Serie de carteles con ilustraciones: ¿cuánto cuesta una ilustración?

¿Conoce estos seis estilos comunes de ilustraciones y carteles? Se puede decir que 2020 es el mundo de las ilustraciones. Desde los fideos secos y calientes de "Long Time No See" que conmovieron a innumerables personas, hasta los carteles recientes de varias marcas de festivales, se pueden ver ilustraciones. ¿Conoces estilos comunes de ilustraciones? ¡Xiaoa lo guiará a través de este artículo para comprender los estilos comunes de carteles ilustrativos! Las ilustraciones de estilo plano son principalmente bloques de colores, con formas geométricas y contornos suaves, y la información es más intuitiva, lo que permite a las personas comprender la información transmitida por la interfaz de un vistazo. La interfaz plana también puede realizar mejor la transformación de imágenes y la página web se carga más rápido. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos. Los estilos de trazo son una extensión de los estilos planos. Agregue contornos y pinceladas a elementos planos, y agregue pinceladas al contorno de ilustraciones de dibujos lineales, que son más tridimensionales y lindos que el estilo plano. Se usa a menudo en carteles, guías, logotipos, etc. La ilustración de estilo texturizado, también conocida como estilo de ruido granulado, es otra rama del estilo plano. Las páginas están superpuestas con texturas granuladas, dándoles una textura mate, un poco como la pintura con arena, pero más delicada que la pintura con arena. La principal forma de expresión es el uso de una gran cantidad de bloques de colores. Los elementos son únicos y limpios, y las texturas tienden a superponerse a las luces y sombras de los elementos. El granulado aumenta los detalles de la imagen, haciendo que la imagen sea natural, tridimensional y vívida, y el estilo de la pintura es relajado e informal. Ukiyo-e se refiere a "un mundo próspero y vacío" en lenguaje budista. Ukiyo-e expresa los altibajos del mundo en forma de pinturas. El estilo de pintura Ukiyo-e se basa en grabados tradicionales, enfatizando líneas y pinturas planas de bloques de color, con colores brillantes, y utilizando pájaros, peces y olas como principales formas de expresión. La ilustración MBE es un estilo creado por los diseñadores de Dribbble. Utiliza líneas negras gruesas para representar elementos y elimina elementos innecesarios en la imagen. Los bloques de colores se distinguen claramente, son redondos y lindos. Con elementos pequeños, se suele utilizar en páginas de guía, páginas de inicio, logotipos, etc. La ilustración en acuarela es un método de pintura que se ha popularizado en los últimos años. Líneas simples, colores suaves, líneas tranquilas y naturales, simples y casuales. Las ilustraciones en acuarela son particularmente creativas y pueden expresar varios estilos, como el realismo, la abstracción y la magia. Las ilustraciones son uno de los elementos de diseño más comunes en nuestras vidas. En los últimos años, se ha convertido gradualmente en la corriente principal del diseño de carteles. Los diferentes estilos de ilustraciones brindan diferentes experiencias visuales a las personas. ¿Cuál te gusta? La temporada de viajes de invierno está a la vuelta de la esquina y estas cinco plantillas de carteles de viajes pueden inspirarte. Para la mayoría de las personas es difícil sacar provecho de su trabajo, pero hacer la maleta y emprender un viaje de dos días a un nuevo paisaje puede ser un ajuste de vida y una apertura a nuevas posibilidades.

Desde la irrupción del nuevo coronavirus, muchas personas han tenido que cancelar sus planes de viaje. Sin embargo, después de 10 largos meses, durante el Día Nacional y el Festival del Medio Otoño, el turismo interno marcó el comienzo de una próspera temporada alta. Ahora, el otoño y el invierno están llegando silenciosamente, se acerca el día de Año Nuevo y ha comenzado a recuperarse una nueva ronda de viajes invernales. Aquí tienes cinco plantillas de carteles de viajes. Elige tu estilo favorito y empieza a crear~

Estilo retro

Los carteles de viajes comenzaron a principios del siglo XX. En aquel entonces, las compañías ferroviarias encargaban a los artistas diseñar carteles que promocionaran ciudades turísticas, lugares de vacaciones y excursiones de fin de semana en el mismo formato.

Los carteles son muy coloridos y llamativos cuando se colocan en la estación. Las ilustraciones dibujadas a mano están llenas de sabor retro y tienen una narrativa fuerte, dando a las personas una impresión aventurera, fresca y encantadora.

