Apreciación de las flores en color y tinta de las pinturas chinas.
La tradición de la pintura a mano alzada es un proceso que debe profundizarse y dominarse gradualmente, pero la pintura a mano alzada moderna no solo debe heredar esta tradición, sino que también necesita expresiones innovadoras. He recopilado cuadros de flores en color y tinta de pintura china, espero que os gusten Visualización de cuadros de flores en color y tinta de pintura china
Cuadros de flores en color y tinta de pintura china 1
Cuadros de flores en color y tinta Pintura china 2
Cuadros de flores en color y tinta pintura china 3
Cuadros de flores en color y tinta pintura china 4
Color y tinta Cuadros de flores de la pintura china 5
Sobre la pintura china Conocimientos introductorios
Cómo sujetar el pincel en la pintura china
Los principiantes primero deben saber sujetar el pincel para que su postura sea correcta y puedan utilizar el pincel y la tinta libremente. Deben prestar atención a los siguientes puntos: 1. Los trazos correctos: Un bolígrafo recto significa un borde recto. El método del hueso se basa en el centro. 2. Dedo firme: Los dedos deben estar firmes y fuertes al sujetar el bolígrafo, pero también flexibles y no rígidos. 3. Deficiencia de la palma: sostenga el bolígrafo con los dedos, no lo sujete con fuerza, mantenga los dedos alejados de la palma y vacíe la palma para que pueda mover el bolígrafo libremente. 4. Colgar la muñeca o colgar el codo: Esto significa que al escribir en un área grande, es necesario colgar la muñeca o el codo, para que puedas escribir libremente y cubrir toda el área.
¿Qué son los bolígrafos centrales y laterales?
Los bolígrafos centrales deben sostenerse en posición vertical, con la punta del bolígrafo en el medio de la línea de tinta. La fuerza del bolígrafo debe ser uniforme. , y la punta del lápiz debe estar perpendicular a la superficie del papel para lograr el mejor efecto. Redondo y estable. Xiangfeng sostiene el bolígrafo de lado, con la punta del bolígrafo en el borde de la línea de tinta y la punta del bolígrafo formando un cierto ángulo con la superficie del papel. La fuerza es desigual, a veces rápida, a veces lenta, a veces ligera, a veces. pesado, y el efecto es rico en vellosidad y astringencia.
¿Qué son las plumas Shunfeng y Nifeng?
Shunfeng: generalmente significa que la ejecución del borde de la pluma es consistente con la dirección de inclinación del cilindro de la pluma y su efecto es suave y recto. . Dirección inversa: la dirección del lápiz es retrógrada, lo que significa que la dirección del movimiento habitual del lápiz es opuesta y el efecto es seco y torpe.
¿Qué son los bolígrafos Ju Feng y San Feng?
Ju Feng significa que los bordes del bolígrafo se juntan para formar un solo trazo. El frente disperso se refiere a la extensión del borde de la pluma, que tiene forma de múltiples frentes y también se llama "pluma floreciente". Su efecto es seco y variado.
La velocidad de uso del lápiz afecta el efecto de la imagen.
El uso de diversas pinceladas depende principalmente del efecto. Por supuesto, no excluye los hábitos especiales personales. El uso del bolígrafo depende del papel, del grado de absorción de agua y de la cantidad de humedad contenida en el bolígrafo. El papel de dibujo absorbe agua rápidamente y la velocidad de uso del bolígrafo es relativamente más rápida. Sin embargo, si el bolígrafo contiene menos o muy poca agua, la velocidad de uso del bolígrafo se reducirá en diversos grados. Si el papel absorbe agua lentamente pero el bolígrafo contiene más agua, la velocidad del bolígrafo debe ser correspondientemente más rápida. A medida que el agua en el bolígrafo disminuye, la velocidad del bolígrafo disminuirá gradualmente.
¿Cuáles son algunas técnicas de expresión comúnmente utilizadas con bolígrafos?
