Salvando al soldado Ryan

Nombre en inglés: (Saving Private Ryan)

País: Estados Unidos Hora: 1998 Duración: 170 minutos

Director: Steven Allen Spielberg.

Protagonizada por: Tom Hanks Edward Burns

Matt Damon Tom Sizemore Paul Giamatti

Premios: Mejor Director, Mejor Fotografía,

Mejor Sonido Grabación, Mejor Edición, Mejores Efectos de Sonido.

Mejor Película y Mejor Director en la 56ª edición de los Globos de Oro.

La 52ª edición de los premios de cine de la Academia Británica Mejor Sonido, Mejores Efectos de Sonido,

Mejores Efectos Visuales, Mejores Efectos de Sonido, Mejores Efectos Visuales, etc.

Tipo de Guerra: Escenas de Guerra Documental

La interpretación de la película en escenas de guerra es muy realista, reproduciendo casi fielmente las escenas sangrientas del campo de batalla de aquella época. Muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial elogiaron la película, calificándola de "la película más realista que refleja la Segunda Guerra Mundial", especialmente la espectacular escena de 26 minutos del desembarco de Normandía. Por otro lado, la película explora un espinoso tema humanitario en la guerra. ¿Es necesario utilizar la vida de ocho personas para salvar el espíritu humanitario de un soldado? A partir de este momento, se mejoró la calidad de la película como documental y se exploró más a fondo el espíritu de justicia y humanidad en la guerra.

La película reproduce las magníficas escenas de la trascendental batalla del desembarco en Normandía hace más de 50 años, permitiendo a la gente presenciar con horror la tragedia y la crueldad de la guerra. Espectaculares y grandiosas escenas de guerra, la sangrienta Batalla de Normandía, toda la playa quedó teñida de rojo con la sangre de los soldados. La película muestra el sangriento campo de batalla en un estilo documental, lo cual es impactante. El director se centró en representar las relaciones entre las personas y la expresión de la naturaleza humana en la guerra. Los críticos generalmente consideran que la película es la mejor película de guerra jamás realizada. Pero algunas personas piensan que hay demasiadas escenas sangrientas en la película, y el director cree que sólo mostró la crueldad de la guerra.

Tom Hanks (interpretando al Capitán Miller)

Tom Hanks es el primer actor en los últimos 50 años en ganar dos veces el Oscar al Mejor Actor. Ganó el primer premio por su exitosa interpretación del abogado Andrew Beckett, afectado por el SIDA, en "Philadelphia Story". La actuación de Hanks conmovió profundamente a los fans. La segunda vez que ganó el premio fue por sus magníficas dotes interpretativas como el "adorable" Forrest Gump en la película de Robert Zemeckis "Forrest Gump". Hanks también ganó dos Globos de Oro por estas dos películas. La actuación de Tom Hanks en la película "Apolo 13" también le valió innumerables vítores y aplausos, y lo que fascinó aún más al público fue la famosa comedia romántica "Sleepless in Seattle", coprotagonizada por Meg Ryan.

En 1996, Hanks dirigió, escribió, dirigió y protagonizó la película "That Thing You Did". La película fue un gran éxito después de su estreno; su tema principal también fue popular durante un tiempo y fue nominado al Oscar a la Mejor Canción.

Otros créditos de Hanks incluyen "Bachelor Party", "Girls", "The Volunteers" y "Not at All".

Edwards Burns (Lei Bin)

Es una estrella en ascenso en Lucky Strike Room. Acababa de firmar un contrato de agencia a largo plazo por varios años con DreamWorks Pictures. Burns escribió, dirigió y protagonizó su debut cinematográfico, "The Brothers Maclean's", que fue muy elogiado por el público y la crítica. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 1995 y ganó el Premio del Jurado. Esta película de ultra bajo costo, con una inversión de 25.000 dólares, recaudó más de 654,38 millones de dólares en taquilla, convirtiéndola en la película más rentable de Estados Unidos en 1995. Más tarde, Burns trabajó como escritor, director y actor en las películas "Who's She?" y "Don't Look Back". Burns nació en Long Island, Nueva York, y estudió artes cinematográficas en Hunter College. El éxito de los hermanos McMullen atrajo la atención mundial sobre su talento y Robert Redford, fundador del Festival de Cine de Sundance, lo admiraba mucho.