Los carteles de viajes de 1900 a 1940 también estuvieron influenciados por diferentes movimientos artísticos, como el Art Déco y el Art Nouveau.

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Ilustración de ruido Ilustración plana

Alex Asfour es fotógrafo de Miami Diseñador gráfico e ilustrador, dirige su propio estudio, IdeaStorm Studios, en el soleado sur de Florida.

En su tiempo libre, a Alex Asfour le gusta dibujar ilustraciones de viajes y paisajes, y ha publicado una colección de carteles de viajes por el mundo.

Estas ilustraciones de estilo plano se componen principalmente de bloques de colores, que son simples y frescos. La composición larga hace que la imagen parezca abierta y atractiva.

Además, Alex Asfour también añadió ruido a escenas como el cielo, las montañas y los coches, y rellenó la textura granulada con suaves colores degradados, lo que no sólo dio a la ilustración una rica sensación tridimensional, pero también hizo que toda la página pareciera muy delicada.

Los colores de las ilustraciones son en su mayoría cálidos, llenos de sabor retro, y el estilo plano con baja saturación es suave, ligero y lleno de vitalidad. El cartel es principalmente una presentación visual gráfica de ilustraciones con una pequeña cantidad de palabras, incluidos subtítulos principales e información auxiliar.

Alex Asfour tuvo en cuenta la composición y el color de las ilustraciones a la hora de tipografiarlas, y el estilo y disposición del texto son coherentes con el conjunto.

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三

Formas geométricas

En el siglo XX, muchas agencias de viajes invitaron Diseñadores de negocios en lugar de artistas, el estilo del cartel también se volvió más moderno y minimalista.

El estilo Memphis es muy popular en el diseño gráfico hoy en día. Se caracteriza por una gran cantidad de elementos geométricos como puntos, líneas y superficies, tipografía viva y atrevida, colores brillantes y un fuerte contraste.

ToralBheda, un diseñador de Mumbai, India, utilizó este estilo para crear una serie de carteles de viajes minimalistas, presentando elementos representativos de cada país o región, como edificios icónicos, banderas nacionales, cultura, etc. , utilizando un lenguaje visual abstracto. La imagen es simple pero llena de diversión.

Cuatro

Fotografía de alta calidad

La promoción de atracciones turísticas es inseparable de los fotógrafos. Las buenas fotografías a menudo pueden hacer que la gente piense de un vistazo: "Esto es. lo que debo hacer en esta vida." Ir a xx".

La fotografía elegante a gran escala, junto con una redacción de diseño simple, es la rutina de muchos carteles de viajes frescos al estilo japonés.

Cada cartel ganador se puede imprimir como pintura decorativa. Desde la composición, el color hasta la luz y el tema, las fotografías muestran hermosos paisajes naturales por todas partes.

Cinco

Creatividad gráfica Gráficos creativos

Expresar creatividad en carteles también es una rutina publicitaria común. Las personas tienen un bajo sentido de rechazo hacia las cosas interesantes y novedosas. El contenido de los carteles de viajes es atraer turistas. Cómo expresar la belleza de los lugares escénicos es una idea que vale la pena explorar.

Por ejemplo, el anuncio impreso diseñado por el brasileño ALMAPBBDO para la revista de viajes "TOPDestinos" es muy novedoso y presenta vívidamente el paisaje de la cascada en forma de pastel. En el fondo gris degradado, el área grande de verde y el área pequeña de azul claro llaman la atención.

Para poner otro ejemplo, en este anuncio de viajes con temática de esquí, no hay lugares escénicos en el cartel, y solo se utilizan unos pocos trozos de papel y un clip sobre el escritorio para construir una escena de esquí sencilla. . A primera vista parece un anuncio de viajes para oficinistas. Los textos publicitarios y las imágenes provocan fuertes * * * comentarios.