Gancho: utilizar formas de líneas. Es una de las principales técnicas de pintura minuciosa y a mano alzada. En comparación, las pinturas gongbi se utilizan con más frecuencia. Al mismo tiempo, "gancho" a menudo se combina con "tinte" para expresar algún contenido específico, como los rostros de los personajes, las manos y el teñido de flores. El gancho a veces se usa en combinación con chan, como el método de pintura. de pintura paisajística de piedras, que en su mayor parte está agrietada. Los ganchos de Gongbi están principalmente centrados y requieren pulcritud y rigor, similar a la escritura normal en caligrafía. Los ganchos a mano alzada son más informales y animados. Combinar delanteros laterales con delanteros centrales, a veces también usando frentes dispersos, es similar a la caligrafía: es un método auxiliar que combina estrechamente ganchos y se usa comúnmente tanto en gongbi como en pinceladas a mano alzada. En términos generales, se divide en tipo puntiforme, tipo superficial y tipo lineal. No importa qué método de roce use, debe usar un bolígrafo afilado y el bolígrafo debe variar. Puede usar el centro hacia adelante, el lado hacia adelante, el frente concentrado y el frente disperso, pero el efecto no debe ser demasiado brillante. Limpiar: Las pinceladas no son claras y se denominan limpiar. El frotamiento es la continuación del proceso de agrietamiento y un complemento al proceso de agrietamiento. Su propósito es hacer que el efecto de la imagen sea más vigoroso. La diferencia entre rozar y borrar es que en uno se ven las pinceladas y en el otro no. El frotamiento no se puede utilizar solo al pintar, pero se puede utilizar indistintamente con el agrietamiento. Pero en la práctica suele resultar difícil separar estos dos programas. Punto: Es una técnica de expresión basada en el modelado de superficies. Se utiliza más comúnmente en la pintura a mano alzada. También existe un método de teñido de puntos sin hueso en la pintura gongbi. Los puntos y el teñido del gongbi son inseparables, por eso se le llama teñido por puntos. Los puntos en las pinturas a mano alzada se llaman sellos de puntos o sellos de puntos. El método de los puntos enfatiza el método de la pluma y los trazos.
"Por lo tanto, "tanto la forma como el espíritu" es la conclusión final del arte de la pintura china.
La relación entre "semejanza" y "semejanza" en la pintura china
Al describir un objeto, el pintor también debe describir la apariencia del objeto. A partir de esto, podemos alcanzar el ámbito de la expresividad. Esto no se limita a una descripción simple y realista del objeto, sino que incluye el proceso de comprensión del pintor. perceptual a la comprensión racional, y luego de la comprensión racional a la expresión artística completa. No es una simple descripción del objeto. La representación es más generalizada que los objetos originales en la vida, prestando más atención a la expresión de la esencia espiritual y logrando expresividad. Esta actitud en la pintura es la base del método de creación del realismo de la pintura china.
¿Qué es la pintura china?
El Sr. Li Keran dijo: "La concepción artística". es el alma del arte Es la concentración de la esencia de las cosas objetivas, más la fundición de los pensamientos y sentimientos humanos. Después de un alto grado de procesamiento artístico, logra la mezcla de escenas y así lo expresa. reino de la poesía. "La concepción artística contiene muchos contenidos en las pinturas chinas. El tema de una pintura, su composición, modelado y expresividad, disposición y descripción de la trama, así como la gestión y el procesamiento de la imagen, necesitan trabajar duro en la palabra "significado". Se puede decir que es el significado de una pintura. Siempre se ha dicho que "la pintura es un poema silencioso" y "la pintura tiene una concepción artística sólo la expresión armoniosa de las características del objeto". Los sentimientos del pintor pueden producir la imagen poética. Como dice el refrán, "una imagen que es significativa en la mente e interesante en el exterior es una imagen artística intrigante". los espectadores. Esto es lo que se llama pintura china.
¿Qué significa "artesanía artística" en la pintura china?
El método de procesamiento para expresar la concepción artística es. Se llama "artesanía artística", que se refiere a los métodos de expresión y creatividad del artista en el arte. La palabra "artesano" tiene una reputación muy alta, como "artesanía", "artesanía", etc. Para los artistas, el nivel de los métodos de procesamiento es. En relación con el nivel de logros artísticos, todos los artistas destacados del pasado han trabajado duro en la "artesanía". La expresión de la concepción artística de la pintura china es, ante todo, el resultado de la experiencia de vida, el pensamiento de la imagen, la creación y la expresión artística del autor. Al mismo tiempo, también debe someterse a repetidos refinamientos artísticos de alto nivel, lo que requiere que el autor trabaje duro, produzca con precisión y logre ingenio. El efecto artístico único se llama alto grado de arte. Como dijo Du Fu, el gran poeta de la dinastía Tang: "La artesanía artística es sombría en los negocios" y "nunca se detendrá si no es sorprendente". Pinturas en tinta china: