¿Cuál fue la primera caricatura en la Nueva China? ¿Cómo se llama?

★ Década de 1940: primer largometraje de animación en China, "Princess Iron Fan"

★ 1979: primer largometraje de animación en pantalla ancha en color de China, "Nezha Haohai" 》

Mirando retrocediendo a los ochenta años de la animación china

La animación china ha sido extremadamente gloriosa, lo que también demuestra que la animación china tiene fuerza y ​​reglas artísticas adecuadas para su desarrollo. Comprender el contexto de desarrollo de la animación china es de gran beneficio para la creación de animación actual. No sólo podemos aprender y absorber las excelentes tradiciones, sino también descubrir y resumir las deficiencias de la animación china y encontrar un camino de desarrollo en el nuevo período de desarrollo social.

1. El difícil período de fundación

Cuando hablamos de animación china, tenemos que mencionar a los hermanos Wan (Wan Laiming, Wan Guchan, Wan Chaochen, Wan Dihuan). Dibujos animados chinos. En condiciones extremadamente difíciles, produjeron la primera película animada de China, "Havoc in the Studio" en 1926, abriendo una página en la historia de la animación china. Luego, en 1930, se filmó "El problema creado por el hombre de papel". Desde entonces, los hermanos Wan han trabajado incansable y persistentemente para crear animación china. Bajo la influencia del imperialismo antijaponés y de los movimientos culturales de izquierda, los hermanos Wan produjeron un gran número de obras antijaponesas como "Blood Money", "Aviation to Save the Nation", "History of National Pain", "Nueva Ola", y "Año Nacional de los Productos", que promovió los productos nacionales", "La laguna", así como algunas fábulas infantiles "El ratón y la rana", "Lamentablemente", "La liebre y la tortuga" y más. 20 cortometrajes de animación en blanco y negro. Hasta la década de 1940, los hermanos Wan crearon el primer largometraje de animación chino, "La princesa del abanico de hierro", que se distribuyó en el sudeste asiático y Japón y fue muy bien recibido por la gente, allanando el camino para que la animación china se globalizara. Tras el estallido de la Guerra del Pacífico, los hermanos Wan se vieron obligados a interrumpir la creación de animaciones. Un grupo de animadores en ese momento, centrado en Qian Jiajun, también dibujó el cortometraje animado "Farmhouse" con contenido antijaponés, y luego dibujó dos cortometrajes. Los dibujos animados chinos siempre han estado estrechamente relacionados con el sabor de la época en las primeras etapas de su creación. Al mismo tiempo, el primer grupo de animadores también mostró su espíritu indomable y tenía un fuerte sentido de misión nacional.

2. El camino de la exploración del estilo nacional

Tras la fundación de la Nueva China, los dibujos animados chinos comenzaron su desarrollo más amplio. Ya en 1947, el artista popular Chen Bo'er y el experto en animación japonesa Fang Ming (Mochinaga Zhihito) y otros crearon la primera película de marionetas de la Nueva China, "El sueño del emperador", y la caricatura "Atrapando tortugas en una urna". Completaron el trabajo de filmación en condiciones difíciles, con personal insuficiente y equipo deficiente, iniciando el desarrollo de dibujos animados en la Nueva China.

En el desarrollo posterior de los dibujos animados chinos, comenzaron a explorar conscientemente el camino del estilo nacional. Esto se debe a la época y al entorno mundial. En 1957, se estableció Shanghai Animation Film Studio, con Tewei como director. En ese momento, el número de animadores chinos había aumentado a más de 200. Un gran número de artistas y escritores famosos como Wan Laiming, Wan Guchan, Wan Chaochen, Qian Jiajun, Yu Zheguang, Zhang Chaoqun, Lei Yu, Jin Jin, Ma Guoliang, Bao Lei, etc. se han unido a estas filas y han contribuido a la prosperidad de China. desarrollo Hizo una gran contribución al desarrollo de la industria de la animación.