¿Cuánto cuesta una ilustración? El precio de una ilustración oscila entre decenas y miles de yuanes. El precio específico depende de la dificultad de producción. (1) Libros para niños: 1: 30-60 yuanes cada uno para materiales didácticos auxiliares y formación infantil (según la dificultad) 2: 50-100 yuanes cada uno para ilustraciones infantiles, según la complejidad 3: 30-60 yuanes cada uno para niños ilustraciones y portadas de series juveniles 500-800 yuanes flotantes (incluidos al menos 2 juegos de borradores de diseño, elija uno) (2) Literatura: 1: Portada de novela: 800 ~ Descripción del texto chino: 88-200 yuanes cada uno (ajustado adecuadamente según dificultad) 3. Las portadas ilustradas de publicaciones periódicas y revistas varían según el nivel de dificultad de 1.000 a 1.500 yuanes (3) Diseño de extensión de la aplicación de la mascota: el diseño de la mascota (correr, saltar, volar, etc.) y la expresión (hola) se basan en las necesidades del cliente. . (4) Ilustraciones, carteles y series de carteles publicitarios: entre 500 y 2.000 yuanes (5) Dibujo de guiones gráficos publicitarios en cine y televisión: entre 50 y 80 yuanes por fotograma en blanco y negro. El color cuesta entre 100 y 150 yuanes por cuadro (varía según el tiempo de creación y los detalles). Reclute principiantes de todo Internet para aprender gratis y comprobar si está calificado. Si desea obtener más información sobre el aprendizaje de los ilustradores, puede conocer Guangzhou Zhongjiao Online Education Technology Co., Ltd. (en adelante, Zhongjiao Online), que se estableció en febrero de 2010. China Education Online es una institución educativa nacional dedicada a la capacitación de habilidades, proyectos de certificación de certificados de modelado 3D, proyectos de certificación de certificados de pintura original y capacitación en posproducción de películas. Ha estado comprometida con la capacitación y certificación nacional durante 10 años. El propósito es proporcionar a los profesionales certificados técnicos, como modeladores avanzados de realidad virtual y maestros de carreteras, encontrar servicios corporativos y brindarlos en Zhubajie. Luego págales después de la aceptación garantizada.

