Cómo los ilustradores ganan fama: cómo ganar dinero dibujando ilustraciones

A finales de 2021 recibí muchas consultas. Muchos pintores están muy confundidos acerca de su futuro y les da vergüenza preguntar: "¿Qué puedo hacer después de pintar?".

Hubo mucho trabajo de acabado a finales del año pasado, que no se puede terminar en una o dos frases. Acabo de escribir un artículo que será más completo para que la gente más confundida pueda verlo.

Aunque muchas personas aprenden a dibujar, siempre sienten que no pueden entenderlo. ¿Adónde deberíamos ir?

Aunque a los adultos les encanta aprender a dibujar, muchos lo hacen con buenas expectativas profesionales. Los adultos no son niños, todavía necesitan ciertas capacidades financieras y tienen el peso de la vida sobre sus hombros.

No es vergonzoso que una persona sienta asombro por la pintura y tenga la expectativa y las acciones de "convertir la pintura en una carrera". No importa el nivel, no te rías de ella.

Mucha gente piensa que hablar de monetización empañará el “arte”. Y mi punto es este: la pintura puede asombrarse por las profundidades que puede explorar continuamente. Pero esto puede ser una demanda popular, como la sal en la vida, añadiendo sabor a la vida cotidiana de miles de personas.

En esta era, ganar dinero hará que el oro brille; si no se gana dinero, el oro desaparecerá. (Este artículo se publicó por primera vez en el palacio del mismo nombre ~ Zongzi ~)

La liquidación es en realidad vender bienes, garantizar la calidad de los bienes y venderlos a quienes los necesitan, entregándolos bien. y estar a la altura de la confianza. Lo mismo ocurre con la implementación de la pintura, y listo. Sea ruidoso y véndase con valentía.

Hay muchas personas que dedican mucho más tiempo a sus aficiones debido a su búsqueda ciega del amor, pero su vida real no se desequilibra por culpa de estos ingresos.

Un lector me habló: "Soy adicto al amor desde hace muchos años, pero no he ganado ni un centavo. Solo tengo la palabra 'pobre amor' en mi corazón, y puedo' No veo el camino por delante. Persevera o te rindes."

Siempre ha habido grandes diferencias en las opiniones sobre la realización entre los artistas de la pintura.

Algunas personas realmente quieren ganar dinero y saben que tienen una base, incluso una base muy buena. Pero tenía miedo de dar ese paso, miedo de que otros dijeran que era utilitario, así que sólo pude abandonar silenciosamente la idea de ganar dinero.

Pero si no gana dinero y continúa ganando dinero, se pondrá cada vez más ansiosa. ¿Qué causa la ansiedad?

¡Depresión y tisis! Sigue comprando cursos y acumulando cursos de habilidades de pintura, pero como no tiene tiempo para estudiar, todavía no puede lograrlo, ¡así que siempre pensará que no es buena en eso! Después de pensar que no soy lo suficientemente bueno, necesito comprar una clase de pintura, que es como tomar opio espiritual. Una vez que se detuviera, se sentiría extremadamente ansiosa mentalmente y sentiría que no estaba progresando.

Ella pensará inerte:

Porque no puedes ganar dinero, es porque tus habilidades no son tan buenas como las de los demás.

Como no puedes ganar dinero, no basta con que puedas hacerlo tú mismo.

Porque no puedo ganar dinero porque no estudio lo suficiente.

Después de leer este artículo, si tienes cierta base en la pintura, es probable que caigas en un punto ciego como un remolino y no puedas salir.

Dejemos todo de lado, no hablemos primero de cómo hacerlo, pero si lees este artículo con atención, definitivamente afectará tu comprensión de la pintura y tus objetivos de crecimiento en pintura en 2022.

Todo pintor, tanto si quiere introducirse en la industria como si tiene una base básica, debe saber a dónde lleva el camino de la pintura.

Pintar, pintar, ¿para qué sirve esto? ¿Cómo ganar dinero?

