Red de conocimiento de divisas - Preguntas y respuestas sobre Forex - ¿A qué debo prestar atención al tomar fotografías? Quiero aprender fotografía ahora, pero no sé qué requiere la fotografía. Consejos de fotografía Muchas veces, la gente compra una cámara digital por impulso y toma 3.000 fotografías al principio debido a la novedad. Después de eso, la mayoría de las cámaras quedaron en el estante. ¿Por qué? Una razón muy importante es que no estás tomando fotografías emocionantes y agradables. No tienes un buen PP para subir a China y no puedes compartirlo con tus amigos, por lo que pierdes confianza e interés. No descarto que lo hayas probado: cuando tengas tiempo, leerás la guía de funcionamiento que viene con la cámara y recopilarás un montón de habilidades o técnicas profesionales de varios sitios web chinos... pero esto rara vez te ayudará. . Especialmente para aquellos que quieren mantener la experiencia de "apuntar y disparar, simple y feliz", esas habilidades profesionales o requisitos de equipo obviamente están demasiado lejos de usted. Recuerde siempre el proverbio de la industria de la fotografía: la fotografía de primer nivel se basa en la creatividad, la fotografía de segundo nivel se basa en la tecnología y la fotografía de tercer nivel se basa en el equipo. Así que no te frustres porque sólo tienes una cámara digital de mala calidad. Esa no es una excusa para no poder disparar buenos PP. Todo lo que tienes que hacer ahora es restablecerlo a cero. Empiece por evitar los errores de sentido común (corrija siempre los que no conozca o no le interesen) y luego domine algunas experiencias exitosas o técnicas clásicas de "adquirir visión, apuntar y disparar". La fotografía no es tan difícil como crees. En cambio, cualquiera puede tomar fotografías que sean vívidas, divertidas o emocionantes. No importa si no tienes experiencia en fotografía. La búsqueda de un funcionamiento sencillo y un uso rápido ya no es un lujo. El siguiente contenido está organizado para usted. ¿Cómo se toman buenas fotos? Pulsar el obturador es al mismo tiempo el principio y el final. El principio siempre es sencillo, pero el final es muy diferente. ¿Cómo se toman esas fotografías cautivadoras y duraderas? ¿Qué tienen en común? Los libros de texto de la Escuela de Fotografía de Nueva York nos dan una respuesta: aquellas obras con la visión del fotógrafo son siempre tan clásicas y encantadoras. Más concretamente, si la foto que tomes cumple con los siguientes tres criterios, será un trabajo excelente aunque no sea un clásico. El primer consejo: deja que tu foto tenga un tema claro y distinto (¿es una persona, una naturaleza muerta o una cosa? Debes expresarlo claramente, no de forma ambigua ni exhaustiva. El segundo consejo: una buena foto debe atraer al sujeto Atención, necesitas que la audiencia se dé cuenta de tu sujeto de inmediato, porque este tema es el núcleo de tu expresión. El tercer truco: haz tus fotos más concisas y elimina todos los elementos que no puedan resaltar al sujeto o incluso distraerte. excluir. Técnicas de fotografía digital para personas Hay muchos fotógrafos en el mundo que son famosos por fotografiar personas. En sus fotografías, puedes sentir que los sujetos están "contando" una historia o expresando una emoción. ¿Las fotos que nos rodean no son atractivas? Esta es la razón en muchos casos, ya sea un retrato único o una foto grupal. Antes de visualizar a los personajes (o contar una historia), echemos un vistazo a los errores comunes. Una forma sencilla de mantener el retrato sin distorsiones: algunos fotógrafos destacados deforman deliberadamente el retrato al tomar fotografías de personas grandes. Esta es una expresión artística de alto nivel para la fotografía masiva, la deformación del retrato es un nivel bajo y un error fatal. El cuarto truco: la forma sencilla de evitar que el retrato se deforme es intentar mantenerse alejado de la persona que está siendo fotografiada y tratar de no utilizar una lente gran angular. 