¿Cuáles son los puntos clave de conocimiento común sobre literatura y arte en los exámenes de arte de directores de cine y televisión?
Los puntos de prueba que han aparecido con mayor frecuencia en el examen de arte del director a lo largo de los años son solo de referencia
01 La quinta generación de directores
La quinta. La generación de directores se refiere a aquellos directores de 80 años que se graduaron de la Academia de Cine de Beijing en la década de 1990, sus trabajos son muy subjetivos, simbólicos y alegóricos. Las figuras representativas incluyen a Zhang Yimou, Chen Kaige, Tian Zhuangzhuang, etc. Estos directores estuvieron involucrados en el vórtice de gran agitación social en China cuando eran jóvenes. Algunos fueron al campo, otros sirvieron como soldados y soportaron 10 años de catástrofe. En la era de la reforma y la apertura, recibieron formación profesional y entraron en la industria cinematográfica con pasión por la innovación. Estaban especialmente interesados en nuevas ideas y nuevas técnicas artísticas, y trataron de encontrar nuevos ángulos en cada película. Tienen un fuerte deseo de explorar la historia de la cultura nacional y la estructura de la psicología nacional a través de películas, por lo que se esfuerzan por ser innovadores en términos de selección de materiales, narrativa, creación de personajes, lenguaje de lentes y procesamiento de imágenes. La quinta generación de directores ganó los premios más importantes en los tres principales festivales de cine internacionales del mundo en la década de 1990, a saber, el Oso de Oro, el León de Oro y la Palma de Oro. Fueron nominados al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. cuatro veces. Son, con diferencia, la generación más brillante de directores chinos.
02. Planos generales de película
Los planos generales de película son una técnica de rodaje. Se refiere a filmar una escena o una escena de forma continua durante un período de tiempo relativamente largo para formar una secuencia de tomas relativamente completa. Este nombre es principalmente para lentes relativamente cortos. El contenido capturado por la cámara desde el momento en que se enciende hasta el momento en que se apaga es una toma. Generalmente, una toma que dura más de 10 segundos se denomina toma larga. Generalmente se utiliza para expresar la visión específica y el gusto estético del director, como la descripción interna de los actores en dramas literarios y el verdadero kung fu en escenas de artes marciales.
03. Películas neorrealistas
Las películas neorrealistas son producto del movimiento de resistencia antifascista y reflejan las demandas de los trabajadores cinematográficos progresistas comprometidos con la reforma democrática. La historia del neorrealismo en las películas neorrealistas generalmente comienza con "Roma, ciudad indefensa" de R. Rossellini en 1945. Sin embargo, su período de gestación comenzó ya en el período de la guerra, y sus orígenes se remontan a la literatura realista italiana tardía. Siglo XIX. El neorrealismo persigue la realidad de la vida, requiere la expresión del dolor y el sufrimiento del pueblo italiano en la vida devastados por la guerra y condena la injusticia en la sociedad. El final de la década de 1940 y el comienzo de la de 1950 fueron el apogeo de las películas neorrealistas italianas. Sus características únicas fueron que expusieron apasionadamente el fascismo, criticaron la injusticia social, simpatizaron con la gente común y corriente y abogaron por la solidaridad social de los trabajadores. Las características básicas de sus obras se expresan como ideas humanitarias, y sus principios creativos son reflejar fielmente la verdad histórica y la realidad de la vida real. Para mejorar el sentido de la realidad, las películas neorrealistas a menudo invitaban a actores no profesionales a interpretar los papeles, y el diálogo de los personajes de las películas solía utilizar dialectos regionales. Pero también tienen una debilidad: aunque plantean el problema con dureza, no son capaces de sacar a la luz la raíz del problema y no pueden encontrar una solución, por lo que no pueden evitar revelar la tristeza de la pequeña burguesía.
04. Columna de TV
Una columna de TV es un programa que combina algunos o un grupo de programas cortos con temática, naturaleza, propósito funcional o forma similar en un formato regular y largo. período de tiempo Sale y da nombre a un período de tiempo determinado que se transmite regularmente y durante mucho tiempo. Estamos acostumbrados a llamar columna de televisión a los programas de este período de transmisión nombrado. Una columna de televisión es una unidad de información relativamente independiente transmitida por una estación de televisión todos los días. Es principalmente una combinación de programas individuales y una forma de expresión completa organizada según un contenido determinado. Tiene un nombre fijo, un horario de transmisión fijo y un propósito de columna fijo. Cada número transmite contenido diferente para atraer la atención de las personas y brindarles información, conocimiento, disfrute, alegría e interés.