Combinando las siguientes más de 3000 palabras, los ilustradores tienen muchas formas de ganar dinero y hay 8 formas de clasificarlas:

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一Un tipo de ilustrador que gana dinero con revistas, libros ilustrados y otras publicaciones. Otro tipo de objeto de cooperación es principalmente el borrador del lado de la marca. Ambos valoran el estilo y la capacidad personal. Algunos ilustradores tienen estilos de pintura altamente compatibles y buenas habilidades técnicas, que son adecuadas para la publicación y también pueden respaldarse mediante la cooperación de marca.

Este es también el camino al que aspira el 99% de los ilustradores. Pero cada año, un gran número de pintores que han recibido formación vuelven al mercado, generando una fuerte involución de precios. Un cuadro podría haber costado 2.000 yuanes, pero los requisitos de nivel se relajaron. Incluso si pagas 100 yuanes, puedes encontrar mucha gente para pintar.

¿Se puede culpar al pintor? ¡no puedo! Ellos también quieren vivir. La oferta del mercado supera la demanda. Como una casa. En una buena ciudad, la oferta de casas supera la demanda, pero en una ciudad normal no hay mucha gente y es difícil vender casas.

Solo cuando alcances una posición alta podrás dejar el periódico, confiar en tu reputación, tu base a largo plazo y tu base de clientes para obtener un ingreso relativamente estable y ganar una diezmilésima parte de tu manuscrito anual. contribución. En circunstancias normales, los ilustradores contratados ganan entre 30.000 y 100.000 yuanes al año. Pero mientras persistamos lo suficiente, sigamos explorando y mantengamos el equilibrio entre estilo, negocios y arte, definitivamente tendremos un futuro mejor.

Muchos de mis alumnos que no tenían ninguna base en el dibujo han pasado de ser contadores financieros, programadores y administradores a ilustradores, y se han convertido en ilustradores muy conocidos en la actualidad. Después de ganar dinero, créelo y luego trabaja duro.

En esta área, muchas personas sin fundamento están preocupadas por si podrán convertirse en ilustradores contratados. Mi respuesta es, mientras te guste, mejores tus habilidades y lo ejecutes bien, sucederá. Pero convertirse en ilustrador contratado con ingresos estables requiere tiempo y recursos.

02_Dou Dou

Al conversar con amigos que pagan por el conocimiento, todos sienten que después de pagar por el conocimiento, muchos canales de ingresos serán desdeñosos. Debido a que los ingresos por redactar contratos son tan bajos y fáciles de cambiar, muchas veces prefiero dibujar lo que me gusta, descansar y hacer lo que me gusta.

Es cierto que el techo de pago por conocimientos será mayor. Mis alumnos ganaron más de 100.000 yuanes en menos de tres meses desde el inicio hasta el reclutamiento del curso, y otros 30.000 yuanes en un mes. Porque mientras tenga cierta habilidad y algo de pensamiento empresarial y capacidades operativas, el límite de ingresos relativo será mayor. Vender a muchas personas al mismo tiempo requiere 1 copia. Luego, las pinturas se pueden vender con derechos de autor comerciales.

Todo el mundo sabe que pagar por el conocimiento es un dividendo para los intelectuales de esta era. Pero mucha gente no tiene el coraje de hacerlo.

En realidad existe una barrera psicológica a la hora de pagar por el conocimiento, es decir, de los estudiantes a los profesores. Muchas veces me siento indigno en mi corazón y tengo miedo de que otros se sientan indignos.

Recomendaciones:

_ _Carbón, Manganeso y Rongji

_ _Regresa y optimiza tus habilidades. Pero no busques la perfección, busca la habilidad que sea mejor que diez mil personas. Todo lo hecho con antelación es perfecto.

_ _Estoy orgulloso de ti. Aprenda a comunicarse con profesores y amigos con energía positiva y no caiga en un círculo de energía negativa.

_ _Me temo que estoy confundido. No mires siempre mis propios defectos.

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Te resulta difícil hacerlo tú mismo o no sabes cómo hacerlo. Encontrar a alguien que pueda ayudarle en el camino también puede ahorrarle mucho tiempo y aumentar rápidamente su energía sin agotamiento interno.