2) Cómo conseguir poca profundidad de campo para resaltar la imagen. Persona.: Si la escena que rodea al personaje no ayuda o complementa la “narración” del sujeto, intentamos cortar o difuminar el fondo. Consejo 5: La forma de obtener una profundidad de campo reducida (difuminando el fondo del sujeto) es utilizar una apertura grande y una distancia focal lo más larga posible y (si es posible) dejar que el personaje esté lo más lejos posible del sujeto. fondo como sea posible. 3) Haga que sus sujetos sean más naturales "Cuando fotografío a alguien, siempre quiero evitar la forma en que lo fotografían", dice el renombrado fotógrafo John Langard. Evidentemente es muy importante que los personajes se relajen durante el rodaje. Cuando las personas están relajadas, expresan sus sentimientos de forma más natural. Si no es una foto sincera (o una foto sincera), las personas en la vida real generalmente se sentirán incómodas (antinaturales) frente a la cámara, y se requiere comunicación para que se olvide de tomar la foto. 4) Elementos esenciales de la postura: con la ayuda de posturas y accesorios ambientales, la imagen será más vívida y no aburrida. El tercer truco: pedir al sujeto que se pare, se incline, se incline, se siente o se acueste según la escena.

¿A qué debo prestar atención al tomar fotografías? Quiero aprender fotografía ahora, pero no sé qué requiere la fotografía. Consejos de fotografía Muchas veces, la gente compra una cámara digital por impulso y toma 3.000 fotografías al principio debido a la novedad. Después de eso, la mayoría de las cámaras quedaron en el estante. ¿Por qué? Una razón muy importante es que no estás tomando fotografías emocionantes y agradables. No tienes un buen PP para subir a China y no puedes compartirlo con tus amigos, por lo que pierdes confianza e interés. No descarto que lo hayas probado: cuando tengas tiempo, leerás la guía de funcionamiento que viene con la cámara y recopilarás un montón de habilidades o técnicas profesionales de varios sitios web chinos... pero esto rara vez te ayudará. . Especialmente para aquellos que quieren mantener la experiencia de "apuntar y disparar, simple y feliz", esas habilidades profesionales o requisitos de equipo obviamente están demasiado lejos de usted. Recuerde siempre el proverbio de la industria de la fotografía: la fotografía de primer nivel se basa en la creatividad, la fotografía de segundo nivel se basa en la tecnología y la fotografía de tercer nivel se basa en el equipo. Así que no te frustres porque sólo tienes una cámara digital de mala calidad. Esa no es una excusa para no poder disparar buenos PP. Todo lo que tienes que hacer ahora es restablecerlo a cero. Empiece por evitar los errores de sentido común (corrija siempre los que no conozca o no le interesen) y luego domine algunas experiencias exitosas o técnicas clásicas de "adquirir visión, apuntar y disparar". La fotografía no es tan difícil como crees. En cambio, cualquiera puede tomar fotografías que sean vívidas, divertidas o emocionantes. No importa si no tienes experiencia en fotografía. La búsqueda de un funcionamiento sencillo y un uso rápido ya no es un lujo. El siguiente contenido está organizado para usted. ¿Cómo se toman buenas fotos? Pulsar el obturador es al mismo tiempo el principio y el final. El principio siempre es sencillo, pero el final es muy diferente. ¿Cómo se toman esas fotografías cautivadoras y duraderas? ¿Qué tienen en común? Los libros de texto de la Escuela de Fotografía de Nueva York nos dan una respuesta: aquellas obras con la visión del fotógrafo son siempre tan clásicas y encantadoras. Más concretamente, si la foto que tomes cumple con los siguientes tres criterios, será un trabajo excelente aunque no sea un clásico. El primer consejo: deja que tu foto tenga un tema claro y distinto (¿es una persona, una naturaleza muerta o una cosa? Debes expresarlo claramente, no de forma ambigua ni exhaustiva. El