上篇: ¿Cuáles son los foros de literatura y entretenimiento? Por favor, tenga al menos 5 foros. 下篇: ¿Qué debo considerar durante una sesión de fotografía? No dejes que el paisaje te pierda la oportunidad. La gente suele pensar erróneamente que es tan sencillo como coger la cámara y pulsar el botón del obturador, pero las fotos que obtenemos tras un clic apasionado muchas veces no son las que queremos. De hecho, las majestuosas montañas y el mar azul pueden despertar nuestro impulso e inspiración infinitos. Siempre son tan fotogénicos, pero ¿qué estamos haciendo mal y qué debemos hacer? La luz cercana del atardecer acentúa el efecto texturizado. Frente al paisaje, nuestra visión es subjetiva e inconscientemente ignoraremos esas cosas discordantes y desordenadas. La película de la cámara sólo puede grabar escenas reales. Por lo tanto, antes de viajar la próxima vez, se recomienda que ajuste la distancia focal de su cámara a un nivel moderado durante el proceso de toma de fotografías, trate de resistir la tentación de capturar el hermoso paisaje que ve a primera vista; para capturar completamente Para capturar el paisaje, puede intentar tomar fotografías desde múltiples ángulos y expresar el hermoso paisaje en forma de fotografías grupales, primero use una lente gran angular para examinar la situación general y luego acerque gradualmente para capturar al máximo; hermosos detalles. Si su tonta cámara tiene una lente incorporada sin zoom, simplemente acérquese lo más posible a la escena para resaltar mejor los puntos clave. La luz del sol que se filtra a través de los árboles añade un efecto dramático a la monótona escena del bosque. De todos modos, no tienes que molestarte en recolectar todas las rocas, árboles u otros elementos del paisaje. Por ejemplo, fotografiar un árbol solitario en una montaña suele ser más interesante que fotografiar una colina exuberante. Aunque es sencillo tomar una fotografía de la rama de un árbol contra un rincón del cielo azul, la fotografía suele ser más poderosa. Recuerde, todas las fotografías excelentes tienen un solo tema o elemento central. Si el espectador de la foto siente que el sujeto que capturó no es lo suficientemente vívido, el atractivo de la foto seguramente se reducirá considerablemente. Esta regla no solo se aplica cuando intentas expresar patrones o algunas impresiones abstractas, como fotografiar rocas de colores, huellas de animales en la nieve, etc. Las nubes a la deriva añaden tranquilidad a la granja. Los elementos que aparecen en primer plano de una fotografía pueden aportar un efecto artístico a toda la fotografía y guiar los ojos del espectador para encontrar el sujeto. Señale ejemplos típicos, como la valla frente a la granja, los intrincados caminos del cañón y las sinuosas vías del tren en las montañas. En términos de selección de películas, las películas con una sensibilidad ISO100 son las más adecuadas para expresar los colores delicados y vívidos necesarios para las fotografías de paisajes. Si está fotografiando objetos en movimiento o la iluminación en el entorno de disparo es relativamente baja, debería considerar el uso de una película de mayor sensibilidad. A muchas personas que usan cámaras de apuntar y disparar solo les gusta tomar fotografías desde un ángulo horizontal, probablemente porque esta posición es la más fácil para sostener la cámara. Pero para la fotografía de paisajes, a veces un ángulo vertical da mejores resultados, como cuando se fotografían picos imponentes y cascadas. Algunas escenas sólo son adecuadas para fotografiar desde un ángulo horizontal, como la playa. Por supuesto, también hay algunas escenas en las que ambos ángulos de disparo son adecuados. Los reflejos del agua proporcionan un marco interesante para esta fotografía de paisaje urbano de temática central. Al disparar, incluso si está seguro de que la escena es adecuada para un ángulo horizontal, también puede sostener la cámara en posición vertical y ver cómo se verá si dispara desde un ángulo vertical en el visor. Además, no sigas demasiado las reglas al disparar y no te atrevas a romperlas. Pruébalo y descubrirás que algunas escenas son más interesantes si están inclinadas en cierto ángulo. Mucha gente creerá obstinadamente que la fotografía al aire libre sólo es adecuada cuando hay pleno sol. De hecho, esta visión es errónea. El brillante sol del mediodía borra el color natural del paisaje, dejando el primer plano con un aspecto permanentemente gris. Por el contrario, las mañanas y las tardes con buena iluminación son más adecuadas para disparar. Durante estos momentos, la luz exterior será más suave y las sombras pueden tener un efecto dramático. Incluso con una cámara sencilla, es posible capturar una obra maestra poco común en el momento. Consejos de fotografía para diferentes condiciones climáticas Ya sea que estemos fotografiando para una revista, capturando imágenes para un documento o documentando un viaje de vacaciones, queremos estar preparados para todas las situaciones, desde fotografiar un partido de fútbol hasta crear un retrato para el cumpleaños número 90 de nuestro abuelo; Desde fotografiar las Grandes Pirámides de Egipto hasta documentar a los bebés dando sus primeros pasos. En este capítulo, discutiremos cómo aplicar el conocimiento técnico y las habilidades estéticas aprendidas en el Capítulo 2 a situaciones reales. Si sabe que se enfrentará a un escenario particular, consulte el capítulo correspondiente; por ejemplo, si viaja al Gran Cañón, busque consejos sobre el paisaje. También puede consultar otros libros y revistas de fotografía para ver cómo otros fotógrafos han fotografiado temas iguales o similares. Piense detenidamente -y téngalo presente- cómo lograron demostrar este efecto. Así como un pintor aprende del trabajo de un maestro, nosotros también podemos aprender mucho de los demás. A los fotógrafos meteorológicos les encanta el clima dramático. Lluvia, nieve, niebla, cielos tormentosos: utilizar el tiempo puede añadir color a tus fotografías y ayudarte a transmitir un estado de ánimo o una emoción. Las calles mojadas reflejan las luces de neón y se ven muy diferentes a las casas abandonadas bajo el sol. La niebla será más atmosférica que los días soleados. Intente fotografiar paisajes cerca de su casa en diferentes condiciones climáticas y compare el estado de ánimo que transmite cada imagen. Lluvia Cuando dispare bajo la lluvia, busque un área protegida (como un porche). Simplemente envuelve tu cámara en un paraguas o bolsa de plástico y deja un agujero para la lente, ya que el agua puede dañar tu equipo. Preste atención a las gotas de lluvia que caen sobre su lente o filtro y límpielas con frecuencia. Solidificarlo o difuminarlo. Para congelar gotas de lluvia en el aire, utilice una velocidad de obturación de 1/125 o superior. A 1/60 de segundo, las gotas de lluvia se alargarán, lo que se notará más cuando disminuya la velocidad de obturación. Es mejor resaltar las gotas de lluvia sobre un fondo oscuro, pero si eso no es posible, intente incluir otro objeto claro en la imagen que muestre que está lloviendo, por ejemplo, un paragüero o agua que gotea de un charco.