Nuevo ilustrador de moda: ¡el ilustrador de moda más popular de nuestro tiempo! ¿Cómo se hizo?
La ilustración de moda, como antiguo medio de comunicación visual, no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y destacados y sus trabajos conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En sus inicios, la colaboración entre las ilustraciones de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían ilustraciones para crear imágenes, desde las portadas hasta las páginas interiores. En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento tuvieron éxito mutuo.
Portada de la revista Harper
La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.
La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como la marca más popular hoy en día, Gucci suele buscar algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.
Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su experiencia legendaria y sus pinturas se hicieron populares en línea al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, lo que hizo que al director creativo de la marca le gustara su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Helen Dorney Factory
Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son muy extraños y llenos de infantilismo.
Helendorny Factory
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicó la imagen del muro artístico, inmediatamente causó sensación en Internet.
Obras de Alex Merry
Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.
Las obras de Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. Para la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra el grado de atención que han recibido sus trabajos.
Obras de James Jean y Oliver Schrauwen
Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas escenas son como leer en vivo una página de un cómic divertido.
Al mismo tiempo, el autor también realizó un vídeo promocional del mismo estilo con imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan.
Las obras de James Jean
Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda. Esta colaboración invita a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.
Además de crear obras murales en el espacio expositivo, también integraron perfectamente obras de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada.
Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, la ilustración de moda ya no es la norma. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.
Las obras de Grace Coddington
Ilustraciones de moda pioneras
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.
El pionero de la ilustración de moda Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas. Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.
Las obras de Velwyn Yossy
Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende las ilustraciones de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y lo real. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente mediante el dibujo a mano y el collage, dando un pequeño impulso a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático. .
Las obras de Ernesto Artillo
Sus trabajos creativos no sólo se publican en las principales revistas desde hace mucho tiempo, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Cuando veo mi trabajo, quiero sentirme relajado y emocionado". Lo mismo ocurre con la vida normal. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el status quo existente. "
Las obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el ámbito de la moda y está llena de un alto valor artístico.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de ilustraciones populares aumenta la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.
JamesJean. ilustraciones de moda dinámicas
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, puedes levantar el bolígrafo e intentar explorar un nuevo camino en la ilustración de moda. El siguiente es el popular pollo frito. p>
Aspectos destacados:
[Editor/Texto/Chen Zhuo]
¡El ilustrador de moda más popular hoy en día! ¿Cómo lo hizo? ¡Es el ilustrador más popular y el más popular! El mejor portavoz de la moda David Downton nació en Londres en 1959. Cuando era niño, el mejor trato para él era una hoja de papel en blanco. Lo que David no esperaba era que con el paso del tiempo pudiera hacerlo. ganarse la vida pintando. ▲David Downton también pintaba cuando era joven. ▲El estudio tiene sus propias pinturas, nada menos que el estudio de Picasso. ▲Puedes crear obras impresionantes en un banco de trabajo "divertido e informativo". diseño, y su primer trabajo fue diseñar la portada de una revista de informática a principios de los años 1980. 1998 Ilustración de moda de David Downton en Nueva York Hecho con tinta y papel de acetato de celulosa ▲ 1998 Ilustración de moda de David Downton sobre Christine Lacroix sobre papel de caja de tinta. David ha sido ilustrador independiente durante 15 años. Pase lo que pase, disfruta de la vida de un ilustrador independiente. ▲ La ilustración de David Downton de 1999 de un vestido negro diseñado por Jean Paul Gaultier es aún más destacada. como prototipo para mostrar el encanto clásico de la moda. Este trabajo es bastante famoso en la industria de la moda y es uno de los trabajos más representativos en el campo de la ilustración de moda en los últimos años. ▲ Ilustración de moda de David de 1999. Similar. para Lacroix, Eric y otros, sus colores están llenos de modernidad. ▲ Paloma Picasso, la ilustración de moda de Londres de 1999 de David Downton. Los materiales son gouache y papel de caja de tinta y revestimiento de papel de acetato. ▲ David Downton completó la pegatina de la botella de decoupage en Londres. , Utilizando a Iman como modelo, el papel Pantone está recubierto con papel de acetato y luego pintado con tinta. La obra de David tiene líneas simples y suaves, la textura es rica y el estilo no tiene pretensiones, lo que puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano. .