"Salvar al soldado Ryan" es la primera vez que Burns aparece en una película dirigida por otra persona, hablando líneas escritas por otra persona.

Tom Sizemore (Mike)

Recientemente ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Madrid por su papel de un hombre existente en la película de ciencia ficción "La Ruina" Un inteligente y valiente detective de Chicago. También es muy popular el detective judicial interpretado por Oliver Hiiragi en "Lightning Black". Otros trabajos de Seymour incluyen "The Last of Us", "The Devil in Blue", "The Heat", "Enforcement", "The Real Moment" y más.

Matt Damon (Soldado Reese)

Matt Damon ganó este año el Oscar al Mejor Guión Original por "Good Will Hunting". Nominado a Mejor Actor, se convirtió en una estrella icónica junto a Leonardo DiCaprio. .

Damon también protagonizó la película de Francis Koppilla "The Wind and Rain". Durante este período, también tuvo una destacada actuación en “La Pasión de la Vida y la Muerte”. Interpretó con éxito a un médico acosado por la culpa en la Guerra del Golfo. Además, sus créditos incluyen "Modern Cinderella" y "Rising Sun".

El equipo de filmación realizó la postproducción de "Saving Private Ryan" en Los Ángeles, una parte importante de la cual se completó en el Boston Music Hall. El compositor John Williams dirigió la famosa Orquesta Sinfónica de Boston y el Coro del Festival de Tugwood para crear el tema principal de la película.

Tanto Williams como Spielberg creen que la música es una parte importante para encarnar la connotación y establecer la atmósfera de una película. Entre ellos, el Capitán Miller y los soldados acompañaron la búsqueda de Ryan detrás de las líneas enemigas a un ritmo largo y lento. Al final de la película, eligieron una serie de altibajos de tambores de ovejas como música final, haciendo que el trágico sonido permaneciera en los corazones de la audiencia durante mucho tiempo.

Entre las 20 películas más vendidas de la historia del cine, 7 están muy ligadas al nombre de Spielberg. Incluyendo “Jurassic Park” del año pasado, que dirigió, su secuela “The Lost World” y “Men in Black”, de la que fue productor ejecutivo.

En 1994, Spielberg ganó el Oscar al Mejor Director y a la Mejor Película por su trascendental película "La lista de Schindler". El llamado "Spielberg sólo puede hacer películas comerciales" es evidente. "La lista de Schindler" no sólo ganó siete premios Oscar, sino que también ganó premios honoríficos de múltiples instituciones críticas y siete premios del British Film Institute. Con esta película, Spielberg también ganó el Globo de Oro al mejor director y el premio del Directors Guild of America al mejor director. Este fue también su segundo premio del Directors Guild después de "The Color Purple Sister".

Spielberg también recibió nominaciones al premio SKA por Aliens, Raiders of the Lost Ark y Close Encounters of the Third Kind, películas por las que también ganó la nominación al premio al Mejor Director del Directors Guild of America. Sus ocho nominaciones al premio del Directors Guild también lo colocan en pie de igualdad con luminarias como Alfred Hitchcock, Billy Fuld y Fred Zenaman.

La primera película de Spielberg fue "Deutsche Express". Desde entonces, casi todas sus películas han sido un milagro de taquilla. "Jurassic Park", "Tiburón", "Forever", "En busca del arca perdida", "En busca del arca perdida", "Los valientes", etc. son obras cinematográficas de renombre mundial.

Del 65438 al 0984, Spielberg fundó su propia Amblin Entertainment Company. Bajo la bandera de Amblin Company, también se pueden encontrar algunos éxitos de taquilla como ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Regreso al futuro Episodios 1, 2 y 3, Los Cazafantasmas, Twister, "Hombres de negro" y "La máscara del Zorro". "

En 1994, Spielberg anunció que uniría fuerzas con Jeffrey Katzenberg y David Geffen para formar DreamWorks Film Company.

