El desarrollo de la música de ópera
La música dramática es la parte musical de la ópera china, incluyendo la parte vocal, la rima y el acompañamiento instrumental, la música de apertura y transición. Entre ellos, el canto es el principal, y existen formas de canto como el canto solista, el canto a dúo, el canto en coro y el canto de acompañamiento. Es el principal medio de expresión para desarrollar la trama y caracterizar a los personajes. El acompañamiento de canto, los rellenos y las cuerdas desempeñan un papel de apoyo a la melodía, mantenimiento de la melodía y desencadenamiento de la interpretación. La percusión utilizada en los campos de apertura, transiciones y artes marciales es un factor importante para colorear la atmósfera, ajustar el ritmo del escenario y la estructura de la ópera.
La música dramática es una parte importante de la ópera china, un arte integral que integra drama, música, interpretación, acrobacia, arte escénico y otros medios artísticos. Puede expresar el contenido del drama de manera concentrada y es. también un factor distintivo. Los principales símbolos de los diferentes géneros dramáticos.
El desarrollo de la música de ópera tiene una larga historia. Las canciones populares y la música de ópera de la dinastía Han, las canciones y la música de baile de la dinastía Tang y la música rap de la dinastía Song son la base de la historia. su desarrollo.
La estructura de la música de ópera tiene principalmente dos formas:
1. Estilo Qupai (también conocido como estilo Lianqu). Es decir, se combinan una variedad de canciones según las necesidades del estilo de canto. Estos incluyen los cambios de patrón de diferencial flexible-lento-rápido;
2. Cavidad de placa (también llamada variación de placa), incluida placa básica, placa auxiliar y varios acentos, etc.
Nuestro país tiene una variedad muy rica de óperas. Según estadísticas incompletas, hay más de 300 tipos, es un patrimonio cultural nacional precioso de nuestro país, y por lo tanto también ha derivado un rico y colorido. música de ópera.
1. La música de ópera tradicional y la música de ópera moderna
La música de ópera china prospera y se desarrolla en el suelo del Jardín Nacional de Música de China y está estrechamente relacionada con las canciones clásicas, las canciones populares y las canciones populares. y música de arte popular, al igual que categorías musicales como música instrumental nacional, etc., crean conjuntamente música nacional china colorida. En comparación con el primero, su connotación y denotación, forma y contenido, estilo y color encarnan el más alto nivel de la música nacional china, ¡y es la maestra de todo tipo de música en nuestro país! En cuanto a la música y el arte folclóricos en varios países del mundo, hay canciones folclóricas, artes folclóricas, danzas y música instrumental nacional. Sin embargo, no existe una ópera que integre el canto, el baile y la música, y que utilice el canto, la recitación y la actuación. , y la lucha como medio básico de expresión. Por lo tanto, la ópera china es un fenómeno artístico relativamente único en el mundo, especialmente la música de ópera, que ha formado modificaciones, estilos y colores que son completamente diferentes al mundo, especialmente a la música europea.
Hay entre cuatrocientos y quinientos tipos de óperas en la ópera china, y hay más de treinta tipos de óperas sólo de minorías étnicas. Si se hace un pequeño análisis, lo es. No es difícil de ver: entre los distintos tipos de óperas la mayor diferencia entre ellas es la diferencia en el estilo musical. Si comparamos la música de ópera china con la música de ópera europea, no refleja los estilos musicales personales de compositores como Mozart, Rossini, Johann Strauss y Supe, sino que cada uno representa una provincia, una ciudad y una región, una nación. en otras palabras, tiene sus raíces en el suelo de diferentes lugares, se forma y desarrolla de acuerdo con las características del lenguaje musical de diferentes lugares y tiene un fuerte color local (a excepción de la Ópera de Beijing, otros tipos de ópera en nuestro país se denominan colectivamente denominada "ópera local"). Por lo tanto, la música de ópera china se caracteriza por el estilo grupal, el estilo local y el estilo nacional. La música es un factor importante que distingue claramente los distintos tipos de ópera. El mismo guión puede organizarse en Ópera de Pekín, Ópera de Yue u Ópera de Henan. Pero la música por sí sola no puede reemplazar a la otra. En el concepto de ópera como arte integral, no sólo se centra en las categorías artísticas de coreografía, interpretación, vestuario y escenografía, sino que también se centra en otros medios de expresión como las manos, los ojos, el cuerpo, el método y los pasos. Se puede decir que la música es el salvavidas que distingue entre tipos de óperas y marcas de identificación. Hay un dicho popular: Ver una obra no se llama "mirar" sino "escuchar" la obra.
