Frida Kahlo tuvo una vida miserable, pero ¿por qué la industria de la moda la aclamaba como una diosa?

Es la pintora más legendaria del siglo XX. Décadas después de su muerte, el círculo de la moda todavía lo considera una MUSA de inspiración. A lo largo de su dolorosa vida, pintar y disfrazarse fueron su único consuelo.

“Ninguna flor dura para siempre”. En el mundo de la moda, donde la gente prefiere lo nuevo y no le gusta lo viejo, muchas personas que lideran la tendencia duran poco y aún menos pueden avanzar al nivel de ICONO. .

Pero existe una pintora así, una outsider en el círculo de la moda, que todavía es considerada una musa de la moda décadas después de su muerte.

Ella es Frida Kahlo

La mujer legendaria de México

No sólo tiene su propia película biográfica del mismo nombre, sino que también juega un papel importante en la exitosa animación "Coco", apareciendo como una figura icónica en México.

Fotogramas de la película "Frida"

Clips de la película "Coco"

Beyoncé, la diosa de la industria musical estadounidense, una vez interpretó su look— —

A la legendaria Madonna le encantaba coleccionar sus pinturas, lo que contribuyó a aumentar su valor. Madonna incluso pidió a la gente que se disfrazara de Frida en sus conciertos, llamándola su "héroe".

La influencia de Frida fue tan grande que su retrato apareció impreso en el billete de 500 pesos mexicanos.

De las obras de toda la vida de Frida, una cuarta parte eran autorretratos. Incluso quienes no la conocen pueden haber visto:

Este rostro con una ceja y una pequeña barba

Aspecto ligeramente masculino

La belleza de Frida fue controvertida. pero ella capturó los corazones del mundo de la moda.

Al igual que Jean Paul Gaultier, ya en las series de primavera y verano de 1998, pedía a las modelos que se dibujaran cejas, se pusieran flores en el pelo y lucieran las icónicas faldas largas de Frida, expresando sus sentimientos sin dudarlo. Amor por Frida.

Jean Paul Gaultier primavera 1998

La sombra de Frida aparece de vez en cuando en diversos desfiles, incluso para marcas con estilos completamente diferentes. Moschino, al que le gusta la diversión y la diversión, ha pintado el look elegante de Frida.

Moschino Primavera 2012

Dolce & Gabbana, que se centra en el estilo siciliano, vistió a Frida como una princesa sexy.

Dolce & Gabbana Primavera 2015

También hay algunos diseñadores que expresan la influencia de Frida en ellos de forma sutil. Por ejemplo, en la última colección de alta gama de Riccardo Tisci para Givenchy, dijo que el bordado de estos vestidos se inspiró en las pinturas de Frida.

Costura de Givenchy OTOÑO 2010

Valentino es más sutil, simplemente toma prestadas las características de los trajes nacionales mexicanos que a Frida le encanta usar y los ha utilizado en varias series en los últimos años.

Valentino Primavera 2015&Precolección Primavera 2016

De hecho, ya Frida apareció en páginas interiores e incluso en portadas de revistas de moda en numerosas ocasiones. Después de su muerte, los editores de moda seguirán utilizándola como tema de éxitos de taquilla y recreando su imagen en la moda de la nueva temporada.

Frida Kahlo no es la única pintora con talento y fama en el mundo literario y artístico. ¿Por qué se ha convertido en la musa de la moda contemporánea? Echemos un vistazo primero a las pinturas de Frida:

Frida nunca pensó en ser pintora cuando era niña, hasta que tuvo un gran accidente automovilístico cuando tenía 18 años: su columna se rompió en tres pedazos. Le aplastaron un pie, le perforaron la vagina y tuvo que permanecer en una cama de hospital durante varios meses para recuperarse.

El dolor en su cuerpo la hacía sentir muy dolorosa, además, no podía moverse, lo que la hacía sentir extremadamente deprimida debido al aburrimiento. Sus padres le dieron un pincel y un espejo, así que comenzó a pintar en su cama, aparentemente encontrando una salida a su dolor.

El primer autorretrato de Frida, "Autorretrato con ropa de terciopelo"

De esta manera, la pintura acompañó a Frida durante toda su vida.

Sufriendo la discapacidad física que le dejó el accidente automovilístico, los múltiples abortos que confirmaron la afirmación del médico de que era infértil, y la separación y separación de su amante, Frida siempre utilizó la pintura para expresar el dolor y la desesperación profunda. en su corazón.

Frida estuvo sumergida en el dolor toda su vida

pero supo afrontarlo con valentía

En su autorretrato, su mirada siempre es distante y fría

Como indiferente a todas las enfermedades

Quizás sea debido a esta creatividad dolorosa y vigorosa que las obras de Frida han sido reconocidas por el mundo del arte. Incluso Picasso se avergüenza de no poder pintar tan bien. como eso. Pintura de avatar. Hoy en día, sus pinturas son artículos muy buscados en las subastas de arte.

El maestro del tesoro nacional mexicano Diego Rivera es el esposo de Frida y una de las fuentes de su dolor. Aunque los dos se admiraban, Diego la engañó muchas veces e incluso tuvo un romance con la hermana de Frida.

Frida amaba profundamente a Diego. Después de la ruptura, sintió tanto dolor que pintó una de sus obras más famosas, "Las dos Fridas". "Frida" a la derecha sostiene una pequeña estatua de Diego.

Después de la muerte de Frida, la gente encontró esta pequeña estatua entre sus pertenencias.

Frida nunca pudo soltar a Diego. Los dos se divorciaron, se volvieron a casar y se volvieron a divorciar, repitiendo el enredo de amor y deseo durante décadas. Cabe mencionar que fue Diego quien le sugirió a Frida usar ropa mexicana y la ayudó a marcar la pauta de estilo.

A la propia Frida también le encanta disfrazarse. Posteriormente, debido a una enfermedad, tuvo que permanecer en cama durante mucho tiempo. Pero incluso usando un sostén de yeso, tenía que usar una falda de color rojo brillante.

Frida también sufrió de polio cuando era niña, lo que provocó que su pierna derecha se atrofiara, por lo que sus zapatos están todos hechos a medida, que deben ser prácticos y lucir bien.

En 1953, Frida tuvo que sufrir una amputación por complicaciones en su pierna derecha. Aunque estaba al final de su vida y tenía tendencia al suicidio, todavía no renunció a la belleza e incluso se diseñó una prótesis de pierna con una cinta roja.

El famoso Victoria and Albert Museum recogió su ropa y organizó una exposición para que la gente pudiera interpretar esta figura legendaria desde la perspectiva de la moda.

La exposición durará hasta el 4 de noviembre de 2018

El talento pictórico, el estilo de moda y la dolorosa experiencia de Frida la convirtieron en la pintora más famosa del siglo XX.

“Solo me preocupa una cosa, tengo miedo de no ser digno del sufrimiento que he sufrido.” - Dostoievski

Afortunadamente, Frida sí lo hizo.

trascendió por completo todo el dolor que había soportado

En 1954, Frida Kahlo murió a causa de una enfermedad

Escribió en su diario:

“Yo Espero que la muerte sea placentera y espero que nunca vuelva a ocurrir”.

El mundo del arte no olvidará su talento

El mundo de la moda no olvidará su estilo

Editor: nini

Algunas imágenes del artículo original son de Internet

Para obtener más contenido, preste atención a Twippo French Fashion