Fuente de escritura de contabilidad numérica

En el trabajo contable, especialmente en el proceso de contabilidad, se ha establecido que la escritura de números arábigos es diferente de la escritura de caracteres chinos ordinarios, formando un formato de escritura para números contables. Los requisitos específicos son:

1. Cada número debe tener su propio sistema, de tamaño simétrico, claro en el orden de los trazos, acorde con los hábitos de escritura, suave y natural, y sin grabado.

2. La escritura es limpia y ordenada, con cierta inclinación (los números están inclinados 60 grados hacia la línea inferior), preferentemente hacia la parte inferior izquierda.

3. Al escribir números, coloque cada número (excepto 7 y 9) cerca de la línea inferior y no llene el cuadro (línea).

En términos generales, cada bit ocupa aproximadamente la mitad del espacio en la cuadrícula reservada (o fila vacía). Generalmente, no hay conexión entre cada número, pero no se pueden dejar espacios (es mejor no agregar números, deje 1/2 espacio encima de cada número, que se puede utilizar al corregir registros incorrectos);

4. La forma correcta de escribir un grupo de números es que deben escribirse en dirección irreversible de izquierda a derecha; en escritura contable sin unidades numéricas impresas, entre números adyacentes en la misma línea. Se debe permitir el número.

5. Todos los números, excepto el 4 y el 5, deben escribirse de un solo trazo y el número de trazos no debe aumentarse artificialmente. Sin embargo, cabe señalar que el número entero debe escribirse de forma estandarizada, fluida, ordenada, clara, fácil de leer y difícil de editar.

6. Por ejemplo, en las tareas de contabilidad o en los documentos de trabajo de contabilidad, cuando utilice sumas y restas acumuladas hacia arriba y hacia abajo, asegúrese de que los dígitos de las cifras acumuladas verticales correspondan tanto como sea posible para evitar errores de cálculo.

7. Para los caracteres digitales que son difíciles de escribir, que se confunden fácilmente y que tienen un orden de trazos similar, intente escribirlos en fuentes estándar y distinga el orden de los trazos para evitar confusiones y alteraciones.

Por ejemplo, "1" no puede ser corto, debe cumplir con los requisitos de inclinación y no se puede cambiar a "4", "6", "7" o "9".

Al escribir la palabra "6", la fuente se puede ampliar adecuadamente para que el bolígrafo comience a extenderse hasta 1/4 de la cuadrícula numérica, y el círculo inferior debe ser obvio para evitar que se cambie. a "8";

Los trazos de "7" y "9" pueden extenderse más allá de la línea inferior, representando aproximadamente 1/4 de las letras minúsculas;

"6 ", "8", "9" y "0" deben escribirse sin problemas y sellados;

"2", "3", "5", "8" deben ser adultos separados para evitar confusiones. .

8. Las cifras contables deben escribirse con letra estándar. No se pueden utilizar otras fuentes, excepto el uso de computadoras electrónicas para manejar asuntos contables. Sólo así la redacción de las cifras contables podrá ser estandarizada, fluida y clara, y cumplir con los requisitos del trabajo contable.