En los primeros días de la fundación de la República Popular China, los dibujos animados chinos todavía estaban en su infancia, los animadores chinos estudiaban activamente tecnología y arte de animación extranjeros avanzados, principalmente de la Unión Soviética y Yugoslavia, y en gran medida. mejoraron sus habilidades de animación. Al mismo tiempo, el estilo de animación está inevitablemente influenciado por la animación de estos países, como "Kitten Fishing" (1952), "Xiao Mei's Dream" (1954), "Encounters in the Wild" (1955) y otras películas. Tienen la sombra de la animación soviética. Especialmente en 1956, "Why Are Crows Black" ganó un premio en el Festival Internacional de Animación. Lo que fue frustrante fue que los asistentes pensaron que la película era una película soviética. Este malentendido hizo que los animadores chinos se dieran cuenta de que "imitar las animaciones de otros países no favorecerá el desarrollo de las películas animadas chinas, sólo puede conducir al declive de la animación china". "Sólo la nacionalización es la salida para las películas animadas chinas". De hecho, las primeras películas animadas chinas también tenían esta tendencia, "Paper Man Mischief" de los hermanos Wan imitaba la producción de animación estadounidense y perseguía ser divertida y divertida. trucos.

De hecho, esto también es una manifestación de la naturaleza de entretenimiento de la animación. Sólo cuando las películas brinden entretenimiento a las personas habrá una audiencia y un mercado. Al mismo tiempo, todavía tiene características nacionales en el diseño de los personajes.

En 1957, Te Wei, director de la Shanghai Art Film Factory, propuso el lema de "explorar el camino hacia el estilo nacional", y a partir de entonces se inició la construcción de un estilo nacional en la animación china. Los artistas de animación chinos extraen nutrientes de la cultura y el arte tradicionales chinos y los utilizan para sus propios fines. Se esfuerzan por expresar el estilo único de China y han logrado resultados impresionantes. En la caricatura "El general orgulloso", la composición facial del general está llena de características nacionales y se basa en los personajes de la Ópera de Pekín, y el diseño de las acciones también adopta el estilo de la Ópera de Pekín. La música de fondo de la película hace un uso apropiado de la música folclórica. Cuando el general está indefenso, suena la antigua canción de pipa "Ambush from Flying Daggers", y la imagen y la música se combinan perfectamente para lograr el efecto de iluminar las nubes y apoyar. la luna. Esta caricatura de 30 minutos está llena de un fuerte sabor nacional, brinda a la gente una sensación refrescante y jugó un gran papel alentador en la exploración de la nacionalización en ese momento. Al mismo tiempo, los artistas de animación chinos están activamente comprometidos a explorar nuevas técnicas artísticas de animación y mejorar las habilidades de animación. Al desarrollar la animación de títeres, una gran categoría de la animación china, los famosos directores de cine de títeres Jin Xi y Qian Yuanda fueron a la República Checa para estudiar con Deenka en la década de 1950. La primera obra maestra de Jin Xi, "La princesa pavo real", tiene una historia conmovedora. Más tarde, "Who Sings the Best", filmada por Jin Xi, fue técnicamente perfecta, pero ideológicamente limitada. Las políticas literarias y artísticas de aquella época eran relativamente dogmáticas y, debido al énfasis excesivo en el "liderazgo político", la "tradición revolucionaria" y el "tema primero", se limitó el desarrollo posterior de las películas de títeres. Qian Jiajun prestó atención a explorar el interés infantil y la inocencia de los dibujos animados en "Pull the Carrot" de 1957 y "Dr. Gu's New Discovery" de 1958. En 1958, los animadores chinos desarrollaron la primera película cortada en papel de China, "Zhu Bajie comiendo sandía", añadiendo una nueva variedad a la animación china con características distintivas del arte popular. Luego filmó las películas cortadas en papel "Fishing Boy" (1959), "Ji Gong Fights Crickets", "Golden Conch" (1963) y otras películas, que absorbieron las características artísticas de los títeres de sombras chinos y las rejas populares de las ventanas, y crearon Imágenes animadas vívidas y completas. También promueve el arte popular tradicional de China. En la década de 1980, la tecnología de corte de papel se volvió cada vez más madura. Sobre esta base, Meiying Factory desarrolló con éxito un nuevo proceso de "tirar del cabello" de corte de papel y produjo la película de corte de papel con tinta "Snipe and Clam", que ganó. el 13 Ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cortometrajes de Berlín, el Premio Especial en el 6º Festival Internacional de Cine de Animación de Zagreb en Yugoslavia, el Premio Especial en el Festival Internacional de Cine de Animación de Toronto en Canadá y el Premio a la Película Artística Sobresaliente de 1984. del Ministerio de Cultura. "El hombre de paja", producida en 1985, también recibió críticas favorables. Ganó el primer premio de películas infantiles en el segundo Festival Internacional de Cine de Animación de Hiroshima en Japón, el Premio a la Mejor Película de Bellas Artes de 1985 del Ministerio de Cultura de China y el segundo. Premio de la Película Temática Nacional de Minorías Étnicas "Premio Tenglong" para películas de bellas artes. Este género es reconocido tanto a nivel internacional como nacional, y es bien recibido por un amplio público. Además, en 1960 se filmó la película de origami "Smart Duck", que estaba llena de diversión, vida y viveza. Durante el mismo período, inventó los dibujos animados en tinta, que se puede decir que son los dibujos animados más al estilo chino. Combinaba pinturas en tinta china con películas animadas, reproduciendo perfectamente el sabor único de la pluma y la tinta de China en la pantalla, formando un arte con la mayor parte. Características chinas. El estilo conmocionó a todo el mundo del cine. Se puede decir que "Tadpole Looking for Mom" ​​​​(1960) y "The Flute" (1964) son las obras representativas. Las imágenes rítmicas y la concepción artística poética dan a las personas una sensación de belleza, y el arte de la animación también ha alcanzado un ámbito estético.