05. Montage
Es una palabra extranjera transliterada del francés Montage. Originalmente era un término arquitectónico, que significaba composición y montaje. Actualmente es uno de los principales métodos narrativos y de expresión en la creación cinematográfica y televisiva. Generalmente incluye dos aspectos: edición de imágenes y síntesis de imágenes. La película ordena y combina una serie de planos rodados en diferentes localizaciones, desde diferentes distancias y ángulos, y de diferentes maneras para narrar la trama y retratar a los personajes.
Pero cuando se conectan diferentes grupos de lentes, a menudo tienen significados que cada lente no tiene cuando existe por sí sola.
06. Contrapunto sonido-imagen
Prestado en el cine y la televisión, se refiere a la alineación de las imágenes y los sonidos de la cámara. Expresan contenidos diferentes según sus propias reglas, y son. independientes entre sí sobre la base del desarrollo, se combinan orgánicamente para crear un efecto general que no se puede lograr solo con imágenes o sonidos. La forma estructural de yuxtaposición sonido-imagen es un salto de sublimación en la relación entre sonido e imagen. Hace que el sonido y la imagen ya no dependan uno del otro, expresando repetidamente lo mismo, sino que puedan desempeñar sus propios papeles, ampliando enormemente la capacidad de comunicación televisiva y rompiendo las limitaciones de tiempo y espacio de la imagen. El contrapunto y la reimpresión de sonido e imagen se complementan de acuerdo con los hábitos visuales de las personas.
07. Cine de la Nueva Ola Francesa
Hace referencia a las nuevas tendencias creativas y de producción cinematográfica en Francia a finales de los años 1958 y principios de los años 1960. Muchos de los nuevos directores son críticos de cine en Cahiers du. La gente del cine, entre ellos directores importantes como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette, etc., abogan en su mayoría por la originalidad personal y muestran su pasión por el cine. El alto grado de autoconciencia de la tradición histórica y de la cultura. Las propuestas estilísticas del "autourismo" son muy diferentes de las del cine tradicional en cuanto a temas y técnicas. Entre sus obras representativas se incluyen "Hiroshima Mon Amour" (1959) de Alain Resnais y "End of Breath" (1960) de Godard.
08. Voz en off
La voz en off es el uso fuera de campo del sonido y es una expresión destacada del sonido como elemento artístico independiente. La principal característica estética de la voz en off es que rompe las limitaciones de la lente, rompe los límites de los cuatro fotogramas y expande el espacio de expresión de la película más allá de la lente y la pantalla. Reemplaza imágenes por sonido y expresa lo tangible con lo intangible, enriqueciendo el contenido de la imagen y fortaleciendo el poder del arte. Se complementa y realza con las imágenes y sonidos de la imagen, creando diversos efectos de montaje. La voz en off puede crear un entorno sonoro real, mejorar y representar la atmósfera y dar a la escena una sensación de realidad. La narración y la narración que parecen enfatizar y explicar un determinado significado de una escena cinematográfica también pueden denominarse voz en off.
09. Impresionismo
El impresionismo es una escuela de pintura que surgió en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. El nombre proviene de la burla que hicieron los críticos sobre la pintura "Impresión del amanecer" de Monet cuando los autores de esta escuela realizaron una exposición en 1874. Esta escuela se opuso a las ideas y técnicas de expresión conservadoras de la escuela académica de ese momento. Adoptó un método creativo de representar directamente escenas bajo la luz del sol al aire libre y buscar el sentido general y la atmósfera del objeto en los cambios de color de la luz. , naranja, amarillo, verde, azul y colores azules presentados en el espectro solar. Los siete tonos de púrpura reflejan la impresión instantánea de la naturaleza, lo que es contrario a la mitología religiosa y otros temas y los tonos pardos convencionales que tenía en el pasado. condujo al surgimiento de nuevos métodos en la pintura europea que utilizan el principio de la luz y el color para realzar la expresividad. Tiene una gran influencia en la innovación de las técnicas pictóricas. Los pintores representativos incluyen a Monet, Pissarro, Sisley, Renoir, Vincent Van Gogh, Cezanne, Gauguin, Seurat, etc.
10. Música y canciones escolares
La música y las canciones Xuetang son la cultura del canto que surgió con el establecimiento de nuevas escuelas. Generalmente se refieren a clases de música ofrecidas por las escuelas o canciones compiladas para ellos. Canto escolar. Es un tipo de canción con música y letras seleccionadas. Al principio, la mayoría de los estudiantes extranjeros que regresaron escribieron las letras con melodías japonesas, europeas y estadounidenses, y luego utilizaron canciones populares o melodías recién creadas para escribir las letras. Los defensores y promotores de la música escolar están representados por los educadores musicales ilustrados Shen Xingong y Li Shutong.