Mucha gente dice que la competencia por los borradores de contratos es feroz, al igual que el pago por conocimientos. Sin embargo, ¿has notado que en este momento no he escuchado al pintor decir nada insatisfactorio? No hay competencia. Generalmente hay un foso construido por el tiempo y la fama. Esto no es una competencia. Porque los recién llegados no pueden competir.

El draft es muy competitivo, y en gran parte la razón es que hay más monjes y menos carne. Los recursos también tienden a centrarse en un pequeño número de ilustradores, muchos de los cuales no pueden contratarse. La demanda restante es absorbida por la involución del mercado. Y aunque este método espera silenciosamente durante varios años el borrador, también es relativamente pasivo.

El pago de conocimientos, relativamente hablando, puede obtener estudiantes de todo el mundo sin restricciones geográficas.

Sí, en todo el mundo, muchos chinos en el extranjero también optarán por pagar sus estudios en casa. Mis alumnos de pintura provienen de más de diez países, incluidos Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Suiza, Australia y Canadá (no daré nuevas clases de pintura en 2022). En comparación, este tipo de juego no es nada digno de mención.

Será menor y los requisitos del maestro en cuanto a psicología de la pintura infantil, paciencia, capacidad para cuidar a los niños y orientación serán mayores. Un pintor no tiene por qué ser un ilustrador profesional. Todavía queda este camino por recorrer.

Tengo un cliente de tutoría privada que brinda educación estética para niños en línea y fuera de línea. Tengo un pequeño pero hermoso taller personal fuera de línea y puedo recibir más de 200.000 ingresos en unos pocos días a principios de año.

También hay compañeros de pintura que dejaron trabajos que no les gustaban y luego se fueron a trabajar a una institución de educación estética que enseña a dibujar a niños. Me contaron la buena noticia y los ingresos eran relativamente buenos.

Así que no te limites. El corazón humano es la jaula más grande. Pintar, si pintas bien, realmente puedes hacer muchas cosas.

04_Wan Jing'an

Los requisitos para las habilidades de presentación artística de los ilustradores son relativamente altos y la capacidad de contar historias con imágenes es muy importante.

Los libros ilustrados son más difíciles que los libros tutoriales y los libros ilustrados. La editorial me invitó previamente a publicar el libro "Un gran abrazo para ti" en forma de regalías. Hay tutoriales sobre la apreciación personal de la pintura y, en general, el segundo libro se considerará un libro ilustrado. Los libros de Wild Illustrator 1 normalmente te piden que des un tutorial. Algunas personas imprimen libros ilustrados personales de forma privada (pagan su propio dinero para hacer pruebas y los guardan como recuerdo para comparar sus sentimientos).

Los libros ilustrados requieren una precipitación más profunda. Esto es lo que hacen los estudiantes de la Academia Central de Bellas Artes. Primero, existen los mejores instructores para guiarlo. En segundo lugar, el país aboga por el apoyo de editoriales de alta calidad;_, los estudiantes también trabajarán duro todos los días para preparar trabajos para el concurso.

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Pero, como ilustrador salvaje, ¿es posible hacer libros ilustrados? ¡Sí! Es simplemente más difícil. ¿Cuáles son las dificultades?

_ _El equilibrio entre la estética artística y el trabajo comercial

_ _Recursos de libros ilustrados de difícil acceso

_ _Quizás no sepa con quién ponerme en contacto la obra.

_ _Si eres un libro ilustrado independiente, te falta la capacidad de escribir historias.

Algunas personas dicen que ganar dinero con los libros ilustrados es muy rentable.

Esto es en realidad un campeonato, y el nivel de campeonato realmente se gana. Si se necesitan entre 1 y 2 años para publicar un libro ilustrado (el ciclo de pulido de un libro ilustrado es largo) y no se venden muchos, significa que no ganarás dinero y seguirás siendo muy pobre. Aquellos que pueden crear libros de gran éxito y ganar dinero leyendo libros no son personas comunes y corrientes.

Pero no hay garantía de que no lo seas. Mientras ves la situación con claridad, también debes animarte y seguir mirando hacia el futuro.

