2020. Muchos estilos se derivan de las pinturas abstractas de Picasso.

Por muy divertido que fuera Jeremy Scott, nunca quiso pegar patrones de la manera más fácil. Utilizó una técnica de renderizado tridimensional para convertir una pintura bidimensional en tridimensional~

Moschino no es la primera marca que piensa en hacer esto, Yves Saint Laurent lo hizo ya en 1988 ~

Estos diseños rinden homenaje al artista Georges Braque. El diseñador recortó la forma de la paloma en la pintura de Braque de tela y la pegó en diferentes partes de la ropa para crear un "entorno tridimensional" de la paloma alrededor del modelo.

Thierry Mugler diseñó un vestido rosa en otoño e invierno de 1995, imitando el famoso cuadro de Botticelli "El nacimiento de Venus".

Incluso ahora parece interesante que tu cerebro abra la Vía Láctea.

Esta forma no sólo hace que los elementos del cuadro sean tridimensionales, sino que también reproduce las escenas del cuadro.

La primavera y verano de 2007 de Jean-Paul Gaultier luce "tridimensional" la imagen de la Virgen María.

La ropa en sí no está copiada deliberadamente, pero no puedes evitar pensar en el “Retrato de la Virgen” de Botticelli.

En esta situación, no es sólo el diseño de la ropa en sí el que rinde homenaje a la pintura artística, sino que el modelo también se convierte en la persona en la pintura, * * * para completar la pintura juntos.

03. Remodelar la atmósfera o el concepto

También hay algunos diseñadores que, cuando rinden homenaje a pinturas famosas, no persiguen "formas" específicas, sino que abordan las pinturas desde el conjunto. imagen.

Por ejemplo, en el otoño y el invierno de 2005, Yves Saint Laurent diseñó una serie de prendas inspiradas en pinturas jansenistas de monjas y sacerdotes del siglo XVII.

Aunque no es un uniforme de monja, el temperamento general de la falda, incluso con huecos sexys, puede recordar claramente a la gente el ascetismo y la solemnidad de las monjas...

Homenaje a Valentino Los cuadros de la primavera y el verano de 2020 son aún más abstractos...

Si no lees la entrevista al diseñador, nunca imaginarías que el diseñador estaba buscando "Grisaille", una Pintura de inspiración renacentista.

Este tipo de pintura utiliza la técnica de la escala de grises, pintando únicamente en tonos de grises para crear un efecto de relieve.

Las líneas y pliegues de la ropa de Valentino intentan simular el pliegue de la tela en el cuadro.

Siempre he admirado al director creativo de Valentino, Pierpaolo Piccioli. Italiano, le gustaba utilizar las obras de arte del Renacimiento como inspiración concreta o abstracta.

Y la ropa diseñada es moderna, actual y práctica.

A menudo pienso que nuestro vasto país lleva cinco mil años luchando contra la tala, y su reserva de obras artísticas no es menor que la del Renacimiento. ¿Por qué no podemos evitar elementos concretos y “metafísicos” como el cheongsam y las hebillas de los cinturones al hacer “estilo chino”?

Inesperadamente, esta vez vi una sorpresa en la Semana de la Moda de Shanghai: Lily Business Fashion convirtió las obras del tasador de tesoros de clase mundial Qi Baishi en una serie de ropa que combina la estética oriental y la estética contemporánea.

De hecho, con sólo mirar la exposición, es difícil encontrar que estos grabados tengan algo que ver con el maestro de la pintura china Qi Baishi. Debido a los colores fuertes, no supe por un momento que era una “pintura china”. ...

Otra razón es que, en estas modas, su apariencia parece demasiado razonable.

Las flores rojas de este look en realidad están "recogidas" del cuadro de Qi Baishi "Peach Blossom Picture". Tienen adornos a mano alzada en sombreros, puños y faldas.

Mirando con atención, ¡descubrí que estaba muy bordado!

Debido a que está previsto su lanzamiento alrededor del Festival de Primavera del próximo año,

el significado también es muy profundo: las flores de durazno están floreciendo.

La pintura tradicional china, a una tinta y una tinta, utiliza cinco colores de tinta, ya sea tinta espesa o tinta clara, para delinear los contornos de montañas, ríos, nubes, bosques de bambú, pájaros y animales.

Pero hasta el siglo XX, la pintura con tinta siempre enfatizó la pintura con tinta y suprimió el color. La pintura con tinta es venerada por otros y los pintores siempre parecen desempeñar un papel secundario. No fue hasta la época moderna que mucha gente empezó a romper con esta situación.

Qi Baishi jugó un papel crucial en esto. Influenciado por el arte popular, utilizó audazmente colores en las pinturas chinas. Sus colores son atrevidos pero adecuadamente sobrios, brillantes, claros y elegantes sin resultar halagadores.

Las pinturas de Qi Baishi están llenas de energía y encanto.

La experiencia de la vida rural en la adolescencia y el interés por el arte popular están arraigados en su sangre. Que disfrute de todos los temas que se pueden ver en la vida en caligrafía y pintura, "representando mil insectos y animando a cien pájaros".

Qi Baishi incluso pintó cultivos "horteras" como lichis y calabazas. y caquis con gusto.

Qi Baishi, Persimmon Peace

La palabra homofónica "World Peace" también aparecerá en los nuevos productos lanzados la próxima primavera.

Otra chaqueta súper bonita con un dobladillo cruzado corto está bordada con la "Imagen de níspero" de Qi Baishi.