上篇: Un resumen del trabajo para garantizar un tráfico fluido durante el Festival de Primavera 下篇: ¿Cómo lo hizo el fotógrafo? Gracias. Según las diferentes industrias, los fotógrafos se dividen en muchas categorías: fotógrafos de noticias, fotógrafos documentales, fotógrafos publicitarios y fotógrafos de estudio... Estos fotógrafos no solo requieren habilidades fotográficas básicas, sino también fotógrafos de todos los ámbitos de la vida. tienen requisitos diferentes. Por ejemplo, los fotógrafos de noticias deben reflejar la situación real de la escena de las noticias de manera oportuna, y los fotógrafos de publicidad deben representar con precisión las características del producto. ¿Qué pasa con los fotógrafos de estudio? El estudio fotográfico es una industria que lleva la fotografía comercial al extremo. Servir bien a los clientes es la primera prioridad de un fotógrafo de estudio fotográfico. Por tanto, no basta con medir el éxito de un fotógrafo de estudio. Gustar a los invitados es lo más importante. ¿Cómo ser un cineasta ancestral favorito? Un jingle dice el verdadero significado: "Sé más dulce, sonríe más, habla con más tolerancia, todo es gratis y el jefe no se preocupará por ti; mejora tus habilidades, dispara con valentía y sé creativo. El costo no es alto". Los viejos fanáticos no lo harán. Incluso si me reprimes, tus clientes lo aceptarán. Baja tu estatus, no seas un estudiante de último año de secundaria, no actúes como un gran nombre y no regañes al asistente frente a ti. ¡Los clientes! “La actitud lo es todo. El famoso dicho del ex seleccionador de fútbol nacional Milu: “La actitud lo es todo” también se aplica a los fotógrafos de estudio. Servir bien al pueblo no es sólo una cuestión de servilismo, sino de respeto de corazón. La buena comunicación con los clientes, la actitud de trabajo directa y los estándares de trabajo profesionales son manifestaciones de respeto por los clientes. Un fotógrafo debe tratar a todos como a buenos amigos. Durante el proceso de rodaje la comunicación con el público es muy importante. Debes diseñar y orientar el estilo que agradará a tus invitados. Si pides a los invitados que sigan las ideas del antiguo fotógrafo, los resultados pueden ser muy buenos, pero a los invitados no les gustará. Es mejor comunicarse con la persona durante unos minutos antes de disparar para tener una idea de la personalidad del invitado. Haga sugerencias adecuadas basadas en las necesidades de los invitados, permitiendo a los invitados y al fotógrafo completar la sesión en un ambiente relajado y armonioso. Durante la sesión de fotos, intenta tener paciencia. Los invitados no son modelos. Es posible que no sepas a qué te refieres de inmediato. Algunas posturas no están en su lugar. En este momento, el fotógrafo no puede impacientarse. Debido a que la invitada es muy sensible, cada movimiento que hagas afectará su estado de ánimo. Incluso si el rodaje dura demasiado, tenga paciencia y comuníquese más con la gente. Minimizar la aparición de irritabilidad. Durante el proceso de filmación, debes saber usar las palabras. Los contorsionistas animados pueden formar una atmósfera armoniosa con los invitados. Acumular palabras más humorísticas en la vida y usar las manos secas para ajustar la felicidad de los invitados, pero debes dominar el tono. bien las palabras y el sentido del decoro, y no puede dar a la gente un sentimiento de frivolidad. Durante el proceso de filmación, se debe dar a la gente una sensación profesional. Generalmente, cuando se fotografía para una pareja de invitados, hay un equipo de fotografía fijo y el fotógrafo y el asistente deben trabajar muy bien juntos. Se puede utilizar música, iluminación, etc. para crear una atmósfera de rodaje para los invitados, lo que permite a Rong entrar en el estado de rodaje como un actor. Durante la sesión, el fotógrafo y el asistente no deben reír ni sonreír. Se trata de mostrar el nivel de un fotógrafo profesional y si el fotógrafo se toma en serio su trabajo. La gloria está justo frente a ti. Los fotógrafos deben aprender a sonreír y hacer felices a sus invitados de principio a fin. Cuando se comunique con los invitados, tenga una sonrisa de escucha. Cuando el invitado no pueda posar bien, debe tener una sonrisa amable, y cuando termine el rodaje, debe tener una sonrisa de bendición. Aprovechar el tiempo para estudiar como una esponja. En última instancia, los fotógrafos tendrán que dejar que sus trabajos hablen por sí mismos, por lo que mejorar sus habilidades fotográficas y tomar fotografías perfectas es la eterna búsqueda de los fotógrafos. En primer lugar, los fotógrafos deben tratar a los invitados como obras, no como procesamiento en línea de montaje. Al enfrentarse a cada par de personas, tiene que dejar de lado las características de los invitados que ha fotografiado antes y volver a conocer al invitado que tiene delante. Debe observar su carácter en cada detalle de su conversación con ella. Cada mirada y cada movimiento pueden revelar las características del invitado que tienes delante. Capte estas características para comprender a la persona y capturar el estilo de fotografía que le gusta al invitado. En segundo lugar, los fotógrafos deben saber aprender. Aunque las características de la fotografía comercial de estudio han sofocado la personalidad de muchos fotógrafos, las sólidas habilidades fotográficas siguen siendo la base de los fotógrafos de estudio destacados. Aunque los fotógrafos en el estudio suelen estar muy ocupados en el trabajo, todavía tienen que aprovechar el tiempo para aprender la teoría de la fotografía. Cuando los fotógrafos tienen tiempo, pueden mirar las obras de fotógrafos nacionales e internacionales. También pueden tomar cámaras, tomar fotografías del paisaje circundante, edificios y otros paisajes, participar en algunas actividades creativas y absorber más nutrientes artísticos. Utiliza la creación artística como alimento para nutrir tu fotografía comercial. Aumente su lealtad o persistencia en esta industria. En el proceso de aprendizaje, los fotógrafos deberían hacer más preguntas y tenerlas en cuenta. Otros nunca sabrán lo que necesitas. Sólo si no te avergüenzas de hacer preguntas y progresas continuamente podrás llegar más rápido. En tercer lugar, la capacidad de una persona es limitada. Los fotógrafos de estudio pueden progresar con la ayuda de su equipo. Por ejemplo, varias personas pueden formar un grupo. En nuestro tiempo libre, nos reunimos para discutir qué tipo de fotografía temática tomar, cómo obtener los mejores resultados, pensar más, practicar más y escuchar las opiniones de otras personas. Esto es muy útil para mejorar tus habilidades. En resumen, no es difícil convertirse en un fotógrafo popular. Mientras mantengas tu postura, actitud y motivación, tendrás éxito. Un fotógrafo de estudio senior dijo: Para convertirse en un fotógrafo que agrade a los clientes, debe tener un 60% de servicio, un 30% de tecnología y un 10% de seriedad. También podrías intentarlo.