¿Cómo elegir una estación para fotografía de noticias?
(1) Preparación técnica antes del rodaje
Conocer las cámaras: cámaras de retransmisión y DV ordinarias. El primero es más profesional, tiene indicadores técnicos más altos y es relativamente complejo de operar. Las de gama alta en la parte trasera también se dividen en modos de ajuste manual y automático, que también se conocen comúnmente como cámaras de apuntar y disparar. La cámara consta de lente, controles de ajuste, grabación de vídeo y audio, visor, pantalla LCD, fuente de alimentación, etc.
1. Distancia focal: Es un indicador importante del rendimiento de la lente. En términos generales decimos: la distancia focal es la distancia desde el centro de la lente hasta el foco. La distancia focal de la lente determina el tamaño y el ángulo de visión de la imagen. Cuando se fotografía el mismo sujeto a la misma distancia, la imagen formada por una distancia focal de lente larga es grande y la imagen formada por una distancia focal de lente corta (gran angular asintótica) es pequeña. Nota: El zoom óptico y el zoom digital son dos cosas diferentes. Una cámara de noticias depende principalmente de su zoom óptico.
Información: La capacidad de zoom óptico de la mayoría de los DV comunes es de más de 10 a 20 veces, y el zoom digital puede alcanzar cientos de veces. En teoría, un zoom de 10x puede capturar escenas a 70 metros de distancia, lo cual es suficiente. Según la longitud de su distancia focal, es decir, el ángulo de visión al disparar, los lentes se pueden dividir en lentes estándar, lentes gran angular y teleobjetivos.
2. Apertura: expresada por el valor F (índice), que va desde F1.8 (DV es F2), F2.8, F4, F5.6, F8, F11, F16, F22, F32,. F44 a F64. Determina la cantidad de luz que ingresa, la cual está relacionada con el brillo de la pantalla. Cuanto menor es el número f de la apertura, más luz entra por unidad de tiempo. Cuando la distancia focal de la lente permanece constante, cuanto menor sea el índice de apertura f, mayor será la apertura. Por ejemplo, si la apertura se ajusta de F8 a F5.6, la cantidad de luz que entra se duplicará. Lo que normalmente llamamos apertura se amplía en un nivel.
Además, muchas cámaras tienen una función de desbordamiento, que puede aumentar el brillo (6 dB, 12 dB) cuando se encienden, pero la calidad de la imagen será áspera.
3. Obturador: determina la velocidad de exposición del disparo. Los valores de obturación de la cámara de lento a rápido son 1/50, 1/60, etc… hasta 1/2000. La velocidad de obturación normal es 1/50. Ajuste manualmente la velocidad de obturación antes de disparar y luego la cámara (modo automático) calcula el tamaño de apertura adecuado según el entorno. Aprenda a utilizar la apertura y el obturador para controlar las imágenes y la luz.
Por ejemplo, al grabar una pantalla de computadora normal (CRT), la pantalla seguirá parpadeando. Simplemente ajuste la frecuencia de actualización de la computadora a 60 HZ y luego ajuste el obturador de la cámara a 1/60 para sincronizar, de modo que la imagen no parpadee.
4. Iluminación: Normalmente lo que llamamos brillo de la imagen se refiere al grado de exposición de un objeto, mientras que la iluminancia se refiere al flujo luminoso que recibe el objeto por unidad de área iluminada, lo que se denomina iluminancia. La unidad es lux (símbolo legal lx). La iluminación afecta directamente a la exposición. Al disparar, debes elegir la iluminación adecuada según los diferentes entornos y hacer coincidir la apertura y el obturador. Para los usuarios normales, hay dos métodos de exposición para elegir. Una es la exposición automática; la otra es la exposición automática programada (seleccione unidades de configuración preestablecidas por el usuario).
Referencia: La iluminancia de la luz es diferente en diferentes ambientes como día, noche, interior, exterior, días nublados, días soleados, etc. Por ejemplo: en circunstancias normales, al aire libre en un día nublado: 50-500 IX;; al aire libre en un día soleado: 300-2000 IX;;
5. Profundidad de campo: se refiere a la distancia entre el punto claro en primer plano y el punto claro en el fondo de la imagen. Su existencia le da a la lente la capacidad de tener una percepción visual real y le da a la imagen una relación de realidad y contraste, resaltando así el sujeto y creando una sensación de espacio más realista.
Datos: Factores que afectan a la profundidad de campo:
Tamaño de apertura: Cuanto menor es la apertura, mayor es la profundidad de campo. viceversa.
Distancia focal: Cuanto más corta sea la distancia focal, mayor será la profundidad de campo. viceversa.
Distancia: Cuanto más lejos esté la cámara del sujeto, mayor será la profundidad de campo. viceversa.