La ópera tradicional china maduró durante las dinastías Song y Yuan. Como todos sabemos, tanto las letras de las canciones como las óperas Yuan tienen partituras. El marco de una tarjeta de palabras o de una tarjeta de canciones no se mueve. El dramaturgo escribe las letras de acuerdo con el sonido o sigue las palabras, produciendo así óperas en constante cambio. Durante los últimos cientos de años, obras clásicas como "La injusticia de Dou E", "La historia de la Cámara Oeste", "La historia de Pipa" y "El abanico de la flor de durazno" han surgido una tras otra, produciendo las mejores obras de teatro de China. Diez comedias clásicas y diez tragedias clásicas respetadas por la gente moderna, pero es lamentable. Es más, solo queda el guión y no la música. Sin embargo, a pesar de esto, todavía podemos aprender de algunos libros antiguos dispersos como "Canciones del taoísta Baishi" de la dinastía Song, "Shi Lin Guang Ji" de principios de la dinastía Yuan, "Taiko Yiyin" de la dinastía Ming, "Nine Palacios Dacheng Norte y Sur Ci Gong Pu" y "Shattered Records" de la dinastía Qing. Se pueden ver algunos rastros y pistas de música en materiales como "Golden Ci Pu".
Desde que se formaron las cuatro melodías principales de Kunqiang, Gaoqiang, Bangziqiang y Pihuangqiang, han aprendido unos de otros y se han absorbido mutuamente. Después de cientos de años de vicisitudes, ahora han formado tres estilos principales: Pekín. Ópera, Ópera Kunqu, Ópera de Henan, música de ópera china representada por la Ópera Yue, Ópera Huangmei, Ópera Qinqiang, Ópera de Sichuan y Ópera Cantonesa de Guangdong, especialmente la Ópera de Pekín conocida como Ópera China, es bien sabido que su música se forma absorbiendo el musical. elementos de muchos tipos de ópera del este, oeste, sur y norte. Por ejemplo, Xipi se originó en la Ópera Qin de Shaanxi, y Erhuang se originó en la Ópera Yihuang de Jiangxi o Hubei. También hay melodías como Siping Diao, Gao Ba Zi y Nan Bang Zi, todas ellas tomadas de otros tipos de ópera. Se dice que la mayor parte de la música instrumental y las melodías del teatro de la Ópera de Pekín se derivan de la Ópera Kun, y la mayor parte de la música de percusión del teatro de artes marciales se deriva de la Ópera Bangzi... Desde la perspectiva de la formación y el desarrollo de la música de la Ópera de Pekín, la razón principal por la que se ha convertido en una ópera nacional es que es buena para ser ecléctica. Como dice el refrán, "el mar está abierto a todos los ríos y es amplio. cuando es tolerante." ¿Podemos decir que la absorción multifacética y de múltiples niveles es una razón importante para el desarrollo de la Ópera de Pekín tradicional?
Dado que la música de ópera tradicional es "tolerante con todos los ríos, es vasta", pero ¿quién creó y compiló específicamente sus estilos de canto, música instrumental, etc.? En el pasado, la escritura sobre la historia de la ópera se centraba en los actores. En cuanto a la formación del género, rara vez se explicaba desde la perspectiva de la creación. Perdónenme por ser ignorante, pero todavía tengo que ver una monografía sobre los cuatro famosos dans de Mei, Shang, Cheng y Xun que explique las características y diferencias entre las escuelas en términos de melodía, ritmo, timbre, rango, acompañamiento y otros. factores de. Por ejemplo, en la historia de la ópera, se sabe que Wei Liangfu reformó la relativamente simple ópera Kunshan original en términos de arreglo de melodías, procesamiento de melodías, arreglo rítmico, articulación, acompañamiento instrumental, etc., convirtiendo la ópera Kunqu en un género operístico importante. Sin embargo, no sabemos cómo lo adaptó. ¿Se reprogramó el material original con acento Kunshan a un nuevo acento? Otro ejemplo es la formación del estilo de canto y acompañamiento de la Escuela Mei. Solo sabemos que la melodía fue finalizada por los luthiers Mei Yutian, Xu Lanyuan, Wang Shaoqing y el Maestro Mei. Sin embargo, se desconoce su proceso de creación específico. Se puede ver que la creación de música de ópera tradicional se centra principalmente en el actor y se forma a través de repetidas consultas y pulido por parte de pianistas (o flautistas), bateristas y otros sin una estricta grabación de partituras musicales, y luego se basa en "Se transmitió a la segunda y tercera generación de discípulos a través de la transmisión oral y la enseñanza de corazón a corazón, este método todavía se usa ampliamente en la industria de la ópera hoy en día, hasta donde yo sé, muchas partituras de canto de la Ópera de Pekín fueron grabadas a partir de discos del maestro. música tradicional china, Sr. Liu Tianhua de. Por tanto, el proceso de creación de la música tradicional probablemente seguirá siendo siempre un misterio.
