Reseñas cinematográficas de pinturas eróticas
El nombre original en inglés de "Love is the Devil" significa "El amor es el diablo". A los ojos de Bacon, la pintura, la sensualidad y el amor son temas siempre entrelazados. La estructura de la película es extremadamente vaga. Las escenas que aparecen a menudo incluyen bares donde se reúnen los artistas, el estudio de Bacon, dormitorios y varios lugares sociales. A través de la conexión de estas tramas aparentemente no relacionadas, el creador captó la relación entre la creación de Bacon y la vida en un período determinado. George cayó del cielo La película utiliza un largo descenso muy exagerado para mostrar que de repente entró en la vida de Bacon y se convirtió en su modelo y amante. Luego sucedieron una serie de cosas: sadomasoquismo, abuso de drogas, suicidio... Las pinturas de Bacon aparecen a veces. Durante la película, la voz en off de Bacon también acompaña la narración. La vida de Bacon, las pinturas de Bacon y esta película sobre Bacon son estilísticamente consistentes. En muchos lugares de la película, se utilizan lentes gran angular para capturar los rostros deformados de los personajes, y los reflejos de muchos espejos curvos también distorsionan la forma del mundo. Esto permite intuitivamente a las personas ver el mundo de Bacon, y su vida tocó muchos tabúes sociales. Al mismo tiempo, esto impregna sus pinturas. En realidad, Bacon estuvo profundamente influenciado por los pintores grotescos nórdicos. También hay muchas pinturas extrañas: un hombre cubierto de sangre acostado en una cama, una parte sujeta de un animal sacrificado, un hombre sentado en una silla y fumando mucho... Todos son objetos de expresión de Bacon. Antes de convertirse en director, John Maybury fue pintor. Captó con precisión el estilo de la pintura de Bacon cuando rodó esta película. En la película aparecen a menudo delicadas imágenes y sonidos de colillas de cigarrillos quemándose, lo que para Bacon significa en realidad el placer del sadomasoquismo. También hay un retrete hecho de marcos, donde George vomita en el retrete; la larga y profunda escalera de caracol tiene una belleza aterradora vista desde arriba... Fue después de ver esta película que Soderbergh lo invitó a filmar "Phantom Jacket". ". Experiencias similares han dado lugar a muchas similitudes en los estilos de Maybury y Derek Jarman: espacios cerrados y técnicas virtuales. Si Derek Jarman es recordado en la historia del cine británico, también lo será Maybury: este director ya se hizo un nombre desde muy joven. Tilda Swinton también interpreta el papel de una artista lesbiana en la película, a menudo sosteniendo una copa de vino y maldiciendo con acento británico, que es muy diferente de los personajes de "Orlando" o "Edward II", pero igualmente maravilloso. Bacon jugó un papel fundamental en el mundo de la pintura del siglo XX. Aunque esta película no es una biografía, también es un modelo importante para estudiarlo. Introducción a la trama: Esta es una película biográfica extraordinaria. El protagonista es el famoso pintor británico Francis Bacon. Fue el segundo pintor británico desde Turner en realizar una exposición en París. George, vestido con un abrigo de cuero, cayó repentinamente en el estudio de Bacon como un ángel caído. Bacon no lo culpó por el robo, sino que lo llevó a su cama. Se considera que las pinturas de Bacon son profundamente reveladoras de la naturaleza humana, mostrando sus propios miedos incontrolables, pero Bacon creó en la compleja pasión de la sangre, la alegría y el miedo. La llegada de George le dio nueva inspiración, satisfaciendo las tendencias masoquistas de su cuerpo e inspirando sus nuevas creaciones en su sensualidad deformada.
Pronto, la pasión entre los dos hombres llegó a su fin. El asustado e indefenso George se encontraba en muy mal estado mental y a menudo dependía de las drogas para mantener su condición. También introdujo deliberadamente drogas ilegales en el estudio de Bacon, luego llamó a la policía y Bacon finalmente sacó a George de Nueva York. En el hotel, George, que estaba en trance, subió de repente a lo alto del edificio y casi se suicida cayéndose. Después de una dolorosa autotortura, George, que estaba al borde del colapso, finalmente chocó su auto y se suicidó. Bacon todavía sonreía y socializaba con sus amigos como de costumbre, y aceptaba las felicitaciones por la exposición de arte como de costumbre. Pero cuando regresó a la habitación donde vivía con George, el cansado y solitario Bacon sólo pudo murmurar para sí mismo: Sólo una cosa es segura. en la vida todo pasará, todo morirá. El director Maybury recreó el mundo depresivo y los enredos emocionales de Bacon basándose en la misma experiencia visual que en las pinturas de Bacon.