05_P Illustrator

Hay una IP de personaje o una IP de historia. Por ejemplo, la IP de la historia del libro ilustrado de Jimmy se puede convertir en una película y se puede autorizar la IP del personaje de otro ilustrador. para realizar diferentes películas productos comerciales para la venta. Cuanto más famoso es el autor, más valiosa es la propiedad intelectual y los ingresos son considerables.

Perezoso y sesgado.

La estética es un bien intangible. Puede desarrollar productos de su propia marca o vender pinturas en todas partes.

07_Yue Jiaoqian

Cuando el tráfico de fans alcanza una cierta cantidad, algunas marcas colocan anuncios y las tarifas de publicidad son muy considerables. He recibido publicidad de diferentes marcas, como tablets Huawei, cepillos de dientes eléctricos Lovely Teeth y pinturas de acuarela alemanas SMK.

Pero si se trata de un asunto realmente profundo, los costes publicitarios de los medios propios, que siempre han sido muy elevados, son muy considerables.

08_Es como beber cerveza.

Después de un tiempo, la marca invitará a ilustradores con buenas marcas personales a participar en actividades de la marca. Uno de mis socios de entrenamiento personal será invitado a participar en el evento del salón de productos Intel y la tarifa de aparición será de 6000. yuanes durante media hora. Cuanto mayor sea la influencia en el futuro, mayor será el estatus.

El año pasado recibí una invitación de una marca de té para participar en un evento de la marca. En Shanghai estaba demasiado ocupado para viajar, así que no fui.

Por ejemplo, Mercedes-Benz, algunos _V y Gucci_ volverán a Magpie, y los honorarios por aparición serán considerables.

Cuanto mayor sea la tarifa de aparición, más tiempo tardará en establecerse el estatus o mayor será la reputación debido a las destacadas operaciones con los medios.

Escríbelo al final

No basta con que una persona dibuje bien, porque es necesario que más personas vean tu marca personal. Las operaciones comerciales son una parte integral del panorama de desarrollo de los ilustradores individuales. Mientras trabajas duro en la pintura, saber dejarte llevar es la clave.

Si una persona sólo necesita dibujar bien, ¿por qué tantas empresas crean influencia de marca mientras fabrican productos?

La dimensión de este mundo no puede ser tan única. Nunca ignores las operaciones comerciales y la riqueza sólo porque eres un individuo. No se ría de las personas que se preocupan por las operaciones comerciales. Un hombre sabio verá su propia sabiduría.

La verdad suele ser despreciada por la mayoría de las personas desde el principio. Y cuando todos pudieron entenderlo, ya era demasiado tarde.

Dibuja bien, presta atención a tu marca personal y a tu riqueza, gana bien dinero, fínate hasta convertirte en oro y deja que el oro brille.

Illustration Dream Camp (trabajos observables de estudiantes)

Excelente columna - Illustrator Dream Camp (incluidos trabajos destacados de estudiantes)

Columna de ilustración independiente

Un ejemplo es el seudónimo inglés iger. Ilustrador popular, ilustrador senior de Lofter, consultor empresarial de marca personal, mentor de incubación de conocimientos de propiedad intelectual, jardín estudio de 1.000 metros cuadrados.

He formado a muchos ilustradores independientes, que ganan más de 10.000 yuanes al mes a través de la ilustración y tienen un salario anual de cientos de miles o incluso millones.

Sina Weibo es ilustradora senior certificada oficialmente por LOFTER; ilustración LOFTER más talento V (ilustrador popular de la aplicación Footnote recomendado oficialmente); Cooperó con Chen Song, un conocido director de publicidad independiente nacional y ganador del Premio a la Mejor Producción Comercial en el Festival de Cine de San Francisco, para completar a mano el primer TVC en acuarela en China, planificó una serie completa de imágenes visuales en acuarela de estilo curativo; para la marca cotizada Manado leche en polvo Anuncios ilustrados de marcas (empresas) conocidas como Jibai Tea, China Telecom, Jingxin Oral Liquid y bancos firmaron un artista de libros ilustrados para la propiedad intelectual de 7 mil millones de tráfico "Talking Tom Cat Family"; ; la editorial contrató a un ilustrador de portada.

Ha sido entrevistado por numerosos ilustradores de artes mediáticas.

¿Cómo convertirse en ilustrador? Me di una razón para estudiar ilustración.