6. Balance de blancos: bajo diferentes condiciones de luz ambiental, el color de los objetos cambiará. El dispositivo fotosensible (CCD) de la cámara es propenso a juzgar erróneamente el blanco, lo que da como resultado una matiz de color en las imágenes capturadas. Por ejemplo, un objeto blanco aparecerá amarillo bajo una luz interior cálida y azul bajo un cielo azul. El ajuste del balance de blancos sirve para hacer que el color de las imágenes tomadas bajo diversas condiciones de iluminación sea consistente con el color de la escena vista por el ojo humano.
Referencia: La tonalidad de diferentes fuentes de luz se describe mediante la temperatura de color, y la unidad es Kelvin (K).
Cielo azul sin nubes, temperatura de color 10000 K, día nublado alrededor de 7000-9000 K, día despejado bajo luz solar directa 6000 K, lámpara fluorescente 4500 K, lámpara de tungsteno (fuente de luz cálida) 2600 K, amanecer y atardecer 2000 K, luz de velas 65438+.
7. Píxeles: se refiere al número efectivo de píxeles del sensor de la lente de la cámara, que se divide en píxeles dinámicos, estáticos y generales. A diferencia de DC (cámaras), DV no necesariamente tiene tantos píxeles. Generalmente, más de 400.000 píxeles pueden alcanzar los píxeles efectivos de la resolución de un televisor normal (720×576 = 414720).
8. Medios de almacenamiento: cinta, disco óptico, disco duro, tarjeta SD, tarjeta P2 (alta definición digital), etc. La más utilizada hoy en día es la cinta magnética.
(2), Práctica artística en fotografía
1. Selección de la luz de disparo:
Iluminación luminosa: La intensidad de la luz debe controlarse razonablemente. Ya se ha presentado, por lo que no entraré en detalles.
Dirección de la luz: suave, lateral suave, contraluz, contraluz lateral, luz superior, luz superior, luz paralela, etc. La dirección de la luz afectará el nivel, el tono y el color de la imagen. En fotoperiodismo, use más luz o luz lateral, use menos luz de fondo lateral y trate de no usar luz de fondo. Otras fuentes de luz, en el trabajo real, suelen ser elegidas por el periodista.
2. Elige el ángulo de disparo: mirando hacia arriba, mirando de lado, mirando hacia abajo, mirando hacia arriba. Mirando el Monte Lushan desde el frente y los lados de los picos y valles, desde lejos, desde cerca, desde arriba y desde abajo, la Montaña Lushan presenta varias apariencias diferentes. Diferentes perspectivas y orientaciones crean diferentes formas de personas y objetos. Las noticias de la conferencia se hacen principalmente desde una perspectiva paralela, combinada con vistas laterales parciales (por ejemplo, cuando se filma una conferencia, existen restricciones de lugar). El ángulo de filmación a menudo está determinado por el lugar de filmación, por lo que cuando se filman noticias, existe el problema de posicionarse y luchar por la posición. Por ejemplo, al filmar la visita de pésame de un líder, los periodistas deben obtener una imagen positiva de antemano.
3. Selección de escenas de rodaje:
Campo de visión visual: amplio campo de visión, que muestra principalmente el entorno geográfico, características naturales y escenas abiertas;
Panorama: mostrar todo el cuerpo o la escena completa puede reflejar mejor la relación entre las personas y el entorno. A menudo se utilizan las primeras y últimas tomas de las noticias de la conferencia. )
Plano medio: una fotografía de una parte de un personaje o escena por encima de las rodillas. También se utiliza comúnmente una parte que puede reflejar las características generales de las personas y las cosas; )
Primer plano: fotografía que muestra el pecho de una persona o parte de un objeto. Reflejar la perspectiva mental del personaje, los sentimientos internos o partes más detalladas del objeto. Tales como: reunión con líderes de rodaje de noticias.
Primer plano: Fotografía de un detalle de cabeza u objeto desde los hombros hacia arriba. Elimina todas las imágenes innecesarias y resalta las expresiones faciales o rasgos de los objetos. La escenografía que mejor refleje los detalles y enfatice el contenido. Tales como: apretones de manos (apretones de manos entre líderes y masas, apretones de manos para firmas de inversión), expresiones de entusiasmo, etc. Los primeros planos deben usarse con un propósito, no en exceso.
4. Composición: dividida según la forma: composición estática (como maderas), composición dinámica (como campo deportivo). Según la estructura lineal, se puede dividir en composición horizontal (como un edificio de enseñanza), composición vertical (como un edificio de gran altura), composición diagonal (como una calle), composición curva (como un río) y composición de sección áurea. (como la guía de salida del locutor) y composición de nueve cuadrados (la intersección superior derecha es ideal), composición circular (como una pista cuadrada), composiciones simétricas y asimétricas.
Principios de composición: mantenga la cámara equilibrada, resalte el sujeto, preste atención a la relación entre múltiples sujetos, elimine la información que interfiere y mantenga la imagen limpia y fluida.