Los factores interpretativos de la música de ópera están compuestos por actores (vocales) y músicos (instrumentales). Desde un punto de vista a largo plazo, creo que las formas de solista, dúo, dúo, coro y otras formas utilizadas por los actores para interpretar papeles en la obra no cambiarán en el futuro. Los gongs y tambores del campo de las artes marciales no cambiarán. Si cambias demasiado, los cambios serán mayores. Es el acompañamiento instrumental de la banda. La práctica ha demostrado que cada tipo de ópera tiene un arreglo musical instrumental básico en la etapa inicial, como por ejemplo: las tres piezas principales de la Ópera de Pekín (Jinghu, Yueqin y Beijing Erhu); las tres piezas principales de Hebei Bangzi (banhu, bangdi y sheng); Guangdong y Guangdong Bangzi Hay tres instrumentos musicales (gaohu, dulcimer, qinqin) tres piezas principales de la ópera Yue (hu principal, hu adjunto, pipa), etc. Los músicos y bateristas de estos instrumentos principales simultáneamente; controlar el acompañamiento de todo el drama. Bajo esta combinación básica de artes literarias y marciales, según las necesidades de la trama y el canto, se agregaron gradualmente suona, sheng, pipa, sanxian, zhongruan, daruan, erhu, zhonghu, dahu (violonchelo), bajo, etc. Los instrumentos van desde más de 10 personas hasta más de 20 personas, formando una banda de tamaño mediano. Por ejemplo, las óperas de Pekín "Wild Boar Forest" y "Wangjiang Pavilion" que aparecieron en las décadas de 1950 y 1960; la ópera de Yue "A Dream of Red Mansions" y "Rouge"; la ópera de Huangmei "The Fairy Match"; Ópera cantonesa "Zhaojun Leaving the Fortress", etc. Esto resultó en la formación de una orquesta nacional pequeña y mediana compuesta por cuatro partes: instrumentos de viento, instrumentos pulsantes, instrumentos de percusión e instrumentos de cuerda. El autor cree: A juzgar por la clasificación de "Introducción a la música étnica china", desde canciones populares, artes, canciones y danzas populares y música instrumental étnica tradicional (como la seda y el bambú de Jiangnan, las canciones de soplado de Hebei, la música de tambores de Xi'an, La música de Guangdong, etc.) hasta la música de palacio, la música de templo, etc., no tienen las condiciones y la escala de la música orquestal. Sólo las bandas de ópera tienen la forma de la música orquestal nacional en términos de configuración funcional de instrumentos, personal y contraste emocional. Ya en mayo de 1987, el autor pronunció un discurso sobre "Sobre uno de los fundamentos importantes para el desarrollo de la orquesta nacional china moderna: la música de ópera china" en el primer seminario académico de la Sociedad de Orquestas Nacionales de China. Mi argumento fue: "La. La banda de ópera es la precursora de la música orquestal nacional china".
