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Nicolas Cage

Nombre chino: Nicolas Cage

Nombre en inglés: Nicolas Cage

Nombre original: Nicholas King Coppola

Altura: 6 pies 1 pulgada

Fecha de nacimiento: 1964 65438 + 7 de octubre.

Lugar de nacimiento: Long Beach, California

Nicolas Cage (antes conocido como Nicholas Coppola) nació el 7 de octubre de 1964 en una familia de artistas en California. Su padre es Auguste Coppola, ex decano de la Escuela de Artes de la Universidad de San Francisco, y su tío es Francis Coppola, actor mejor conocido por "El Padrino" y "Apocalypse Now", un gran director famoso por. Como miembro de la familia Coppola, creció rodeado de música y libros y desarrolló interés por la actuación y la fotografía. Comenzó a ingresar a la industria del cine a los 17 años. Para evitar verse influenciado por la reputación de su tío, cambió el apellido de su compositor favorito, John Cage.

De 65438 a 0982, Nicholas apareció por primera vez en películas y desempeñó un papel en la American Open Academy. Al año siguiente, protagonizó las películas "Village Girl" y "Fighting Fish". En 1984, Cage interpretó al protagonista de "Birdman", que demostró plenamente sus extraordinarias habilidades de actuación y comenzó a atraer la atención de la gente. La película ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes en 1985. La actuación de Cage en la película fue reconocida y comenzó a tener éxito. En los años siguientes filmó otras películas como "The Cotton Club", "When Calls the Love", "Melancholy Boy", "Peggy Sue Got Married", "Raising Arizona", "Moonlight", etc. En estas películas interpretó varios papeles con habilidad y distinción.

En 1988 interpretó a un yuppie de Nueva York que más tarde se convirtió en vampiro en la película "El beso del vampiro". Esta película puede considerarse la actuación más "excesiva" de Cage desde su filmación. En 1990 interpretó Firebird Attack y Wild at Heart. "Wild at Heart" tiene un estilo de imagen extraño y fuerte y una atmósfera surrealista. Al final de la película, Cage estaba allí con un abrigo de piel de serpiente y cantaba la famosa canción de Elvis Presley "Love Me Tender", que se convirtió en una escena clásica en la historia del cine. La película "1992" ganó la Palma de Oro en el 43º Festival de Cine de Cannes y se convirtió en un punto de inflexión en la creación de Cage.

1995 fue un año crítico para Cage. "Escape from Las Vegas", protagonizada por él, es una película de pequeña producción con un costo de sólo 3,5 millones de dólares. Cage invirtió no sólo su alma, sino también su escaso salario. ¡Cage solo recibió una décima parte de su salario habitual por esta película! Sin embargo, su actuación desgarradora le valió una reluciente estatuilla del Oscar, que el dinero no puede medir. La película lo convirtió en la estrella masculina más popular. Más tarde cambió su carrera hacia el cine de acción. Su papel protagónico en la película de acción de 1996 "Los últimos Jedi" lo convirtió en una estrella de taquilla mundial, demostrando que su carrera es amplia y es un auténtico ganador del Oscar. En 1997, con air y FACE/OFF dominaron la taquilla del verano. Nicolas Cage se convirtió de la noche a la mañana en otra estrella de taquilla del cine de acción de Hollywood.

Lo interesante es que el alto y alto Nicolas Cage siempre es valiente y bueno peleando en las películas de acción, y utiliza todos los medios posibles para enfrentarse al enemigo. Sin embargo, el héroe de la pantalla sufre de acrofobia desde la infancia y tiene un profundo miedo a las alturas. Sufriendo de acrofobia, en realidad es una nueva generación de Superman. Irónicamente, interpretará el papel de Superman en la película "Superman 5".

Protagonista de la película:

Open American University (Ridgement High School Fast Time) 1982.

La chica del pueblo (Gu Mei) 1983

Betta (Rumble Fish) 1983

Jasmine van den Bogaard (1984)

El algodón Club (1984)

La llamada al amor ("Racing the Moon" 1984)

El chico de azul (1986)

Peggy Sue casándose (Peggy Sue casándose) 1986.

Raising Arizona" 1987

"Moonstruck" ("Moonstrike" 1987)

Vampire's Kiss (1988)

Firebird Attack (Firebird 1990)

Salvaje de corazón (Salvaje de corazón) 1990

Are You Lonely Tonight (Luna de miel en Las Vegas) 1992

Redstone West (1993)

Orden de asesinato en blanco y negro (Amos y Andrew) 1993

Super Gambler (Death Drop) 1993

No. El guardaespaldas de la dama (Guarding Tess) 1994

La historia de una ciudad entera ("Te podría pasar a ti" 1994)

Trouble in Paradise (Atrapados en el paraíso) 1994.

El beso de la muerte (1995)

Escape from Las Vegas (Leaving Las Vegas) 1995

Misión (1996)

Enfrentamiento/Cierre ("Enfrentamiento" 1997)

Conair (Conair 1997)

Bienvenidos a Hollywood (1998)

x Lover ("Ciudad de los Ángeles" 1998)

Snake Eyes (Ojos de Serpiente) 1998

8mm (8 8mm) 1999

A través de la puerta del infierno (Resurrección) 1999

Récord de premios:

1992 Ganó la Palma de Oro en el 43º Festival de Cine de Cannes por la película "Wild at Heart" (1990).

En 1996, ganó el 68º Premio de la Academia al Mejor Actor por la película "Leaving Las Vegas".

Cronología cinematográfica de Nicolas Cage

El hombre de mimbre (2006)

World Trade Center (2006)

No te metas con el hormigas /El rey hormiga (2006)

Expedientes de Dresde (2006)

Tiempo compartido (2006)

La maldición de Superman (2006)

Asociación de Donantes Matt Dillon (2006)

San Sebastián 2006: Crédito Carlos Boyero (2006)

Demasiado difícil de morir: un tributo a Johnny Ramone (2006)

VH1 News presenta: Hollywood revelado: lo que no quieren que veas (2006)

The Weatherman (2005)

El señor de la guerra, el señor de Guerra (2005)

Ayuda para tsunamis: Concierto de esperanza (2005)

Tesoro Nacional/Tesoro Nacional (2004)

Campo del Destino (2004)

John Travolta: La historia interna (2004)

Las mayores celebridades (año 2004)

Trucos del oficio: hacer "Stickman" (2004)

Stickman Stickman

La vida de David Gale/David Gale Mi vida (2003)

La 75ª edición de los Premios de la Academia (2003)

Retratos íntimos : Vanessa Marcel (2003)

Liga Sarah Marie Presley: E! True Hollywood Story (2003)

A&Biografía: John Travolta (2003)

The Code Talker: El código secreto de honor (2003)

Fin de the Century (2003)

Sunny/Little Sonny (2002)

Guión adaptado/Adaptación de El ladrón de orquídeas. (2002)

Windtalker (2002)

Homenajes de Hollywood a Nicolas Cage: American Film Archive Presents (2002)

2002 Music Video Film Awards (2002)

La mandolina del capitán Corelli Capitán Corelli (2001)

El soldado italiano (2001)

2001 ABC World Stunt Awards (2001)

A Cuento de Navidad: La película (2001)

La 73ª edición de los Premios de la Academia (2001)

"La sombra del vampiro"/Tengo un contrato con un zombi "Vampiro" La Sombra" ( 2000).

El hombre de familia (2000)

Fast 60/Gone in 60 Seconds (2000)

Bienvenidos a Hollywood (2000)

2000 Sensational Entertainment Awards (2000)

Ceremonia de premios de música, televisión y cine 2000

Amante sustituto/A través de la puerta del infierno/A través del inframundo/Asesinato a medianoche (1999)

Ocho centímetros, ocho milímetros (1999)

Los 71º Premios de la Academia Los 71º Premios de la Academia (1999)

Retratos íntimos: Law La Dunn (1999)

Ojos de serpiente (1998)

Ciudad de los ángeles (1998)

La prostituta (1998)

Anverso/Detrás (1997)

Prisión en el cielo/Estremecedor/El viaje aéreo de los convictos/Prisión en el cielo (1997)

La 69ª edición de los Premios de la Academia, (1997)

Entra con valentía en la isla de the Dead/Jedi Mission/The Rock, (1996)

El American Film Institute rinde homenaje a Clint Eastwood (1996)

El beso de la muerte/Deadly Layout (1995)

Salir de Las Vegas/Dos corazones desesperados/Salir de Las Vegas, Salir de Las Vegas (1995)

Cine Siglo, A (1994)

El guardaespaldas de la primera dama/ The Pissing Bodyguard/Protecting Tess (1994)

Esta es la historia de toda una ciudad/amor en Nueva York/Cosas que puedes encontrar (1994).