Mi especialidad universitaria es ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. ¿Cómo aprendí ilustración un año después de dejar mi trabajo?

Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración por estas fechas el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también encontré muchos obstáculos, como por ejemplo: Ya es demasiado tarde para empezar... Se necesitan muchas habilidades para hacer ilustración, pero no las tienes. ... Todo esto es cierto, pero aún así no me impidió comenzar.

La razón es, por supuesto, el amor. Si puedes hacer algo que amas, tienes mucha suerte.

Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. , packaging, diseño vi, ilustraciones de libros y muchas ilustraciones, etc. Incluso las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se han convertido ahora en una ventaja. Saber dar ejemplos es muy importante. Incluso si es sólo un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida es mejor.

二_ Quail Coward≡≡≶шse ve bien, dije que sí, simple, no difícil.

Mucha gente me preguntó este año ¿realmente puedo aprender bien ilustración sin tomar clases ni sentar las bases? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace para ser ilustrador. Todos los ilustradores excelentes aprenden un poco, y nosotros también. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque todavía hay una gran brecha entre mis pinturas y las de ellos, estoy muy contento de haber progresado rápidamente en la organización de mis obras este año.

Tres_No hay forma de aprender ilustración por tu cuenta. De hecho, simplemente estás cavando un hoyo por ti mismo.

Cuando comencé a aprender ilustración por mi cuenta, sabía que tenía que leer libros o sacar un montón de tutoriales en vídeo de Internet, pero siempre sentí que estaba estancado en el aprendizaje. y mi cerebro estaba desordenado. Había caos. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzas y más trabajas, más sientes la necesidad de rendirte. Mi corazón está realmente roto.

Más tarde, le pedí consejo a Wang, mi compañero de clase de la universidad. Después de graduarse de la universidad, trabajó como ilustradora. Dijo que ni siquiera llegaste al nivel de media botella o menos. ¿Cómo te atreves a jugar al autoestudio? Estás confundido incluso con los conceptos más básicos. No te estás enseñando a ti mismo. Te estás engañando a ti mismo. Luego Wang me puso en un gran recurso de aprendizaje (falda), que contenía imágenes e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales que contenía eran muy sistemáticos y los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días, así que los escuché todos los días, sin mencionar. Realmente comencé a estudiar ilustración en serio y todas mis dudas desaparecieron.

Muchas amigas me han estado preguntando ¿cómo encontrar recursos de aprendizaje a gran escala (faldas) para ilustraciones originales? Déjame compartirlo contigo. El primer conjunto de números es: 239, el segundo conjunto de números es: 869 y el último conjunto de números es: 377. Personalmente siento que puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe en el camino del aprendizaje.

Cuatro_Puedo copiar el proceso de aprender ilustración. Creo en mí mismo y puedo mirar hacia el futuro.

(1) Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas - herramientas

Mis herramientas de uso común incluyen una computadora, software PS y wacom dibujado a mano. tableta. Mi computadora es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque y muchos amigos dicen que no es muy buena. Solo practícala unas cuantas veces más y todo estará bien. Tal vez sea porque simplemente no tengo los conceptos básicos del dibujo a mano. La primera vez que usé una tableta pintada a mano, me pareció muy útil. Pensé que podría renderizarlo en PS después de unos pocos dibujos en el tablero. Muy interesante. Me enamoré de las tabletas dibujadas a mano, así que cuando entré en contacto con las ilustraciones, no pasé del papel a las tabletas dibujadas a mano. En lugar de eso, comencé a usar tabletas dibujadas a mano directamente y verifiqué repetidamente las partes que faltaban en función de las mismas. problemas que encontré.

(2) Copiar: si no puedes copiar, copia primero.

Como no tengo una base artística, pintar a mano es lo más difícil para mí. Al principio realmente no podía dibujarlo. Encontré algunas ilustraciones bonitas para copiar de Internet y elegí algunas imágenes sencillas, como algunas plantas, un animal pequeño y una personita.

(3) Semicopia: la imitación es aburrida y requiere habilidades.