segundo consejo: una buena foto debe atraer al sujeto Atención, necesitas que la audiencia se dé cuenta de tu sujeto de inmediato, porque este tema es el núcleo de tu expresión. El tercer truco: haz tus fotos más concisas y elimina todos los elementos que no puedan resaltar al sujeto o incluso distraerte. excluir. Técnicas de fotografía digital para personas Hay muchos fotógrafos en el mundo que son famosos por fotografiar personas. En sus fotografías, puedes sentir que los sujetos están "contando" una historia o expresando una emoción. ¿Las fotos que nos rodean no son atractivas? Esta es la razón en muchos casos, ya sea un retrato único o una foto grupal. Antes de visualizar a los personajes (o contar una historia), echemos un vistazo a los errores comunes. Una forma sencilla de mantener el retrato sin distorsiones: algunos fotógrafos destacados deforman deliberadamente el retrato al tomar fotografías de personas grandes. Esta es una expresión artística de alto nivel para la fotografía masiva, la deformación del retrato es un nivel bajo y un error fatal. El cuarto truco: la forma sencilla de evitar que el retrato se deforme es intentar mantenerse alejado de la persona que está siendo fotografiada y tratar de no utilizar una lente gran angular. 2) Cómo conseguir poca profundidad de campo para resaltar la imagen. Persona.: Si la escena que rodea al personaje no ayuda o complementa la “narración” del sujeto, intentamos cortar o difuminar el fondo. Consejo 5: La forma de obtener una profundidad de campo reducida (difuminando el fondo del sujeto) es utilizar una apertura grande y una distancia focal lo más larga posible y (si es posible) dejar que el personaje esté lo más lejos posible del sujeto. fondo como sea posible. 3) Haga que sus sujetos sean más naturales "Cuando fotografío a alguien, siempre quiero evitar la forma en que lo fotografían", dice el renombrado fotógrafo John Langard. Evidentemente es muy importante que los personajes se relajen durante el rodaje. Cuando las personas están relajadas, expresan sus sentimientos de forma más natural. Si no es una foto sincera (o una foto sincera), las personas en la vida real generalmente se sentirán incómodas (antinaturales) frente a la cámara, y se requiere comunicación para que se olvide de tomar la foto. 4) Elementos esenciales de la postura: con la ayuda de posturas y accesorios ambientales, la imagen será más vívida y no aburrida. El tercer truco: pedir al sujeto que se pare, se incline, se incline, se siente o se acueste según la escena.

Habilidades de dibujo: al utilizar la postura general de manera flexible, preste atención a los movimientos de las manos de la persona que se está pintando, como tocar la cabeza, tocar el cabello, acariciar la cara, quitar las mejillas, presionar las comisuras de la boca, tocar el cuello. , levantarse la falda, tocar los brazos, colocar los brazos en las caderas, apoyarlos en los muslos, acariciar los pies (como Tirar de los cordones de los zapatos). En resumen, los movimientos de las manos se pueden explorar libremente por todo el cuerpo y lo fundamental es permanecer natural y ayudar a expresar las emociones. Además, también puedes guardar accesorios como sombreros, gafas, bufandas, libros, cigarrillos, balones de fútbol, flores, etc. , para activar fotografías y hacer que las imágenes sean más vívidas. El primer consejo: al tomar un solo retrato con POSE, preste especial atención a la cabeza y los hombros del sujeto. En circunstancias normales, trate de no mantener la cabeza y el cuerpo en línea recta, y los hombros y los pies no deben estar paralelos. Consejo 9: Al tomar un solo retrato, el fotógrafo debe mantenerse alejado del sujeto durante el día para evitar su deformación. Cuando se trata de composición, el enfoque diagonal suele ser el más seguro. El primer consejo: si el sujeto es realmente difícil de posar y el vestido o la figura no son buenos, intente tomar fotografías de busto o grandes. La expresión del sujeto es lo único que desea capturar. 