El autor cree que el período comprendido entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta fue un período importante para la transición de la música de ópera tradicional a la música de ópera moderna. A juzgar por el repertorio interpretado en el Concurso Nacional de Observación y Entrenamiento de Ópera de 1964, era muy común utilizar una orquesta completa para acompañar la ópera. Durante este período, el autor vio una vez "El águila de la montaña" interpretada por la Compañía de Ópera de Pekín de Shanghai en el Teatro Tianqiao de Beijing y "La general femenina de la familia Yang" interpretada por la Compañía de Ópera de Pekín de Beijing. que las de las óperas de los años cincuenta. Inmediatamente después del comienzo de la Revolución Cultural, "obras modelo revolucionarias" como "Shajiabang", "Red Lantern", "Taking Tiger Mountain by Wisdom", "Haigang", "Ode to Longjiang", "Dujuan Mountain", etc. El repertorio abandonó invariablemente el acompañamiento de música folclórica original y utilizó acompañamiento orquestal occidental. Durante este período, el acompañamiento de ópera alcanzó una altura sin precedentes en términos de expresión musical, timbre, registro e impulso sonoro. Además, se han realizado nuevas exploraciones e intentos en la composición. La señal evidente es que el papel del compositor se ha fortalecido, mientras que el factor creativo del pianista del actor se ha debilitado. En términos de estructura musical, se ha pasado de la forma única de ópera tradicional a la innovación de conjuntos completos de formas de canto. En términos de creación de música de preludio y fondo, también se ha pasado de la aplicación anterior de melodías tradicionales a la música tradicional. creación de música instrumental independiente. Por ejemplo, el preludio de la lucha contra el tigre en "Taking Tiger Mountain by Wisdom", el interludio de "Ambush and Annihilation" en la décima escena de "Red Lantern", el interludio de "Harvest Song" al final de " Oda al río Dragón", y el interludio de "Cuckoo Song" al final de "Oda al río Dragón". La música de baile de "Flying across the Clouds" en la séptima escena de "Mountain", etc., han dejado una Una profunda impresión en la gente. Los factores creativos y los métodos de expresión de esta música moderna sin duda nos han proporcionado una valiosa experiencia creativa. Más tarde, las sinfonías "Shajiabang" y "Taking Tiger Mountain by Wisdom" aparecieron como obras musicales tridimensionales y sinfónicas a gran escala. No hablemos de las ganancias y pérdidas políticas de las "óperas modelo" antes mencionadas que aparecieron durante la Revolución Cultural, pero debemos admitir que en términos de creación y nivel de interpretación, han alcanzado el nivel de primera clase en China y alcanzó la cima de una era. ¿Podemos pensar que estas obras de ópera que aparecieron desde principios de la década de 1960 hasta finales de la Revolución Cultural deberían pertenecer a la música de ópera moderna? Se ha transformado del modelo creativo tradicional en el que actores, pianistas y bateristas interpretan conjuntamente el "diseño musical" a un modelo creativo moderno en el que los compositores componen, los actores y las bandas interpretan creaciones secundarias, estableciendo una trinidad.
2. La creación multifacética y el surgimiento de la música de ópera.
La existencia de cualquier arte requiere suelo y espacio. Con el desarrollo de los tiempos y las necesidades diversificadas de arte de la gente. Cada vez hay menos personas (a excepción de unos pocos aficionados al teatro) que consideran escuchar teatro como el mayor disfrute artístico. El papel mediático de la radio y la televisión ha superado el efecto teatral. La variedad de la música de ópera continúa aumentando En los últimos años, han aparecido dos variedades musicales llamativas: en primer lugar, la aparición de canciones de ópera y, en segundo lugar, muchos pianistas de Jinghu no están dispuestos a sentirse solos en el "Paso de Kowloon". celebró conciertos en solitario de Jinghu. El autor cree que la aparición de los dos fenómenos anteriores no se debe en modo alguno a "no hacer negocios correctamente" o "no querer estar solo", sino más bien una necesidad histórica para el desarrollo multifacético de la ópera moderna. Las canciones de ópera marcan el resultado de la exploración profunda de la música de ópera por parte de los compositores, el mayor logro de la música nacional china y el concierto solista de Jinghu es la habilidad solista de los pianistas basada en la acumulación de cientos de melodías de ópera y su capacidad para tocar; Pasar del backstage al frente del escenario es el resultado inevitable: estas dos variedades sin duda han agregado muchos colores nuevos a la música de ópera china moderna.
La ópera moderna se diferencia de la música de ópera tradicional. Se muestra en tres grandes espacios escénicos: teatros, salas de conciertos y radio y televisión. Por lo tanto, para los compositores que se dedican a la música de ópera, sus actividades creativas se han desarrollado en muchas direcciones: en primer lugar, componer música para ópera; en segundo lugar, componer música para ópera a capella, incluidas canciones de ópera para música instrumental, incluidos conciertos; Especialmente el tercer elemento, brinda a los compositores un espacio creativo ilimitado, para que puedan crear las siguientes formas de trabajo:
1. Instrumento principal (como Jinghu, banhu, flauta bang (qu), pipa, guzheng y otros. instrumentos musicales solista, conjunto y concierto).