Spielberg es un apasionado de la filantropía y donó todas las ganancias de "Schindler" a la lista para formar la Fundación para la Justicia. También fundó la Schoch Witness History Foundation, que contiene los autógrafos de 42.000 supervivientes del Holocausto en los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial. Además, Spielberg es el presidente de la Fundación Starlight, que brinda atención médica y entretenimiento a niños que sufren.

Spielberg quedó completamente conmovido cuando escuchó por primera vez este conjunto de música. Dijo que podía imaginarse al público sentado en un cine a oscuras escuchando música. Hanks dijo: "Creo que es muy importante expresar al público un sentimiento de guerreros de carne y hueso que tienen que hacer sacrificios por la felicidad de la mayoría de las personas. Hacemos películas para hacer algo por esos héroes y permitir que la gente recuerde este período de la historia. Esta es una tragedia creada por la propia humanidad. Spielberg dijo: "Hacer películas de guerra no es tan maravilloso para mí. Mi padre me contaba a menudo historias sobre la guerra. Me dijo que la guerra no era lo que yo pensaba. Por eso quiero que esta película sea lo más cercana posible a la realidad, para que el público pueda ver las escenas de disparos y humo en la guerra, escuchar el sonido de la guerra y sentir el aliento de la guerra.

Para aumentar la sensación de realidad, Spielberg rodó la escena del aterrizaje en un estilo casi documental en los primeros 25 minutos de la película. No pensó en absoluto en la trama antes de filmar y pasó la mayor parte del tiempo siguiendo a las tropas de desembarco con una cámara portátil para tomar primeros planos. Spielberg dijo: "De esta manera, soy como un reportero de guerra que sigue a los soldados al campo de batalla y realmente puedo filmar toda la escena del aterrizaje".

Para ser fiel a toda la historia y verdaderamente Para reflejar el momento en que ocurrió la historia, Spielberg colaboró ​​una vez más con el director de fotografía de La lista de Schindler, Janusz Kaminsky. Spielberg dijo: "No pudimos hacer de esta película un documental en color de la Segunda Guerra Mundial, pero deberíamos convertirla en un documental en color sobre el campo de batalla filmado el 6 de junio de 1944. Por eso, Kaminsky puso la película protectora en la lente de la cámara. El espejo es." eliminado, haciendo que esta cámara moderna se acerque a la antigua cámara de la década de 1940. Sin una lente protectora, la luz puede entrar directamente en la lente y reflejarse, haciendo que la luz sea más difusa y suave que antes. Al mismo tiempo, el fotógrafo también realizó un procesamiento especial en los negativos de la película para diluir los colores y crear finalmente los efectos en la película.

Otra técnica fotográfica especial de la película es el uso de un obturador de 90 grados o 45 grados para fotografiar la escena del aterrizaje. Esto te permite filmar actores en constante movimiento y balas volando.

Spielberg confía en la representación realista de la batalla de desembarco. Dijo solemnemente: "La playa de Omaha es un matadero. Toda la playa está manchada de rojo con la sangre de los soldados, y las tropas de desembarco y ataque y las tropas de apoyo están apiñadas. No quiero endulzar lo que realmente sucedió. Solo Quiero intentar mostrar la realidad de la guerra de la manera más realista posible." Cruel.”

Cuando terminaron todos los preparativos y ensayos, la atención realista a cada detalle finalmente hizo su magia. Cuando Spielberg gritó "tiro real", los actores regresaron repentinamente a través del túnel del tiempo al campo de batalla donde libraron sangrientas batallas hace 50 años.

