Ilustraciones dibujadas a mano h-¿Cómo debo empezar si quiero aprender ilustraciones de ropa dibujadas a mano?

Las ilustraciones se dividen primero en CG y dibujo a mano, es decir, dibujo por computadora y dibujo en papel.

El hardware para CG puede ser una computadora equipada con una tableta de dibujo y un lápiz sensible a la presión, o puede ser un escáner que escanea obras dibujadas a mano y luego las procesa con una computadora. PHOTOSHOP y PAINTER se utilizan ampliamente en software.

Generalmente, los hay gouache, acuarela, acuarela transparente, lápiz de color, pastel, rotulador, etc. Es para dibujar a mano. En comparación con el papel de aplicación, hay papel de acuarela y gouache, y los bolígrafos incluyen gouache y bolígrafo de acuarela.

En el proceso de pintura, primero debemos prestar atención a la composición, la imagen principal del cuadro, el tono y la combinación de colores del cuadro.

Lápiz:

Se utiliza principalmente para dibujar, generalmente es mejor un portaminas. Puedes elegir recargas de diferente dureza según tus hábitos personales. También puedes utilizar lápices de madera, como los de la marca "Zhonghua", normalmente HB o bolígrafos duros H.

Goma:

Se utiliza para borrar líneas de lápiz o crear efectos especiales en papel punteado. Asegúrese de utilizar una mesa de dibujo que no arrugue ni deje pelusas en el papel con facilidad.

Regla:

Para dibujar cómics generalmente se requieren tres tipos de reglas: regla, regla triangular y regla de nube. La regla se usa generalmente para dibujar bordes y líneas rectas, seguida del triángulo establecido, que se usa para dibujar líneas paralelas y ángulos rectos, y la regla de nube, que se usa para dibujar curvas. Al comprar una regla, tenga cuidado de no comprar una regla en ángulo recto, sino una regla inclinada.

Tinta:

Cuando se requiere negro completo, dibujar con tinta es más oscuro y hermoso que dibujar con tinta negra. Al pintar de negro, comience desde el exterior y trace con cuidado el contorno a lo largo del contorno de la pintura, teniendo cuidado de no salirse de la línea. Luego, llena el bolígrafo con tinta, llenando la sección central.

Bolígrafo pico de pato:

Se utiliza para dibujar líneas rectas en borradores de tinta. Las líneas rectas dibujadas tienen bordes limpios y un grosor uniforme. Cuando se usa, la "pluma de pico de pato" no se puede sumergir en tinta directamente. En su lugar, use una pluma de inmersión de tinta o un pincel para mojar la tinta y luego gotearla desde el espacio de la pluma de pico de pato. El grosor de la línea dibujada puede ser. determinado ajustando el tornillo en la parte frontal del bolígrafo. Al dibujar una línea recta, el bolígrafo debe estar perpendicular a la superficie del papel y el cable horizontal debe tirarse uniformemente, no demasiado rápido, para poder dibujar una línea recta uniforme.

Marcador:

Se suele utilizar para dibujar grandes áreas de negro o efectos especiales, y también se puede utilizar para dibujar líneas finas. A veces también se pueden utilizar bolígrafos de colores para colorear el manuscrito en color, que es diferente del manuscrito en color de estilo tradicional y es más vanguardista. Su efecto es como un renderizado, con trazos obvios, lo que dificulta que los principiantes dibujen bien. Hay dos tipos de rotuladores: a base de aceite y a base de agua.

Tinta negra:

La tinta negra funciona bien al dibujar líneas, se seca más rápido que la tinta y no se disuelve fácilmente con agua después del secado. Además, el color publicitario negro también se puede utilizar para pintar de negro. La ventaja es que el color negro de la publicidad no refleja la luz y tiene una sensación de oscuridad, lo cual resulta conveniente para el escaneo por computadora. Durante el uso, está prohibido ajustar demasiado o muy poco el volumen de agua.

Blanco correcto (blanco):

Utilizado para modificar partes incorrectas y sucias, el blanco puede hacer que la imagen sea hermosa y variada. Generalmente se utiliza el color del cartel blanco. Al usarlo, preste atención a ajustar la concentración. Diferentes concentraciones tendrán diferentes efectos. Cuando dibuje puntos blancos o pequeños puntos blancos en papel punteado, sumérjalo en un color blanco intenso. Además, pintar un blanco más claro en los reflejos del cabello, los ojos y la ropa puede reflejar mejor su textura y tridimensionalidad, haciendo que la imagen tenga más capas y sea más hermosa, mientras que las líneas blancas voladoras dibujadas al azar dan la sensación de luz. papel de "el toque final".