La creación de animación en este momento alcanzó alturas sin precedentes. Se puede decir que el período comprendido entre finales de los años cincuenta y mediados de los sesenta fue el clímax de la animación china. Es también la etapa madura del estilo nacional. El primer y segundo episodio de la caricatura "Havoc in Heaven" (1961, 1964) se basaron en las características de las pinturas antiguas, el arte de los templos y las imágenes populares de Año Nuevo en términos de forma, paisaje y color, y también incorporaron las artes escénicas. de la ópera tradicional china para describir el conocido The Sun Wukong hizo que esta imagen apareciera en la pantalla, convirtiendo lo invisible en tangible, "explorando diversos medios de expresión artística; teniendo un estilo nacional distintivo y excelentes habilidades artísticas".

Los comentarios extranjeros decían: ""Havoc in Heaven" no solo tiene la belleza de las obras comunes de Disney en Estados Unidos, sino que también tiene artes plásticas que las películas artísticas al estilo de Disney no pueden lograr, es decir, expresa completamente el estilo artístico tradicional de China. animación. Una verdadera obra maestra de la película.”

El nivel artístico alcanzado por los dibujos animados chinos no sólo ha ganado reconocimiento internacional, sino que también ha permitido que los dibujos animados con características nacionales chinas penetren en la población del mundo. Debido a sus características nacionales únicas, la animación china es independiente del bosque de animación del mundo y exuda su encanto artístico único. Los dibujos animados chinos han ganado una reputación cada vez mayor en el país y en el extranjero.