Debido a este estilo de pintura único, algunas personas comenzaron a invitarlo a hacer ilustraciones de moda. Entre ellos, la figura mítica Carmen Dell'Orefice, de 85 años, es también una de las musas de David. ▲Ilustración de moda de David Downton en Nueva York en 2000. La modelo es Carmen Dale Orpheus y el diseñador es Thierry Mugler. El cuadro fue pintado primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, cubierto con papel de acetato de celulosa y luego pintado con tinta. ▲Retrato realizado por David Downton en 2001 de Anna Page, editora en jefe de una famosa revista de moda europea. Capturó con éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud rebelde, combinados con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto! ▲David Downton pintó un retrato de la directora de diseño de Chanel, Amanda Harriet, en 2002. Siempre había admirado a artistas como Lacroix, Antonio y Eric. Por lo tanto, los primeros estilos, colores y líneas de pintura son todos similares. En 1996, produjo ilustraciones de desfiles de moda de alta gama para revistas. En 1997, participó activamente en desfiles de alta costura de París. Al principio estaba aturdido y completamente desprevenido, pero el desfile de moda de París realmente inspiró a un artista. París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño. Todo aquí es encantador. David nunca dibujó mientras la modelo caminaba por la pasarela. Como le resultó imposible, simplemente tomó fotografías o miró y realmente sintió cada momento conmovedor. Pintaba en cada oportunidad y ningún momento de quietud en su modelo se le escapaba a la vista. Por ejemplo, al probarse ropa, a veces incluso en la rueda de prensa, cuando la modelo se toma un descanso... ▲ Los cosméticos también son sus herramientas, conmovedores y bicolores. David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad recrear la ropa según la pasarela en el escenario. Pero el primer desfile de moda al que asistí fue en Versace. Antes de que Kate Moss desapareciera, ¡solo le dibujé los brazos! Por lo tanto, es mejor apreciar cualquier detalle que el modelo actual tenga en exhibición. "▲El borrador también está en movimiento. David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo bajo la superficie de la ropa, y luego algunos detalles como la proporción y el color. Sin embargo, esto es más difícil de hacer. ▲El El borrador también impulsó a David a dibujar innumerables bocetos y luego seleccionar los mejores. Cuando los dibujos están listos, comienza a eliminarlos y "deconstruirlos". Escribe informes de moda para medios famosos de todo el mundo. mundo, como The Times, The Independent y Evening Standard (Australia). Ha realizado tres exposiciones individuales en Londres y una en Nueva York. En los últimos años, también ha diseñado identidades visuales para centros comerciales en Hong Kong. Ilustración de la serie de moda femenina ▲David Downton pintó la portada de "The Saturday Evening Post" en París ▲Septiembre de 2004. Cartel publicitario diseñado por David Downton para el desfile de Topshop. Esta marca es obra de un joven diseñador. encargado por Vogue (Edición China) en 2005 para servir como ilustración para Valention Fitting. Hecho de papel japonés y papel de acetato. ▲ Ilustración de moda de David Downton para YSL en 2006. Los materiales son tinta, acuarela y papel japonés. David Downton para YSL en 2006. Compuesto de gouache, carboncillo y papel ▲ David Downton es una ilustración de moda encargada por la revista Madame (edición alemana) en 2007. Esta pintura se dibujó por primera vez sobre papel con pasteles al óleo y se cubrió con papel de acetato de celulosa. Dibujado en tinta y gouache ▲Ilustración de David Downton, encargado por The Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel ▲David Downton en 2008 para su revista "PourquoiPas". Wantis, y el vestuario está diseñado por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, y el papel de acetato está cubierto con una película. ¿David puede dibujar vívidamente a la sexy bailarina Cheng Zhen? otros, debes practicar tu habilidad al extremo. ¿Cuáles son los campos de aplicación de las ilustraciones de moda que son muy populares ahora? ¿Puedes presentarlas en detalle? La mayoría de las ilustraciones de moda son para apreciación del arte y publicidad. Técnicas de pintura y el impacto visual de la imagen. En general, el efecto de la imagen está más cerca del arte de la pintura, con un arte extremadamente obvio y una personalidad distintiva.
A menudo se utiliza en promociones de muestra y carteles publicitarios para guiar a los consumidores a consumir y predecir estilos de moda.
En la vida diaria, los espectadores también prestarán atención y coleccionarán elementos de moda populares. Por ejemplo, muchos ilustradores recopilan una gran cantidad de expresiones y colores populares al diseñar, y también prestan atención al maquillaje y los estilos populares de las personas, extraen elementos de moda de estas estéticas de la moda y los transforman en elementos gráficos necesarios para el diseño de ilustraciones de moda. en ilustraciones de moda para diseñar ilustraciones de moda artísticas verdaderamente excelentes y únicas. Al crear, generalmente es necesario mejorar la capacidad de recopilar elementos de moda y controlar la integración de colores populares en los diseños de ilustraciones.
1. Colección de elementos de moda
Los elementos de moda se utilizan ampliamente en los campos empresarial y artístico, liderando diversos diseños de productos y expresiones artísticas. El elemento de moda de una prenda puede ser una silueta, una forma de combinarla o incluso un complemento. Por ejemplo, Marmurube, nacido en 1979, empezó a pintar desde muy joven. Es una de las ilustradoras más reconocidas de la industria de la moda internacional. Su trabajo abarca revistas de moda, publicidad, diseño de productos, empaques y publicaciones, y su trabajo se caracteriza por un fuerte elemento de moda. Te recomendamos que recopiles algunas revistas de moda, como Vogue, Tatler, In Style, Marie Claire, Elle, etc. , comprenda los elementos de la moda popular actual y copie la vestimenta y la combinación de los personajes, enriqueciendo así sus materiales creativos.
2. Aplicación de colores populares
Los colores populares, los materiales de la ropa, los estilos y otros elementos constituyen la belleza de la ropa. Para la mayoría de los grupos, "color popular" es un término que representa la moda y también muestra las tendencias de la moda. Es un color que puede cambiar con los tiempos. Es popular pero tiene un ciclo corto.
En general, los colores populares no son estáticos. Significa que la aplicación del color es reconocida, seguida e imitada por el público en una determinada etapa, lo que hace que se forme una determinada tendencia, y luego aparecen los colores populares. Siempre evoluciona durante un cierto período de tiempo. Por lo tanto, los colores populares son la tendencia. Si dominas el timón de los colores populares, podrás liderar la tendencia. A través de las conferencias de lanzamiento de nuevos productos de moda de algunas marcas de ropa famosas, encontraremos que cada año se diseña una conferencia especialmente para explicar los colores populares. Por lo general, los colores populares no se limitan a un solo color, sino a una combinación de colores con un estilo de moda popular. En términos generales, los colores básicos de la ropa representan una mayor proporción de la ropa, mientras que los colores populares representan una proporción menor. Por lo tanto, al formular y lanzar los colores populares del próximo año, dos o más colores populares a menudo se combinan con los colores básicos de la ropa para resaltar las tendencias de moda actuales y al mismo tiempo conservar su propia singularidad. Si puedes predecir con precisión los colores populares e integrarlos en los colores principales de las ilustraciones, las ilustraciones de moda serán populares y recordadas por el público.