Tom Hanks dijo: "Antes de filmar esta película, nunca había experimentado la sensación de una repentina secreción de adrenalina, porque tan pronto como comenzó el rodaje, toda la escena del rodaje se convirtió en un caos. La gente seguía cayendo y las bombas caían cerca de ti". explotar. Me imagino a los soldados cayendo en masa bajo una lluvia de balas. Nuestros ojos se llenaron de miedo. Sabemos que esto no es cierto, pero por eso estamos realmente asustados. "Rodamos la secuencia de aterrizaje al comienzo de toda la película", añadió Burns, "y eso cambió drásticamente nuestro enfoque de las escenas de batalla posteriores. "Nadie podría haber imaginado de antemano lo horrible que sería la escena del aterrizaje. Realmente sentirás la prueba de vida o muerte que los soldados tuvieron que enfrentar con valentía", dijo Barry Pope: "Ese día me senté en la lancha de desembarco y miré hacia abajo". Me sentí como un soldado en la Segunda Guerra Mundial mientras estaba en la playa de Irlanda, y comencé a pensar en lo asustados que estaban los soldados de aquellos años cuando saltaron de la lancha de desembarco y fueron recibidos por un enjambre. "Vieron morir a sus compañeros a su lado y todo lo que pudieron hacer fue arrastrarse hasta la playa", dijo Stefan Ambrose, un destacado historiador y autor de la invasión del Día D. El consultor histórico de la película. Comentó: "Esta película reproduce fielmente las condiciones de batalla de ese año. No hay duda de que es la película de guerra más realista y precisa que he visto jamás. No importa el despliegue de batalla, las expresiones de los soldados, el lenguaje, los argumentos y Las quejas, así como el respeto y el afecto mutuos, son exactamente los mismos que los de los soldados de entonces."

Después de abandonar Irlanda, el equipo se trasladó a Inglaterra para rodar varias escenas más. Tom Sanders y otro personal construyeron creativamente un pueblo francés en ruinas y un pequeño puente en una base de la fuerza aérea británica abandonada en Hetfield, que se convirtió en el clímax de la película.

Sanders primero hizo un modelo tridimensional de la ciudad, luego lo cortó con un cuchillo de carnicero hasta que el modelo fue una "ruina" llena de agujeros y paredes rotas. Luego, Saunders amplió este conjunto de modelos "destruidos" para crear edificios físicos. Utilizando dibujos del modelo 2D, Saunders también diseñó pasajes ocultos y escondites y los construyó tal como habrían aparecido en el set real, para que Spielberg pudiera filmar la casa y la calle desde diferentes ángulos en estas escenas de lucha ocultas. Después de un cuidadoso diseño, esta maravillosa apariencia se convirtió en una ciudad francesa que fue destruida por el fuego de artillería alemana. Aquí, los soldados liderados por el Capitán Miller comenzaron una lucha a vida o muerte con el ejército alemán. Cada casa y cada muro se convirtió en un lugar de feroz batalla. Mientras tanto, la experiencia militar de Dale Day volvió a ser útil en el tiroteo. Realmente elaboró ​​un plan de batalla sobre cómo atraer al enemigo a la ciudad, cómo tenderle una emboscada al enemigo y cómo atacar los tanques del enemigo. Spielberg también ofreció sus propias sugerencias.

El equipo de filmación se esforzó mucho en convertir a estos mimados actores en soldados bien entrenados. Para ello, encontraron a Dale Day, un ex capitán del Cuerpo de Marines de Estados Unidos. El apego del capitán al ejército no desapareció con el final de su carrera militar. Dai dijo: "Creo que todos los soldados que luchan por su país están llenos de entusiasmo por su país. Los actores deben experimentar de primera mano la dura vida de los soldados para apreciar plenamente este sentimiento". campo de batalla. Comían comida enlatada en cada comida, se arrastraban en agua fangosa e incluso dormían en el suelo frío y fangoso. Dai dijo: "Si mi trabajo es eficaz, los actores deberían luchar para defender el país al final de su formación.

Tener una conciencia emocional directa de los sacrificios realizados por los académicos".

Day y el equipo de su compañía, Warriors, llevaron a Tom Hanks y Edwards Burns al "Camp Devil", un campamento militar diseñado para entrenar actores. Desde el principio, el actor entra en el entorno cinematográfico. Se llaman entre sí por los nombres de los personajes que interpretan y aprenden muchos conocimientos militares todos los días. Durante el entrenamiento de diez días, los actores aprendieron conocimientos sobre armas, habilidades de combate cuerpo a cuerpo, tácticas de combate independientes y el lenguaje codificado y el lenguaje de signos del ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Diesel dijo: "Al final, conocíamos tan bien estas habilidades de combate que nos sentimos como si estuviéramos dentro del personaje. También dominamos el uso de armas e incluso desmantelamos un rifle M-1 con los ojos vendados".