Papel de escribir:

Se utiliza para dibujar. Los requisitos para el papel deben ser que no importa cuántas veces lo dibujes o lo limpies, no se desprenda ni se dañe, y que las líneas dibujadas con el bolígrafo no se desvanezcan. Lo mejor es elegir papel manuscrito con un alto contenido de algodón y una superficie lisa. De forma general, entre los papeles que suelen utilizar los dibujantes profesionales se encuentran: papel de dibujo especial para cómics o papel de dibujo, papel de acuarela, cartulina blanca, etc.

Papel punteado:

Se utiliza para tonos grises u otros efectos especiales. Hay muchos tipos de patrones en papel punteado. Los más utilizados son la "red gris" y la "red degradada". También hay algunas "redes ambientales" y "redes de patrones" que se pueden utilizar juntas. Hay dos tipos de papel punteado: malla de papel y malla de goma.

Cuchillo multiusos, cortaplumas y navaja de red:

Usualmente se usan para raspar y cortar redes, los cuchillos multiuso se usan generalmente para cortar redes y los cortaplumas se usan generalmente para raspar redes. El dominio del uso de una navaja es muy importante para la producción de cómics. Además, debido a la adherencia limitada del papel de semitonos, también necesitamos usar una cuchilla serigráfica para pegar firmemente el papel de semitonos al papel del manuscrito. Si no hay un cortador de pantalla, también podemos usar las uñas.

Pincel:

Puede pintar una gran superficie de color, o sumergirlo en blanco para reparar la pintura. Pero el cepillo blanco debe usarse por separado de otros cepillos y los cepillos usados ​​deben lavarse hasta quedar limpios.

Lápiz de dibujo:

Un bolígrafo de dibujo es un bolígrafo muy delgado que se utiliza a menudo para dibujar bordes y líneas de espesor uniforme. El grosor del bolígrafo varía de 0,1 mm a 2 mm, pero los tamaños comúnmente utilizados son de 0,6 mm a 0,8 mm. Debido a que la punta del bolígrafo tiene un grosor uniforme, las líneas dibujadas no son nítidas, por lo que no es adecuado. múltiples usos. Debido a que la punta del bolígrafo es muy delgada, es fácil bloquearla cuando la tinta se seca, así que tape el bolígrafo a tiempo después de su uso. Si la tinta no sale cuando lo usas, puedes moverla hacia arriba y hacia abajo o sumergir la punta del bolígrafo en agua, lo cual realmente no es bueno. Se puede remojar en agua limpia.

Pluma de inmersión:

Se utiliza para rellenar tinta, pero existen muchos tipos de plumas de inmersión, con diferentes grosores y formas de punta. Podemos elegir bolígrafos de diferentes grosores según lo que estemos pintando. La punta del g pen es muy elástica y puede dibujar líneas de diferentes grosores según la fuerza. En particular, las líneas gruesas dibujadas son muy suaves y son las más adecuadas para dibujar contornos. La punta redonda es adecuada para dibujar líneas muy finas, pero si usas fuerza, también puedes dibujar líneas más gruesas como la punta G, y puedes cambiarla libremente. En general, es más delgado que el lápiz G, por lo que algunas personas sólo lo usan para dibujar detalles o fondos.

Mesa de copia:

Debido a que el papel dispensador se divide en malla de papel y malla de plástico, especialmente la malla de papel tiene poca transparencia, se utiliza una mesa de copia para aumentar la transparencia de la malla, de modo que cuando sea preciso sólo al cortar y pegar la red.

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Todo requiere una base . Ya sea que quieras convertirte en un dibujante profesional en el futuro o quieras hacer algo completamente ajeno y solo quieras dibujar dibujos animados de forma amateur, debes sentar una buena base. Entonces, si quieres mejorar y desarrollarte, debes practicar dibujar y dibujar ahora, especialmente dibujar personajes, preferiblemente con color.