Los racimos de nísperos dorados y redondos fueron descritos por los antiguos como "recogiendo todos los nísperos se hace un árbol de oro" y "dejando una pastilla dorada para que yo la pruebe", por lo que siempre ha tenido la maravillosa significado de "los nísperos contienen un alto contenido de oro".

En términos generales, cuando los diseñadores expresan "imágenes orientales" fuertes, suelen utilizar más elementos chinos en la "forma". Pero Lily eligió el denim, un material más moderno, relajado y práctico. El suave color denim es elegante y a mano alzada, y también transmite bien las vibrantes pinceladas de tinta del maestro.

Hay que decir que, en términos de concepto, también coincide con Qi Baishi, ¡un maestro que puede levantar su peso con facilidad!

De hecho, Lily siempre ha tenido su propia manera de interpretar el "estilo chino": puede encontrar elementos inesperados de China sin salir de la categoría de moda de la "moda de negocios".

En este gran espectáculo, la serie de cooperación especial "China National Geographic" se lanzó durante un año y también marcó el comienzo de su final.

Desde las montañas y ríos de China hasta animales exóticos, Lily incorpora las características geográficas de la vasta tierra de China en sus modas.

¡Qué sorpresa!

El patrón aparentemente abstracto de esta prenda en realidad está tomado de las maravillas geográficas de China, el "Ojo del Diablo" de Qinghai y la Primavera de Aiken.

Aiken Spring está situado en la ciudad de Mangya, prefectura autónoma mongola y tibetana de Hainan, provincia de Qinghai.

Visto desde el aire, el manantial y el agua que brota parecen un "ojo". Los bancos de hierba roja y amarilla que lo rodean se forman por la precipitación prolongada de azufre y otros minerales en las aguas termales geotérmicas.

La fotografía es sin duda una especie de obra de arte. ¿Usar una forma tan moderna y a mano alzada de "pintar" el paisaje geográfico único de China en la ropa es "estilo chino"?

El lago Erhai de Dalí, un popular destino turístico este año, también fue seleccionado por sus lagos y montañas únicos.

Me gusta especialmente este "blazer Erhai". Esta "belleza" también requiere algo de artesanía. Utilice lentejuelas bordadas en la tela del traje para crear un hermoso efecto de lago.

Otro conjunto de hermosos diseños captura la belleza de las flores de verano en flor.

No hay contradicción en transformar fotografías florales muy saturadas y surrealistas en moda práctica y de moda a través de técnicas de tul o plisados.

Esta interpretación de moda apropiada y el "estilo chino" único de las obras de los artistas chinos se debe precisamente a que LILY siempre recuerda que es una marca que sirve a las nuevas mujeres contemporáneas.

En este año tan especial, LILY también presta especial atención a la percepción que tienen las mujeres del entorno actual. El asombro por la naturaleza, la admiración por el arte y la perspectiva del futuro es todo lo que más necesitamos en este momento.

Centrándose en la ropa en sí, LILY puede proporcionarle un guardarropa que puede usarse en todas las situaciones comerciales y nunca le permitirá perder su actitud a la moda en situaciones comerciales.

Por ejemplo, si uso este vestido en un desfile y me quito el hijab, nunca perderé el sentido de la proporción cuando vaya a trabajar o tenga una reunión de negocios.

Mira con atención, hay muchos detalles: un collar de muñeca exagerado, una discreta decoración de perlas en el suéter con un temperamento retorcido, elegantes pantalones de montar y botas heroicas para completar el look.

Este tipo de complejidad es exactamente lo que Lily necesita de una nueva mujer trabajadora contemporánea independiente, a la moda y multifacética.

Este programa también lanzó los "Diez mejores artículos de moda empresarial de Lily", que son adecuados para todas las condiciones climáticas del lugar de trabajo, lo que permite a las nuevas mujeres en cada rol encontrar expresiones de vestimenta adecuadas.

Por ejemplo, un traje al que se le quita el forro se vuelve más fino, difuminando la línea entre la ropa exterior y la interior. Superponer o usar varias prendas es más conveniente y adecuado para más ocasiones.

Un mono que puedes coger y salir no solo tiene un aspecto elegante, sino que también ahorra mucho tiempo a la hora de combinarlo; un cortavientos corto de plástico se puede cambiar de largo a voluntad para combinar con diferentes prendas.

Los pantalones, la fotografía callejera y los pantalones time-lapse se pueden usar todo el día y las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Las blusas se pueden cambiar y se pueden cambiar sin problemas entre ocasiones de negocios y de entretenimiento.

También hay faldas lápiz coloridas y cómodas, chaquetas y camisas ligeras, trajes cortos "poco convencionales", vestidos artísticos y coloridos, jerséis de verano transpirables y camisetas ligeras para el trabajo, etc. , trabajen juntos para completar un guardarropa en el lugar de trabajo que garantice un sentido de arte y actitud.

¿Qué artista chino te gustaría ver en la empresa conjunta? Por favor deja un mensaje y házmelo saber. Tal vez Lily, al ver tu nominación, lo haga realidad. Como de costumbre, elige a cinco personas y regala a Lily un bolso o accesorio de temporada.

También espero que el modo de conversión de "inspiración" de varias obras artísticas mencionadas anteriormente permita que más marcas nacionales presten atención al tesoro artístico de nuestro gran país desde una perspectiva más contemporánea, dejemos que más personas lo sean; ¡Usando "estilo chino"!