En El primer día de entrenamiento de actor, el viento frío y la llovizna convirtieron la tierra de loess en un atolladero. Los actores dudaban de la capacidad de Day para tomar las decisiones. Goldberg incluso bromeó: "Si Stanislavski viniera al campo para recibir entrenamiento militar, no sé cómo sería. Porque quieras o no, tienes que vivir en orden, y la única manera de sobrevivir a esta vida es es Simplemente cállate y sé un soldado aquí. Por supuesto, al final todos nos beneficiamos mucho”.

“Básicamente, tenemos que pensar como soldados, pero es muy difícil hacerlo”, Rabin. Dijo Si suspiró. "Acampamos afuera y caminamos 5 kilómetros con 40 kilogramos de equipo a la espalda. Sólo podíamos dormir tres horas al día, y no podías dormir en absoluto porque temblabas de frío en la tienda. Pero después de eso , Me sentí muy realizado." Seymour admitió que inicialmente no quería participar en el entrenamiento militar. Se preguntó: sólo estoy jugando a ser un soldado. ¿Por qué tengo que ser un verdadero soldado? Sin embargo, a través del entrenamiento, Seymour cambió gradualmente esta opinión. Finalmente entendió que era absolutamente imposible lograr algo en el ejército confiando en la fuerza individual. El espíritu de equipo era la garantía fundamental de la victoria.

"Si un compañero de equipo está en problemas, entonces tienes que detenerte y ayudarlo, y eso nos acerca emocionalmente, así que cuando empezamos a disparar, nuestros sentimientos nos convierten en una unidad", dijo Sizemore. : "Los soldados que interpretamos estaban agotados y querían volver a casa cada vez más. No creo que hubiéramos podido desempeñarnos tan bien sin la ayuda de Dai. Él siempre nos ha inculcado el concepto de que cuando piensas que es imposible , realmente puedes hacerlo. Cuando se enfrenta a una elección, la gente debe tomar decisiones decisivas".

Fue Spear quien recreó la magnífica escena del devastador desembarco de Normandía hace más de 50 años. La más grande. desafío para Berg y la tripulación. Uno de los mayores problemas es encontrar el lugar adecuado para disparar. PLAYA DE OMAHA — Este antiguo campo de batalla, ahora un sitio histórico protegido, ha cambiado hasta quedar irreconocible con el tiempo. El artista Tom Sanders y otros pasaron meses visitando muchas playas en Francia, el Reino Unido e Irlanda antes de encontrar finalmente la estrecha franja de playa perfecta en Irlanda. La calidad de esta playa es muy buena, el color del mar es dorado y está respaldada por escarpados acantilados. Todo es bastante parecido a Normandía. Sanders y sus hombres transformaron rápidamente esta playa irlandesa en una playa inexpugnable de Normandía para los alemanes. En la playa construyeron tocones de árboles escondidos y diversos obstáculos; en la costa construyeron un muro protector bajo con arena y cal, y el muro fue cubierto con alambre de púas; también construyeron un pequeño búnker en la orilla del mar; , devorando las vidas de los soldados estadounidenses. La tarea más difícil a la que se enfrentó el productor Bryce fue encontrar la nave de desembarco utilizada en la Segunda Guerra Mundial. Bryce dijo: "Había todo tipo de tanques y otras armas, pero faltaban lanchas de desembarco. Buscamos por toda Inglaterra y Escocia y solo encontramos unas pocas. Pero fue interesante

Lo sorprendente Es decir, encontramos una gran cantidad de estas lanchas de desembarco en Palm Beach, California, y luego estos barcos fueron enviados al Reino Unido y luego repintados para filmar las escenas de desembarco "

Por supuesto, filmar a gran escala. Las escenas de guerra a escala requieren mucha gente. Cuando los actores interpretan a soldados, lo más conveniente es que los soldados activos interpreten a los soldados. El ejército irlandés envió a 750 personas para filmar esta gran batalla de desembarco, muchas de las cuales participaron en el rodaje de la película ganadora del Oscar "Braveheart", dirigida por Mel Gibson.

