¿Cómo guardaste los tres minutos de la final de "Soy Cantante"?

Por qué el programa "I Am a Singer" es tan reconocido por todos, de hecho, una gran parte se debe a que, además de la música y Melodía, los cantantes cantan con emoción, haciendo que la gente se sienta humana. Así que también creamos varios accidentes geográficos extremos para que coincidieran con la voz del cantante.

La creatividad requiere un trabajo riguroso desde la creatividad hasta cada fotograma de la imagen, que es el trabajo más desafiante y el dominio de las habilidades. Incluyendo la coincidencia del tiempo de filmación, la combinación de efectos especiales y tomas reales, y la realización de tomas creativas. Aunque solo hay dos días apretados de rodaje y el tiempo designado por cada artista, ¿qué tipo de capturas de pantalla generará la cooperación con el equipo de rodaje y la planificación temprana durante el proceso de rodaje?

Peng Youlun: Decidimos que el cortometraje debería hablar sobre el ruido versus el silencio y la producción de sonido. Luego sacamos muchos efectos de sonido de nuestra vida diaria y muchas notas que odiamos, e hicimos un clip de sonido corto. El proceso creativo es un proceso en el que el director y el fotógrafo aprenden unos de otros y se comprometen mutuamente. Antes de rodar, tendremos muchas reuniones de rodaje. Desde la perspectiva del fotógrafo, cree que este filtro es el más cómodo. Desde la perspectiva del director, la cámara se centra más en la expresión de los personajes y el contenido.

Antes de disparar, el director y el fotógrafo han llegado a un acuerdo sobre qué tomas tomar y cómo tomarlas, porque antes de disparar, necesitamos tener una ronda de visualización del paisaje y una ronda de volver a filmar. En el proceso de mirar el paisaje por segunda vez, asegúrese de utilizar este plan de filmación formado para discutir la posición de cada toma, la posición del artista, etc. De hecho, la cooperación entre el fotógrafo y yo es básicamente tácita.

Utiliza la cámara de alta velocidad Phantom para capturar la pantalla de actualización.

Esta vez utilicé una cámara de alta velocidad Phantom v642 con una velocidad de fotogramas máxima de 1200. Es necesario fotografiar muchos animales en un corto periodo de tiempo. El aspecto técnico no es realmente un desafío. Lo que fue más difícil fue cómo hablar con estos actores animales. Son casi tres palabras: "Prueba suerte".

Red de la industria cinematográfica y televisiva: ¿Cómo comunicarse con el equipo de efectos especiales de posproducción durante el rodaje en el lugar? ¿Y cómo cooperar con el rodaje y la postproducción in situ?

Peng Youlun: Después de entrar en la etapa de rodaje, debemos seguir estrictamente el plan establecido, especialmente las tomas que involucran producción CG, sin cometer ningún error. Debido a que nuestro ciclo de producción es básicamente muy ajustado, si hay un pequeño error en el rodaje, causará problemas interminables en el trabajo de seguimiento. Fotos de trabajo del director Peng Youlun

Durante el proceso de filmación, hay dos puntos clave:

El primero es el efecto. Algunos fotógrafos con los que he trabajado antes no eran lo suficientemente imaginativos. Pueden juzgar si la toma actual es hermosa, pero no son suficientes para juzgar el efecto del trabajo posterior una vez completado. Por eso, para conseguir resultados inmediatos, muchas veces hacemos una imagen completa sin dejar espacio. Cuando ingresa a las últimas etapas de su trabajo, a menudo se encuentra con problemas. Esto requiere que el personal de efectos especiales tenga suficiente imaginación cinematográfica para emitir juicios precisos sobre el efecto final frente al monitor.

Al mismo tiempo, por razones de seguridad, cuando el tiempo lo permite, solemos disponer de imágenes de atmósfera clara y espejos dinámicos para guiar el rodaje. Al filmar en el sitio, es claro de un vistazo, lo que elimina muchos costos de comunicación consumidos por "adivinar" en el proceso de comunicación. Capturas de pantalla tomadas con efectos especiales de pantalla azul

La segunda es la ejecución. Lo que queremos es atención, no adaptabilidad. Si el efecto es controvertido, puedes probarlo. Entonces la implementación después de determinar el efecto no puede ser descuidada. Debe implementarse estrictamente para evitar todos los riesgos. El equipo de efectos especiales necesita hacer más que simplemente exponer los conceptos básicos de una pantalla verde en el set. Especialmente el mercado y el público actual tienen un apetito cada vez más intenso.

Incluso para proyectos cortos y rápidos, intentamos exigir altos estándares. Capturas de pantalla de tomas de efectos especiales

La composición, la trayectoria del movimiento, la iluminación y la escenografía de la fotografía están estrechamente relacionadas con el trabajo de postproducción. De hecho, el trabajo previo al rodaje y el trabajo de posproducción son inseparables. Cada enlace debe optimizarse para la ejecución de posproducción para garantizar que el trabajo no sea insatisfactorio.

El equipo de postproducción debe observar atentamente el monitor e imaginar si las partes que se producirán en CG pueden lograr el efecto esperado en la toma actual. La iluminación de la escena debe filmarse en HDR. esa combinación de iluminación se puede realizar en el software 3D.