Por supuesto, esto no es tan feliz como copiar cómics, pero es esencial y ¡no hay atajos! Si bien se practican bien los conceptos básicos, copiar cómics también es fundamental. Puede elegir la redacción que le guste y le interese. Es mejor no encontrar algo que sea demasiado complicado, de lo contrario fácilmente apagará su entusiasmo. Copié mucho y mientras copiaba pensaba en por qué el autor pintaba y expresaba de esta manera. Si quieres crear algo, puedes usarlo. Si simplemente dibujas la calabaza y dibujas la pala, entonces pintar equivale a no pintar. No importa cuántas pinturas dibujes, no podrás dibujar nada propio. Si quieres tener tu propio estilo, sé original y lee más y piensa menos. No tienes que dibujar todo el tiempo. Leer más es útil, pero esta tabla no te pide que leas la historia, te pide que estudies por qué el autor la dibujó de esta manera. Léelo y escríbelo. Después de un período de tiempo, puedes intentar crear el tuyo propio. No es necesario que la creación inicial sea completamente original. En esta realidad, usted mismo puede concebir una imagen aproximada. El contenido específico de la imagen se puede tomar prestado de las obras de los maestros. Puede haber más de una imagen, pero pueden ser varias imágenes para armar una nueva imagen. De esta manera, después de haber pintado durante mucho tiempo, puedes crear el tuyo propio. Hablando de estilo personal, esta es la esencia de una pintura y de un pintor. Precisamente por ser el más importante, también es el más difícil de conseguir. Esto no es un día de trabajo. Muchos pintores pintan toda su vida sin tener un estilo propio. Hablando francamente, no suena bien. No necesita enfatizar que desea alcanzar este estado ahora, siempre que tenga esta búsqueda en su corazón y luego, paso a paso, acumule con el tiempo y agregue epifanía, se formará su estilo personal. Pintar es un trabajo duro que requiere mucha práctica, pensamiento y exploración constantes. Hay tantas cosas aquí que sólo se pueden entender pero no se pueden expresar. Finalmente, las habilidades básicas son importantes. Sin buenas habilidades básicas, el desarrollo es imposible. Sin habilidades básicas, no podrás desarrollarte ni lograr avances en la pintura hasta cierto nivel.

Si quieres aprender a ilustrar ropa dibujada a mano, ¿cómo deberías empezar? Si quieres dibujar ropa única y a la moda, debes practicar mucha para alcanzar un nivel profesional. Las llamadas "habilidades profesionales" provienen más bien de la mejora de la práctica. El aprendizaje de la pintura de vestuario comienza con el estudio del cuerpo humano, desde la caracterización de la cabeza hasta el procesamiento de los detalles de las manos y los pies, pasando por el delineamiento de las proporciones del cuerpo y los diferentes movimientos, como la inserción de la cintura, la torsión de la cadera, el estar de pie, caminar, sentarse, etc.

Solo practicando estas habilidades básicas a la perfección podrás reflejar mejor los detalles y la profesionalidad a la hora de diseñar ropa en el futuro. La premisa de la ilustración de moda debe ser mucha creatividad e inspiración, por lo que la premisa debe ser la acumulación de muchos elementos de moda. Por lo general, puedes coleccionar más ropa de revistas o estilos populares y ropa de la temporada para ayudarte a acumular algo de creatividad. Consigue tu propio equipo de pintura. Lo mejor es elegir un lápiz duro en forma de H. Este tipo de lápiz es muy ligero, fácil de modificar, no abolla el papel y es fácil de colorear. Para que tus ilustraciones luzcan profesionales, necesitarás una buena goma de borrar y una hoja de papel gruesa.

Si no tienes un lápiz H, un tamaño 2 también funcionará. Recuerde escribir en voz baja y no demasiado fuerte. Y nunca utilices un bolígrafo, ya que la escritura a mano no se puede borrar. Sin mencionar el uso de herramientas para colorear, marcadores, tinta y similares para diseñar ropa basada en siluetas. El diseño debe ser atrevido. Puedes empezar copiando y poco a poco empezar a diseñar el tuyo propio. Los codos, hombros, muñecas, tobillos y protuberancias deben estar arrugados. Imagine el efecto real de uso e intente presentárselo al modelo en la ilustración del diseño.

Diseño ilustración modelo poses. La pose elegida debería representar mejor el proyecto de diseño. Puedes dibujar caminar, sentarte, agacharte u otras posturas. Como principiante, comienza con las poses más comunes, que es cuando la modelo está parada o caminando por la pasarela. Esta pose es la más fácil de dibujar y muestra mejor el diseño. Si desea diseñar mejores obras, debe practicar mucho el boceto y sentar una base sólida.