Vestir y alimentar a un equipo tan grande de extras fue un absoluto dolor de cabeza. Los 750 extras se dividieron en 15 grupos de 50 personas cada uno. El orden para comer, cambiarse de ropa y maquillarse debe ser completamente diferente para cada grupo. Al final de cada día de rodaje, cada grupo se turna para hacerlo nuevamente. Estos programas son como una máquina bien engrasada sin lugar a desviaciones. Por supuesto, ningún uniforme de la Segunda Guerra Mundial ha sobrevivido hasta el día de hoy, por lo que el diseñador de moda Jonah Johnston tuvo que rediseñar y crear 3.000 uniformes. Johnston también encontró una empresa que fabricaba botas militares para el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial y les pidió que rehicieran 2.000 pares de botas militares según los estilos de ese año. Luego, todos los uniformes y botas reciben un tratamiento especial para que parezcan haber pasado por innumerables batallas.

Regalos.

Jock Stine también utilizó uniformes militares para expresar los rasgos de personalidad de los personajes de la película. El Capitán Miller es muy cuidadoso, por lo que el ala de su sombrero siempre está baja y sus ojos están cubiertos por la sombra debajo del casco. El uniforme de Lei Bin siempre está suelto y desordenado porque siempre es rebelde y rebelde. El uniforme de Jackson demuestra que siempre es un luchador; listo para disparar su bala; el uniforme de Urban estaba limpio porque nunca había estado en combate, pero rápidamente se volvió irreconocible en el humo de la guerra.

Usar los uniformes hizo que los actores se sintieran realmente como soldados. Diesel dijo: "Cuando nos pusimos los uniformes, entramos completamente en el personaje". Al mirar la amplia playa desde la lancha de desembarco, nos sentimos asfixiados. En ese momento, de repente sentí una gran admiración por los soldados que avanzaban valientemente. ) En películas de guerra anteriores, las armas eran una parte importante del traje de un soldado. El artista de utilería Simon Atherton pasó tres meses recolectando y encargando 2.000 armas para el rodaje. Atherton revisa la seguridad de su arma todos los días para ver si el cerrojo está atascado con arena o algún material de desecho para asegurarse de que nada salga mal. La seguridad es la mayor preocupación del equipo de filmación. El supervisor de efectos especiales Neal trabajó estrechamente con Spielberg para determinar la trayectoria de movimiento de los actores en función del lugar de la explosión. Pasaron meses probando la seguridad de los explosivos y ensayaron varias veces con los actores para asegurarse de que todos estuvieran a salvo.

Director: Steven Spielberg, Steven Allen Spielberg

Tiempo: 1998

Protagonistas: Tom Hanks/Edward Burns/Matt Damon/Tom Sizemore/Paul Giamatti.

Duración: 170 minutos

País: Estados Unidos

Premios:

71 Oscar al Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Grabación de Sonido , mejor edición, mejores efectos de sonido.

Mejor Película y Mejor Director en la 56ª edición de los Globos de Oro.

La 52ª edición de los premios de cine de la Academia Británica Mejores efectos de sonido, Mejores efectos de sonido, Mejores efectos visuales, Mejores efectos de sonido, Mejores efectos visuales, etc.

Trama:

Durante la Segunda Guerra Mundial, millones de tropas desembarcaron en Normandía, el Capitán Miller dirigió un equipo de 8 personas para adentrarse detrás de las líneas enemigas para encontrar al soldado aerotransportado James Ryan. Como era el menor de cuatro hermanos de la familia, sus tres hermanos fueron asesinados uno tras otro. El general Marshall temía que algo le volviera a suceder a su único hijo, lo que desesperaría a su desconsolada madre, por lo que tomó la decisión de devolverle a su único hijo a toda costa. Ocho personas arriesgaron sus vidas para encontrar a una persona que no conocía la vida ni la muerte. Lo que los recibió fue el bautismo de guerra y una nueva comprensión del valor de la vida. El camino hacia la redención es también un camino hacia la muerte, y la humanidad se pone a prueba en la guerra.