2. Obras orquestales independientes y orquestales nacionales.
3. Obras musicales tipo suite sinfónica de gran formato.
4. Oratorio de ópera.
5. Música estilo ópera y danza o danza dramática.
En resumen, estas nuevas variedades de música de ópera no son inventadas por el autor, sino que son óperas exquisitas cosechadas por músicos después de más de 40 años de arduo trabajo. El autor ahora enumera las obras más conocidas como. sigue:
Las obras solistas instrumentales incluyen: solo de flauta "Five Bangzi", "Three Five Sevens" y "Lanqiao Hui" solo de banhu "Qin Opera Brand Music", "Hebei Hua Bangzi" y "Red Army"; Brother is Back"; solo de Erhu "Capriccio sobre un tema de la ópera Qin", "Shadow", "Baoyu Crying Soul" y "Henan Xiaoqu"; solo de Yang Qin "Lin Chong Runs at Night"; solo de guzheng "Wen Ji Returns" a Han"; el solo de Jinghu "Deep Night", etc.
Los conjuntos de música folclórica incluyen: "Beijing Tune", "Welcoming Relatives", "Zizhu Tune", "Wujiang Song", "Tea Picking Dance", "Zhaojun's Resent", "General's Order", etc.
Las suites sinfónicas de gran escala incluyen: el concierto para violín "Butterfly Lovers"; la sinfonía "Shajiabang" y la suite sinfónica "Taking Tiger Mountain by Wisdom"; la sinfonía "The Female General of the Yang Family"; ", etc.
3. La práctica de creación y performance de "El alma del jardín de peras"
Desde 1982, el autor pasó veinte años creando una obra titulada "El alma del jardín de peras" "La serie de sinfonías y conciertos de" El alma musical de Liyuan ", el autor no está preocupado y detalla la creación e interpretación de "El alma musical de Liyuan" de la siguiente manera:
1. El nacional Suite orquestal "Dream of Red Mansions" de la Ópera Yue, compuesta en 1982
1. Daiyu entra a la mansión 2. *** Lee en la Cámara Oeste 3. Daiyu entierra flores 4. Daiyu quema manuscritos 5. Bueno relación 6. Las almas que lloran huyen
En 1983, el Gobierno Popular Central Grabado por una estación de radio, interpretado por el Grupo de Ópera Hongqi Yue y dirigido por Wu Hua.
2. Suite "Yu Meiren" de la Ópera de Pekín de Jinghu y la Orquesta, compuesta en 1983
1. El conflicto entre Chu y Han 2, Scattering Love 3, Escuchando la canción de Chu 4, Advising the King 5, Night Shen Shen 6, Yu Jihen
Fue grabado por la Estación de Radiodifusión Popular de China en 1984 y estrenado en la Sala de Conciertos de Beijing por el Teatro Dramático de Danza y Ópera de China ese mismo año. , con Li Zhigong dirigiendo.
En 1987, fue grabado y editado en cinta por la Shanghai Record Company. Fue interpretado por la Orquesta China de Shanghai, con Zhang Suying como solista y Qu Chunquan como director.
En 1991 y 1997, fue seleccionado para participar dos veces en la Gala del Festival de Primavera de CCTV, interpretada por la Orquesta China de China Broadcasting, con Zhang Suying como solista y Wu Hua y Wu Houyuan como directores.
3. Suite "Yang Guifei" de Banhu y Qinqiang Opera Orchestra, compuesta en 1990
1 Una hija en la familia Yang 2, Ropa y plumas de colores 3, Tambores Yuyang<. /p>
4. Mawei Po Qian 5, Misty
Grabado en 1998 por la Central People's Broadcasting Station, con la Orquesta China del Conservatorio de Música de China, Shen Cheng como solista y Huang Xiaofei como director. Se estrenó en el Teatro de Beijing ese mismo año.
4. Gran Concierto de Suona Ópera de Henan "La leyenda de Bao Longtou", compuesto en 1990
1 Sentado en la mansión Kaifeng 2. Soñando con el inframundo 3. Primer juicio del Dragon Head Guillotine
Grabado en 1994 por la Estación de Radiodifusión Popular de China, con la Orquesta Nacional Tradicional de China como solista, Feng Xiaoquan como solista y Wang Fujian como director.