Puntos clave de la composición: la idea debe ser "precisa" (dejar que la cámara "hable"), la imagen debe ser "precisa" (evitar el desorden), el tema debe ser "claro" (la relación Se debe manejar bien entre el sujeto, los compañeros y el entorno, como liderar la investigación.), la imagen debe ser "hermosa" (expresión artística).
5. Duración de la lente: el metraje de noticias debe tener una duración de entre 4 y 6 segundos. Después de presionar el botón de grabar, comienzas a contar mentalmente. Cuando estimes que se acabó el tiempo, haz clic nuevamente para dejar de disparar. El último disparo antes del cierre podría haber sido un poco más largo.
6. Métodos de disparo: disparo fijo y disparo móvil (empujar, tirar, sacudir, mover, balancear). Al disparar en movimiento (principalmente en panorámica), debes captar el encuadre y la pantalla izquierda. La duración es generalmente de 2 a 3 segundos, lo que resulta conveniente para la edición posterior.
(3) Varias cuestiones a las que se debe prestar atención en la fotografía periodística.
1. La estabilidad es primordial y la vibración de la imagen es un tabú. Realiza más tomas fijas y menos tomas en movimiento.
Métodos para lograr suavidad, estabilidad, precisión y uniformidad: primero, sostenga la cámara lo más cerca posible al disparar; segundo, dispare lo más cerca posible del sujeto; tercero, elija una buena posición y preste atención a la panorámica; Está prohibido empujar, tirar, desplazar o mover la cámara sin ningún objetivo específico.
2. Intenta evitar lentes retroiluminados. La luz de fondo se puede reducir ajustando el ángulo de disparo y activando la función de desbordamiento de la cámara si es necesario.
3. Aprenda a utilizar diferentes escenas y diferentes ángulos para disparar, enriquecer la expresividad de la lente y hacer que la imagen de las noticias sea más atractiva. Es mejor no girar la cámara más de 180 grados, de lo contrario, la gente tendrá la sensación de desmayarse. Los novatos son propensos a este problema.
4. Elija el contenido de la filmación de manera razonable para atender el tema de las noticias. Necesita saber qué imágenes tomar y no debe tomarlas al azar, desperdiciando su propia cinta, desperdiciando las expresiones de otras personas y retrasando el tiempo de producción. Trate de evitar contenido informativo perturbador.
Por ejemplo, hay informes de que la mejora medioambiental ha logrado resultados notables. Cuando se fotografió al personal de limpieza limpiando las calles, todavía se veía claramente la inscripción "Número de registro" en las calles recién barridas. Obviamente esto no debería estar en la foto. Por ejemplo, el entrevistado dijo que las cosechas están creciendo bien este año, pero el panorama muestra lo contrario. Esta situación debe evitarse.
5. Hacer un uso razonable de los sonidos reales, incluidas la grabación simultánea en el lugar y las entrevistas en el lugar, para mejorar la sensación de las noticias en el acto. Como veladas literarias, concursos de oratoria, juegos deportivos, escenas de emergencia, etc., siempre que se utilicen correctamente, a menudo se pueden lograr efectos de voz.
6. Varias cuestiones a las que se debe prestar atención al tomar fotografías de noticias:
a. Según la práctica general, los medios del mismo nivel sólo utilizan primeros planos (comúnmente conocidos como "close-ups") cuando fotografían a líderes del mismo nivel y a líderes por debajo del mismo nivel y los participantes generalmente utilizan primeros planos (dos o más). En la imagen aparecen tres personas).
b. Las lentes deben ser simétricas. Un grupo de tribunas, un grupo de asistentes, o un grupo de inspectores y un grupo de fiscales. La secuencia de rodaje es generalmente desde la escena grande (panorama) a la escena pequeña (close-up), desde la tribuna a los participantes, de los principales líderes a otros líderes;
Los primeros diez minutos. (el estado mental general de los participantes) Bueno) Tome las tomas necesarias, tome notas durante el resto del tiempo y tome tomas adicionales del discurso del líder o de los discursos de los participantes. A veces no hay mucha gente en el lugar, por lo que puedes recordarle al anfitrión que ajuste sus asientos antes de la reunión para facilitar la filmación.
7. Preparación antes de la cámara, verifique si la batería está cargada y si la cinta está instalada. A veces hay que encender la cámara con antelación para tomar la foto. Por ejemplo, ábrelo antes de bajarte del coche.
Los periodistas deben practicar el arduo trabajo de "mirar en todas direcciones y escuchar en todas direcciones". Mejore el conocimiento de las instantáneas y nunca se pierda tomas fugaces (como operaciones de voladura). No sólo hay que empezar a disparar, también hay que pensar mucho. Al mismo tiempo, también se debe prestar atención a la seguridad de las personas y de las máquinas para evitar caídas, colisiones y accidentes.