5) El primer consejo para tomar retratos bajo una luz especial (sol abrasador, noche, fondo brillante): cuando tome fotografías bajo luz solar intensa, debe prestar atención al brillo del objeto para evitar ojos antinaturales, use luz lateral para hacer que el objeto nítido; utilice la menor cantidad de luz de fondo posible. Dispare a las personas. La luz solar sobre la lente puede degradar la óptica y comprometer la imagen. Cuando necesite disparar con luz de fondo, simplemente bloquee la sombra de la lente y no permita que los objetos bloqueados (como sombreros, palmas, etc.) entren en la imagen. Hacer retratos de noche es difícil. El PP incorrecto es demasiado oscuro para verlo con claridad o el fondo es demasiado brillante y demasiado oscuro debido al resplandor contundente. Para empezar, la simplicidad puede aliviar los conflictos en tres aspectos. Pasos 1 y 2: Primero, aumente la sensibilidad y apague el flash (obligado a no flashear, a menos que el sistema de flash de la cámara sea muy inteligente; segundo, mantenga al sujeto lo más quieto posible en un ambiente brillante (como una farola); ); finalmente, utilice una velocidad de obturación lenta (preferiblemente un trípode) para obtener suficiente exposición para la imagen. Consejos 1 y 3: La luz de fondo suele complementarse con un flash para hacer que el retrato en primer plano sea más brillante. Si puedes utilizar flash difuso, el efecto será más suave. Al tomar fotografías en interiores, ajuste la exposición a un fondo brillante. Si el flash no está encendido, el sujeto estará muy oscuro. Si solo se expone el sujeto y el flash está encendido, el fondo del sujeto quedará subexpuesto. Para lograr un efecto natural, primero podemos abrir la ventana fuera de la ventana. La exposición para el fondo brillante se midió en 1/125 y la barra F, y luego se usó el flash disperso de la barra F en el sujeto (. posición del hombro) para equilibrar la exposición en interiores y exteriores. Instantáneas y fotografías de grupo1. ¿Por qué las instantáneas son más atractivas? Las expresiones de las personas en su estado natural (o casual) son las más realistas. A los ojos de los fotógrafos, algunos lo llaman "real". Muchos trabajos fotográficos excelentes se completan a través de instantáneas, ya sean tomadas por una persona o por varias personas. En la vida real, muchos entusiastas de la fotografía están confundidos y no tienen nada que fotografiar. Esto se debe a que los novatos realmente no se han abierto ni han puesto sus cámaras en sus vidas. Consejo 14: Vaya a las calles, lugares de eventos temáticos o escenas de emergencia para capturar las expresiones y relaciones de las personas dentro y fuera del incidente. Tenga cuidado de no usar flash, dispare en silencio y use teleobjetivos para lograr mejores efectos de disparo de emboscada. La velocidad de captura se puede entrenar, pero las obras conmovedoras se pueden capturar. El verdadero significado reside en la conciencia, el sentimiento y el descubrimiento. La postura es natural y la forma es creativa 1) En la vida diaria, los amigos se reúnen, los familiares se reúnen, los niños crecen, es inevitable tomar fotografías para conmemorar y registrar la atmósfera. Esta actividad fotográfica consciente permite que el sujeto pose de forma natural. Los cinco mejores consejos: para las fotografías grupales en la vida real, posar de forma natural para crear una atmósfera natural no solo es su primera prioridad, sino que también la relación entre los personajes debe reflejarse plenamente. 2) Además de las poses naturales, todas las fotografías POSE dramáticas y creativas pueden obtener nuevos efectos refrescantes. Resumen de la fotografía de Peng Zhong: Los gestos creativos exitosos se inspiran en la comprensión y la creación de vida. Ningún modelo puede enseñarte cómo hacer POSE creativo, pero puedes intentar más.

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