Spielberg: gran director, empresario y filántropo

Steven Allen Spielberg nació en Cincinnati, Estados Unidos, en 1948. La primera película de Spielberg fue Deutsche Express. Sus películas fueron nominadas a varios premios Oscar y ganó el Premio de la Academia al Mejor Director. Es conocido como el rey de Hollywood. Muchas de sus películas están basadas en el tema del "amor", y casi todas las películas han causado una gran respuesta, como "Tiburón", "E.T. (Alien)", "Encuentros cercanos del tercer tipo", "Parque Jurásico". ", "La lista de Schindler", "Inteligencia artificial", "Informe de minorías". Entre las 20 películas más vendidas de la historia del cine, 7 están estrechamente vinculadas al nombre de Spielberg.

En 1994, Spielberg anunció que uniría fuerzas con Jeffrey Katzenberg y David Geffen para formar DreamWorks Film Company. Al mismo tiempo, Spielberg también está interesado en la filantropía. Donó todas las ganancias de la "Lista de Schindler" para establecer la Fundación de Justicia. También fundó la Fundación Schoch Witness History, que contiene las autobiografías de 42.000 supervivientes del Holocausto en los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial. Además, Spielberg es el presidente de la Fundación Starlight, que brinda atención médica y entretenimiento a niños que sufren.

Actor:

Tom Hanks es el primer actor en los últimos 50 años en ganar dos veces el Oscar al Mejor Actor. El primer premio fue por su exitosa interpretación de un abogado especializado en sida en la película "Philadelphia Story" y el segundo premio fue para Forrest Gump en la película de Robert Zemeckis "Forrest Gump". Otras películas que ha protagonizado incluyen "Apollo 13", "Sleepless in Seattle", "Bachelorette Party", "Girls", "The Volunteers" y "Not at All". En 1996, Hanks dirigió, escribió, dirigió y protagonizó la película "That Thing You Did", que recibió elogios de la crítica.

Edward Burns nació en Long Island, Nueva York, y estudió artes cinematográficas en Hunter College. Su primera novela, "Los hermanos McMullen", que él mismo escribió, dirigió e interpretó, ganó el Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance. Posteriormente, escribió, dirigió y protagonizó las películas "¿Cuál es ella?" y "No mires atrás", y su talento atrajo la atención mundial.

Matt Damon ganó el Oscar al Mejor Guión Original por "Good Will Hunting". También fue nominado al Mejor Actor por esta película y se convirtió en una estrella icono junto a Leonardo DiCaprio. Damon también protagonizó la película de Francis Koppilla "El viento y la lluvia". Durante este período, también tuvo una destacada actuación en “La Pasión de la Vida y la Muerte”. Interpretó con éxito a un médico lleno de culpa durante la Guerra del Golfo. Además, sus créditos incluyen "Modern Cinderella" y "Rising Sun".

Date cuenta de la tragedia y la crueldad de la guerra.

La película reproduce las magníficas escenas de la devastadora batalla del desembarco en Normandía hace más de 50 años, permitiendo a la gente presenciar con horror la tragedia y la crueldad de la guerra. Espectaculares y grandiosas escenas de guerra, la sangrienta Batalla de Normandía, toda la playa quedó teñida de rojo con la sangre de los soldados. La película muestra el sangriento campo de batalla en un estilo documental, lo cual es impactante. El director se centró en representar las relaciones entre las personas y la expresión de la naturaleza humana en la guerra. Los críticos generalmente consideran que la película es la mejor película de guerra jamás realizada. Pero algunas personas piensan que hay demasiadas escenas sangrientas en la película, y el director cree que sólo mostró los crueles casos de la guerra.

Escenas de guerra documental

La interpretación de la película en escenas de guerra es muy realista, reproduciendo casi fielmente las escenas sangrientas del campo de batalla de aquella época. Muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial elogiaron la película, calificándola de "la película más realista que refleja la Segunda Guerra Mundial", especialmente la recreación de 26 minutos de la espectacular escena del desembarco de Normandía. Por otro lado, la película explora un espinoso tema humanitario en la guerra. ¿Es necesario utilizar la vida de ocho personas para salvar el espíritu humanitario de un soldado? A partir de este momento se potencia la calidad de la película como documental, permitiéndole profundizar en el espíritu de justicia y humanidad en la guerra.