En 1995, la Orquesta Nacional Tradicional de China actuó en Hong Kong y Taiwán, dirigida por Hu Bingxu.
En 1998, la Orquesta China de Singapur actuó en el Victoria Concert Hall, dirigida por Wu Bingxu.
5. Suite Sinfónica de la Ópera de Pekín "La Leyenda de la Serpiente Blanca" de Jinghu y la Orquesta, compuesta en 1992
1 Amor en el Lago 2, Cambios Súbitos en Duanyang. 3, Flooding the Golden Mountain 4, Broken Bridge Sentiment 5, Tower Falling Reunion
La Orquesta Central se estrenó en el Teatro del Palacio Nacional de Beijing en 1992, con Ai Bing como solista y Hu Bingxu dirigiendo.
En 1994, participó en el primer concurso de música de ópera de China y ganó el primer premio. Fue concertista de la Orquesta Sinfónica del Ballet Nacional de China, el solista Zhang Suying y el director Hu Bingxu.
En 2001, fue seleccionado para participar en la Gala de Ópera del Festival de Primavera de CCTV, donde Wang Caiyun y Ai Bing actuaron en solitario.
6. Suite de ópera cantonesa de Guzheng y orquesta "Los pensamientos de Lin Zexu", compuesta en 1993
1 El enviado imperial 2, La queja de Lingnan 3, Humen destruyó el opio 4, Resistencia de Haikou contra. The Enemy 5, Dismissed and Exiled
Se estrenó en mayo de 1999 en la Sala de Conciertos Jinfan de Beijing, interpretada por la Orquesta China del Conservatorio de Música de China, con Sun Xin como solista y Liu Shun dirigiendo. Ese mismo año, fue transmitido por la columna "Fragancia musical china" de CCTV.
Actuada en abril de 2000 en el Victoria Concert Hall de Singapur, interpretada por la Orquesta de Singapur, con Xu Lingzi como solista y Lan Yingxuan como director.
7. Suite "Peony Pavilion" de la Ópera Kunqu para Dizi y Orquesta, compuesta en 1995
1 Garden Tour 2, Sorrow 3, Lost Paintings 4, Vows 5, Resurrection
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Se estrenó en 1998 en el Victoria Concert Hall de Singapur y fue interpretada por la Orquesta China de Singapur, con Yu Xunfa como solista y Hu Bingxu dirigiendo.
8. Doble Concierto de Erhu y Ópera Fantástica de Huangmei “El Partido de los Inmortales”, compuesta en 1995
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Se estrenó en 1996 en el Auditorio del Centro Cultural de la ciudad de Tainan en Taiwán, interpretada por la Orquesta Kaohsiung, con Xin Xiaohong y Luo Junhe como solistas, y dirigida por Yan Huichang.
Actuada en 1999 en la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Hong Kong, interpretada por la Orquesta China de Kaohsiung, con Yang Sixiong y Jiang Mingkun como solistas, y dirigida por Yan Huichang.
Representada en Macao en mayo de 1999, fue interpretada por la Orquesta China de Macao, con Jiang Kemei, Yuri y Asdakhov como solistas, y Huang Jianwei como director.
Actuada en abril de 2000 en el Victoria Concert Hall de Singapur, interpretada por la Orquesta China de Singapur, con Xu Jingwen y Zhang Bin como solistas y Hu Bingxu dirigiendo.
9. Concierto sinfónico para Jinghu, Erhu y Orquesta, “Niñas de la Familia Yang”, compuesto en 1998
1. Amor de Mujer 2, Oda a la Espada y al Caballo 3. , Canción del testigo solitario 4, Oda a la expedición
En 2002, la prueba de interpretación fue dirigida por la Orquesta China de Hong Kong en la Sala de Conciertos del Centro Cultural de Hong Kong, con Xin Xiaohong y Xin Xiaoling como solistas. y dirigido por Yan Huichang.
10. El Concierto de los Cuatro Hu (Erhu) fue compuesto en 2001 (no interpretado) por la obra de sombras de Tangshan "Shadow Tune Caprice·Han Palace Love"
1. , Sombra del Lamento 3, Sombra del Fantasma