Sin embargo, debido al impacto de la "Revolución Cultural", la industria de la animación en China se vio obstaculizada y se desarrolló lentamente. Después de la "Revolución Cultural", florecieron cientos de flores y la industria de la animación de mi país también marcó el comienzo de su segunda primavera. Los animadores chinos se han dedicado a la creación de animación con mayor entusiasmo, adhiriéndose al anterior camino del "estilo nacional", realizando nuevos desarrollos en términos de temas, contenidos, formas artísticas y técnicas de producción, y logrando resultados gratificantes. Al mismo tiempo, debido a la implementación de la política abierta y la expansión de los intercambios extranjeros, la industria de la animación de China se ha integrado más con los estándares internacionales, respirando más aire fresco y mostrando una escena vibrante.

En 1979, se estrenó el primer largometraje de animación en pantalla ancha en color de China, "Nezha Hao Hai". Esta obra fue elogiada por ser "de colores brillantes, de estilo elegante y rica en imaginación" y fue bien recibida en el país. en el extranjero. . En ello se mantiene el estilo nacional. La caricatura "Tres monjes" hereda formas de arte tradicionales y absorbe técnicas de expresión extranjeras modernas, haciendo un nuevo intento de desarrollar el estilo nacional. La caricatura "Snow Child" tiene imágenes hermosas y poéticas; "Mr. Nanguo" expresa el estilo artístico y elegante de la dinastía Han; "Fire Boy" combina formas decorativas y características del arte nacional. Entre las películas de la misma época, también se encuentran "Dos pequeños pavos reales", "Una noche en la galería", "El zorro caza al cazador", "El gato bueno", "Un tonto compra zapatos", "El gallo negro". ", "El patito grazna", "La fruta del ginseng", "El mono dorado travieso", "Si yo fuera Wu Song", "La primavera de las mariposas", "Cuentos del libro celestial", "El conejo envía un mensaje", "Treinta -Six Characters", etc. también continúan con esta idea creativa. La película animada a gran escala de 1984 "El mono dorado conquista al demonio" una vez más llevó a Sun Wukong a la pantalla animada, creando una imagen conmovedora de Sun Wukong en términos de técnicas de expresión, integrando el estilo nacional tradicional y las técnicas de pintura abstracta con las modernas; música, explorando nuevos desarrollos en el arte nacional. La caricatura "Clip Saves the Deer" es elegante y lírica, con el estilo simple de los murales de Dunhuang. La pieza recortada en papel "Crawly Man" simula la forma de la meticulosa pintura china de flores y pájaros. Además, "Nuwa repara el cielo", "Robando la almohada", "Hailibu", "Sambar Deer", "Limpieza", "Red", "El burro robador", "Bruja, cocodrilo y niña", etc. También están llenos de costumbres nacionales.

3. Novedades después de los años 90

Desde los años 90 hasta la actualidad, la creación de animación china ha mostrado una tendencia lenta en comparación con el desarrollo de la animación mundial. Bajo el impacto de la animación estadounidense y japonesa, y también debido a la falta de operaciones orientadas al mercado, el reciclaje de la animación es relativamente lento. En el pasado, la animación china era puramente una inversión estatal y los particulares no estaban dispuestos a invertir, lo que. provocó la pérdida de animadores y el lento desarrollo de la industria de la animación china. La animación china necesita cambiar la forma en que operaba en el pasado. Para revitalizar la animación nacional, Meiying Studio pasó cuatro años filmando la película animada "Lotus Lantern". Este es el largometraje de animación más grande en los cines con la mayor inversión en China hasta el momento. La historia se basa en el folclore chino y las imágenes. y los personajes son todos únicos El diseño cuidadoso, la producción musical extremadamente sofisticada y el uso de alta tecnología moderna también agregaron mucho a la película, dándole una sensación refrescante y ganando elogios del público. Al mismo tiempo, se produjeron una serie de excelentes dibujos animados como "Cinco semanas en globo", "Marco Polo regresa a Xiangdu", "Ay, mamá", etc., que inyectaron nueva vitalidad a la animación, y los dibujos animados mostraron una escena próspera.