Al mismo tiempo, los objetos de referencia de seguimiento deben colocarse en el sitio para facilitar la posterior comparación de las cámaras.

Incluso si es solo el trabajo básico que la mayoría de la gente conoce, en realidad hay muchas cosas a las que prestar atención, como el material de la pantalla verde, si absorbe la luz, si es plana, la distancia entre las personas y la pantalla verde, y el grado de reflexión de la pantalla verde. Cada detalle será ampliado diez o cien veces en obras posteriores.

El pospulido es más que solo editar.

La postproducción de un vídeo promocional incluye básicamente ambientación, edición, música, efectos de sonido, CG y combinación de colores. Es casi la recreación o presentación final de todo el vídeo promocional. El trabajo de postproducción se completa en solo 10 días. En este momento, ¿qué tipo de historia habrá en la cooperación entre el director y el creador de postproducción? Peng Youlun: Hay dos puntos importantes en el tiempo de comunicación entre el director y el equipo de postproducción.

La primera foto, antes de disparar. Después de comprender las ideas del director, el equipo de postproducción debe emitir un juicio sobre la creatividad actual. ¿Se pueden lograr en condiciones limitadas el efecto, los pensamientos y los sentimientos imaginados por el director? Y desde una perspectiva técnica, ¿existe una forma más rápida y económica de implementarlo? El trabajo de comunicación temprano puede, en primer lugar, permitir al director tener una comprensión más clara de la película y, en segundo lugar, evitar que la ejecución de la película entre en una zona incontrolable y peligrosa.

El segundo es después del tiroteo. Incluso si estamos completamente preparados, no podemos evitar todas las circunstancias especiales. En este momento, debemos hablar con todo el equipo de postproducción para formular un plan más oportuno. Aquí es cuando realmente se pone a prueba nuestro cerebro, qué podemos hacer con los materiales que tenemos.

Una vez publicado el nuevo plan, entra en la etapa real de implementación posterior. De hecho, aquí es más convencional. De acuerdo con el mapa de atmósfera artística determinado, haga las imágenes correspondientes, edítelas y confirme, use las imágenes para producir audio y coloréelas en películas.

Film and Television Industry Network: ¿Qué ideas encontró que debían modificarse o subvertirse durante el proceso de postproducción? ¿Cómo las abordó?

Peng Youlun: En este caso, no encontré el problema de revisar y subvertir ideas, pero durante el proceso de postproducción, casi todas las películas que requirieron revisión y subvertir ideas fallaron, así que creo que sigue siendo el misma frase. La planificación y preparación tempranas deben tener en cuenta la viabilidad de la implementación, la expresividad de toda la obra y la racionalidad de todo el proceso de postproducción. Si desea compensar las áreas poco claras o defectuosas desde el rodaje inicial hasta la posproducción, este trabajo definitivamente fracasará. Es muy peligroso subvertir o cambiar conceptos en las últimas etapas de implementación, y la única manera de abordarlo es mediante una planificación cuidadosa y rigurosa en las etapas iniciales.

Ya seas director, fotógrafo, planificador o artista de efectos especiales, la tecnología, el sentimiento y la expresión son las tres habilidades esenciales. Creo que hay varios criterios importantes para determinar si una pintura es buena o no. La primera es si la imagen completada por este efecto especial logra la trama, el texto o la expresión emocional y de contenido que requiere la canción. En segundo lugar, esta imagen de efectos especiales definitivamente no es la parte más destacada, hermosa, extrema o asombrosa de toda la historia. De ser así, sería la escena más inapropiada y abrupta de la película. Porque hay que considerar el concepto general de la película, no sólo una escena extrema.

Así que creo que los efectos especiales son un medio básico para lograr la tecnología cinematográfica, pero ahora muchos profesionales de efectos especiales nacionales a menudo ignoran lo que es, uno es el concepto de filmación y el otro es el guión y la sensación de una obra. Una vez que se resuelvan estos dos problemas, utilizando el método más simple, tal vez podamos completar una película increíble. Esta es una de las preguntas más importantes durante mi proceso creativo y cuando trabajo con mi equipo de efectos especiales de postproducción.

¿Qué significa fuente para vídeos promocionales?

Las fuentes en las obras de Gravity Space son únicas, con etiquetas y significados simbólicos. Desde la primera Supergirl hasta el presente, los personajes de "Happy Boys" y "I Am a Singer" tienen el estilo propio del director agregado a fuentes muy simples, y los subtítulos se han vuelto únicos y poderosos.

Peng Youlun: Nuestras formas y diseños de fuentes adoptan un fuerte método de contraste. La selección y creación de formas de fuentes son relativamente aleatorias y exageradas; El uso de fuentes no debe ser kitsch. Hoy en día, muchas fuentes están diseñadas en inglés y tienen un aspecto muy extranjero y elegante. Pero en un cortometraje, en una obra gráfica, cualquier color, cualquier elemento, incluido el texto, tiene significado. No porque se vea bien, no sólo porque se vea bien. Pero cuál es el temperamento y el mensaje que quieres transmitir, esto es lo primero que debe considerar el creador.