Atrapados en el paraíso (1994)

Warrant en blanco y negro Amos & Andrew (1993)

Super Gambler/Death Party (1993)

Western Red Rock Town/Oolong Heizai/Hongyan West Hongyan West (1992)

Viaje de luna de miel a Las Vegas/¿Estás solo esta noche? /Luna de miel en Las Vegas (1992)

Love Wild Rose/Forbidden Love Zandari (1991)

Firebird ataca a Firebird (1990)

Industrial Symphony 1: The El sueño del corazón roto (1990)

Tempo di uccidere (1990)

Estoy salvaje de corazón (1990)

El beso del vampiro/Loser Lover/Vampire's Kiss (1989)

Nunca el martes (1988)

La luz de la luna es bochornosa/vertiginosa. Luna (1987)

Raising Arizona/Baby Dreams Raising Arizona (1987)

El niño de azul (1986)

Peggy Sue se va a casar/De vuelta en El tiempo/Peggy Sue se casó (1986).

Jasmine van den Bogaard Jasmine van den Bogaard (1984)

Cotton Club (1984)

La llamada del amor/El recién llegado corre contra la luna (1984) ) )

Betta/Thunderboy Rumble (1983)

Valley Girl (1983)

Open American University/Regent High School Summer Time/Richmond High School Fat Girl Tiempo rápido (1982)