He copiado unas tres o cuatro y, de hecho, he dominado varios métodos de expresión de la pintura sobre tabla. Descubrí que, en comparación con la obra original, las obras copiadas son bastante buenas. Luego, descubrí que el simple plagio es inútil, porque no importa cuán bueno sea el plagio, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original, que es alguna tecnología de software. Si realmente quiero dibujar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir en mis manos.

En este momento comencé a probar la semicopia, que consiste en agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas dibujadas a mano a las técnicas que he dominado Recopilando materiales (primero en papel, dibuja un borrador, luego toma una foto con tu teléfono y envíala a PS para pintar), o cambia la composición de la imagen original, etc., y reemplaza o modifica. cosas que creas que son útiles en la imagen original. En resumen, estoy modificando el trabajo original según mis propias ideas. Todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es difícil dar bien este paso. En ese momento pensaba que era muy difícil dibujar cualquier cosa, así que practicaba en cuadernos, pero todavía sentía que trabajar a puerta cerrada hacía que mi progreso fuera demasiado lento.

A partir de la base de aprendizaje mencionada por Wang, encontré un conjunto de cursos de dibujo para compensar las habilidades artísticas que todos siempre han mencionado. Al principio no sabía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, dando forma a figuras geométricas, ajustando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión y la forma de la luz y la sombra.

Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y bocetos. Haré todo lo posible para aplicar los conocimientos que he aprendido a mis dibujos en la pizarra. Poco a poco, me resultará menos agotador y el dibujo a mano mejorará.

(4) Originalidad - aprender de los demás y formar el tuyo propio.

El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la obra original no está completamente concebida y luego extraída de la nada, sino que se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de las cosas que quiero dibujar en línea, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos en una imagen de acuerdo con mis propias ideas. Esto confirma el dicho: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.

Además, en esta etapa también comencé a aprender más técnicas de pintura sobre tabla. A menudo les pido a los profesores de la base de aprendizaje muchos tutoriales en vídeo y luego los sigo dibujando, porque hay muchos estilos de ilustraciones, como realistas, planas, texturizadas, etc. A mí me gusta el estilo sencillo y fresco, así que analizaré cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado, qué materiales se superponen y por qué los colores quedan bien. Luego comencé a resumir estas técnicas y hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las usé de manera invisible para formar mi propio estilo.

Cinco_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en llegar al cielo en un solo paso. Esto no es realista. Debemos tener los pies en la tierra, prestar atención a los métodos, demostrar sabiduría a través del trabajo duro y lograr el trabajo duro a través de la sabiduría.

(1) Acerca del software

Hubo un episodio en el estudio del software PS, porque antes de aprender ilustración, por supuesto, no sabía lo que era una tableta dibujada a mano. era.

En ese momento estaba estudiando fotografía. Como me gustaba la fotografía, era inevitable hacer trabajos de postproducción en fotografía, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio ha terminado y aquí viene lo real.

Aprendí PS leyendo un libro llamado "PS Traceless". Este libro es muy grueso. Renuncié en junio del año pasado, 165438 + octubre. Lo he estado viendo durante casi un mes, pero lo estudié mucho en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí libros de referencia con tanta intensidad y saqué varias notas. Mirándolo ahora, me admiro. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas dominarlo. No utilizas nada más que esas herramientas.

(2) Acerca del sitio web

Los sitios web que uso más todos los días son Zokuu y Huapal. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos, que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño sobre zoku y UI en China. Pueden participar quienes estén interesados. He participado en concursos de diseño de carteles y algunos concursos de diseño de patrones. Todos son muy buenas experiencias. Lo principal es que puedo aprender qué tipo de ideas y expresiones usarán otros excelentes diseñadores sobre el mismo tema.

También es útil hacer un buen uso de la red de pétalos. Por lo general, puedes recopilar todas tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com y puedes mirarlos directamente cuando los usas, como si fueran tu propia riqueza. También tengo una colección especial en mi biblioteca de inspiración, que está llena de algunos materiales creativos que he explorado. Básicamente, habrá un punto en el que apenas puedo pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.

(3) Acerca de los libros

Solía ​​trabajar en una empresa estatal. Las empresas estatales realmente tienen ganas de hervir ranas en agua tibia. Ahora piense en esa vez, o fui a trabajar o no tenía nada que hacer después de salir del trabajo. Los fines de semana solo pienso en cómo relajarme, dónde ir de compras, Taobao y comprar todo tipo de ropa. El armario está lleno, pero todavía no tengo nada que ponerme cuando cambian las estaciones. ...

Desde que dimití el año pasado, poco a poco he cambiado mucho. Lo que compro no es ropa, sino libros varios, como diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción publicitaria, operaciones, calidad de vida, etc. Personalmente, encuentro muy útiles algunas de las listas de libros que me dieron los profesores en la biblioteca de recursos de aprendizaje.

Principios del Diseño del Color

Curso Práctico de Boceto

Explicación de las técnicas de diseño de ilustración en el aula de ilustración.

Cómo convertirse en ilustrador

84 técnicas creativas para ilustradores.

(4) Acerca de la creación

La creación es en realidad la presentación efectiva de una gran cantidad de acumulación. Creo que la acumulación aquí es mirar más, practicar más y grabar más.

Mira obras que sean más optimistas y que inspiren el deseo de crear.

Practicar más significa practicar más tus habilidades de dibujo a mano y mejorar tu velocidad de creación.

Recordar más significa recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar la creatividad.

Lo anterior es mi propio resumen, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos es muy claro, como una tontería grave, jaja.

No diré más después de ver demasiado. Se ha escrito en detalle dónde ir. Sin mencionar cuánta práctica tienes. Sólo practica. No tengo demasiado miedo. Yo también sigo practicando.

Recuerda que tengo que decir algunas palabras, porque encuentro que mucha inspiración llega en un instante. No sé si todos se sienten así. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé que debía hacer un dibujo, y luego pensé, debía escribir esta idea mientras cocinaba, pero mientras cocinaba, de repente me pregunté qué acabo de decir, escribiré. abajo. Así que no importa lo que esté haciendo o saliendo, normalmente lo tengo en mi bolso. Por supuesto, si tiene características especiales que no puede olvidar, puede ignorarlas.

Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerde, mire más, practique más, ¡grabe más!

Cómo ganar dinero dibujando ilustraciones depende de tu nivel. En primer lugar, puedes trabajar a tiempo parcial y publicar tus trabajos en varios sitios web y plataformas. Si otros piensan que dibujas bien y te gusta tu estilo de pintura, te pedirán que hagas borradores. Luego trabajarás como ilustrador a tiempo completo para la empresa. Aunque no existe libertad para trabajar a tiempo parcial, los ingresos son relativamente estables.

1. Plataformas sociales

Hoy en día, muchas personas utilizan plataformas sociales como Moments, Weibo y Tik Tok para recibir pedidos. Publica tus trabajos en estas plataformas primero y luego acumula seguidores. Con el tiempo, la gente tomará la iniciativa de pedirte manuscritos. Si la relación con el cliente se mantiene bien, habrá un flujo constante de recomendaciones en el futuro.

Como ilustrador novato, el estándar de carga inicial es definitivamente bajo. Primero puede consultar los estándares de cobro de sus pares y luego cotizar de manera flexible de acuerdo con la fórmula de tiempo de finalización personal * salario por hora de trabajo diario * 2 = cotización.

2. Sitios web principales

Sube tus trabajos a algunos sitios web para compartir, como LOFTER, Inner, Semi-element, etc. Primero acumule atención y luego tenga la oportunidad de recibir manuscritos y otras consultas. (La premisa es que tu trabajo tenga un cierto nivel y calidad y cumpla con las preferencias estéticas del público).

Pero aún espero que no todos sean demasiado utilitarios al principio y puedan obtener el pedido a cambio de nada. La operación y el mantenimiento requieren una cierta cantidad de tiempo. Este proceso es muy largo y no se puede realizar de la noche a la mañana.

3. Únete a varios grupos de ilustración.

Se publicarán varias ilustraciones en el grupo, y podrás elegir la que más te convenga y realizar un pedido. Pero esto inevitablemente conducirá a la competencia con muchos ilustradores y es posible que no pueda recibir con éxito el pedido de ilustraciones que desea.