上篇: 下篇: ¿Cómo tomar fotografías macro? No sé si no te interesan los detalles de las cosas que te rodean, pero a veces encuentro que la fotografía macro en fotografía es en realidad un modo de disparo muy interesante. Realmente puede reflejar la claridad de la cámara y el aspecto más real del sujeto. Al utilizar macro con frecuencia, puede tomar fotografías vívidas de flores, plantas e incluso varias criaturas aparentemente comunes. En esta ocasión, nuestra colección completa de fotografía digital hablará sobre algunos métodos y técnicas para la fotografía macro con cámaras digitales. Aprenda a utilizar sus ojos como lentes. Cuando nuestra cámara esté lista para disparar, no utilicemos simplemente el visor como herramienta para ver cosas. Aprenda a entrenar sus ojos para que se sientan como una lente. Sólo así podremos captar con precisión lo que queremos fotografiar. Antes de tomar fotografías macro, lo primero que debes aprender es a observar varias cosas con atención y de todo corazón, y no apresurarte a presionar el obturador. La llamada macro, para decirlo sin rodeos, consiste en capturar la imagen muy de cerca. Obviamente, la imagen capturada debe ser un determinado detalle de un objeto. Y luego, mientras sintamos que hay algo que podemos expresar en un primer plano, no te rindas. De hecho, no es difícil encontrar algo así, siempre que una determinada parte tenga determinadas características, no habrá problema. Esta característica puede ser forma, color, expresión, estado, etc., por lo que no solo se pueden representar macroscópicamente flores y plantas, sino que se puede representar todo. Requisitos del equipo 1. La cámara o lente tiene una función macro. En términos generales, la lente de una cámara digital no se puede reemplazar, sólo algunas cámaras digitales profesionales sí. Entonces, para una cámara digital que no puede cambiar la lente, se requiere tener una función de fotografía macro dentro del cuerpo, que generalmente está representada por las letras inglesas micro y floret. Para las cámaras digitales con lentes intercambiables, generalmente se requiere que la lente en sí tenga la función de fotografía macro. 2. Lo mejor es utilizar el modo de luz lateral puntual o la luz lateral de enfoque central. Esto se debe a que la orientación del sujeto es pequeña y una exposición precisa requiere una medición precisa. 3. La cámara en sí es relativamente liviana o está equipada con un trípode. Debido a que es fácil vaciar la imagen manualmente al tomar fotografías macro, para garantizar una imagen clara, es mejor elegir una cámara digital portátil o un trípode estable. 4. Distancia focal y aumento. La elección de la distancia focal es un tema muy serio, y también es el primer problema que hay que solucionar en la fotografía macro. La elección de la distancia focal debe considerarse junto con el aumento: DSCN0087.JPG Flores, plantas y naturaleza muerta: aproximadamente 50-100 mm es más adecuado, el aumento es de 1/8 a 1/4 insectos y animales pequeños: aproximadamente 100; -200 mm es adecuado, el aumento es de 1/4 a 1/2, 1/1 es mejor. Cuando se trata de lentes macro, lo más importante es la distancia de trabajo real y el aumento. 5. La apertura no tiene por qué ser muy grande. No crea que ampliar la apertura dará como resultado una profundidad de campo obvia. La fotografía macro produce un efecto de profundidad de campo muy distintivo y no requiere necesariamente una gran apertura. Varios detalles importantes durante el proceso de rodaje 1. Empuje el zoom hasta el extremo de gran angular para disparar. Esto es para cámaras digitales que no pueden cambiar de lente. A diferencia de las cámaras tradicionales que deben usar el extremo del teleobjetivo para tomar fotografías macro, las cámaras digitales deben ajustar el zoom a gran angular y luego seleccionar el modo de fotografía macro para disparar más cerca del objeto. Sólo así podrá ser más preciso y rápido. DSCN0613. JPEG 2. Preste atención a la iluminación al disparar. Hablamos principalmente del uso del nivel de luz: (1) Luz suave. También conocida como "luz frontal", se refiere a la luz que se proyecta en la misma dirección que la dirección de disparo. Bajo este tipo de luz, el sujeto está iluminado uniformemente, la escena no tiene sombras y los colores están saturados, lo que puede mostrar ricos efectos de color. Sin embargo, el paisaje carece de contraste entre la luz y la oscuridad, y no hay sensación de superposición o tridimensionalidad. A mí personalmente no me gusta usar este tipo de luz. La foto parece muy sencilla y poco vívida. (2) Luz de fondo. También conocida como retroiluminación, la luz es opuesta a la dirección de disparo y puede delinear el brillo del sujeto. También se llama luz lateral. El paisaje bajo la luz de fondo tiene capas claras, líneas prominentes e imágenes vívidas. Las fotografías tomadas tienen una fuerte sensación de tridimensionalidad y espacio. Por lo tanto, la retroiluminación es más adecuada para escenas oscuras con fondos oscuros y es una luz ideal. Lo usamos a menudo para capturar siluetas y funciona bien. (3) Luces laterales. Se refiere a la luz cuya dirección de proyección y dirección de disparo forman un ángulo mayor a 0 grados y menor a 90 grados. Los objetos bajo la luz lateral tienen un buen contraste entre la luz y la oscuridad, un fuerte efecto tridimensional, una buena reproducción del color y niveles ricos de luz y oscuridad. La luz lateral de 45 grados es la mejor porque se ajusta a los hábitos visuales humanos y es una de las más. Niveles de luz comúnmente utilizados. (4) Luz de techo. Esto significa que la luz proviene de encima del sujeto. Bajo la luz superior, la iluminación horizontal de la escena es mayor que la iluminación vertical y no hay un nivel intermedio, lo que hace que la escena y los personajes parezcan sin vida, lo cual es una luz insatisfactoria. Sin embargo, es muy expresivo para las ojeras, los pómulos salientes y las arrugas cortadas con cuchillo de personas especiales como los ancianos y las ancianas campesinas. (5) Poca luz. Se refiere a los rayos del sol que acaban de salir o están a punto de ponerse desde el suelo, principalmente de la mañana y de la tarde. El paisaje tomado con poca luz es muy vívido y animado, y este tipo de luz tiene una temperatura de color baja, un tono rojo cálido y un efecto de color especial, lo que la convierte en una luz ideal. (6) Luz dispersa. También conocida como sombra falsa, la iluminación es media, la luz es suave, la proporción de luz es pequeña, la diferencia de color es pequeña y no hay una proyección obvia sobre el sujeto. Este tipo de luz debería expresar una vida tranquila y hermosa, niñas inocentes y niños inocentes.