Introducción a famosos ceramistas japoneses

El arte cerámico se ha extendido por todas partes del mundo. Tras mejoras en varios países, han surgido diferentes culturas alfareras. Entonces, ¡ahora aprendamos sobre la cultura cerámica de Japón! La siguiente es la cultura cerámica moderna de Japón que he recopilado para usted. Espero que pueda ayudarlo.

Una instantánea de la cerámica moderna japonesa

De marzo a abril de 1992, los cerezos en flor estaban en plena floración en todo Japón, en Fuso, al este, la gente cantaba y bailaba, inmersa en la admiración. , cantando e interactuando con las flores En el ambiente de diversión, el ambiente del festival está por todas partes. En esta hermosa estación, el autor realizó una visita cuya principal actividad fue inspeccionar la cerámica moderna japonesa.

En un mes, el viaje desde Kagoshima, en la isla de Kyushu, en el sur, hasta Tokio, en Honshu, fue de más de mil kilómetros. A través de Kagoshima, Saga, Nagasaki, Yamaguchi, Shiga, Okayama, Gifu, Kyoto, Nagoya y las diez prefecturas, prefecturas y áreas metropolitanas de Tokio, visitamos e inspeccionamos ***52 unidades, incluidas 13 hornos de cerámica. Conocí a muchos ceramistas famosos y aprendí sobre el estado de creación y producción de los ceramistas japoneses modernos. También visitó cinco institutos de investigación de cerámica y siete grandes fábricas de cerámica, y visitó ocho museos, archivos y centros culturales de cerámica. Estos incluyen el famoso Kioto, el Museo Nacional de Tokio y el Museo de Arte Idemitsu. Se visitaron cinco tiendas que venden productos cerámicos, incluida la tienda departamental Seibu, una de las cadenas de grandes almacenes más grandes de Japón.

La parte más gratificante de este viaje fue la oportunidad de visitar las famosas áreas de producción de cerámica en Japón, incluidas las cerámicas Karatsu, Ogi, Bizen, Shigaraki, Oribe, Kyo, Seto, We Entrevisté a muchos artistas cerámicos famosos en los famosos hornos japoneses del pasado, como la cerámica Arita, la cerámica Nabeshima y la cerámica Imari, y recopiló muchos materiales de información preciosos y obras de cerámica. Estos son muy significativos para estudiar la historia y la situación actual de la cerámica y el arte alfarero japoneses. En particular, la cerámica japonesa ha penetrado profundamente en todos los aspectos de la vida cotidiana de los japoneses comunes y se promueve y desarrolla mutuamente con la producción industrial a gran escala, logrando la combinación perfecta de la cerámica nacional tradicional y la vida moderna. Estas situaciones pueden proporcionar cierta referencia sobre cómo preservar, desarrollar e integrar los productos cerámicos tradicionales de mi país en la vida cotidiana de las personas. Ante esto, el autor ha anotado los frutos de este viaje y lo ha publicado en la revista "Ceramic Research".

1. Escuelas de alfarería y artistas cerámicos japoneses

1.1 La cerámica Karatsu y el Sr. Nakazato Takashi

La famosa estrella de cine japonesa Nakano Ryoko habló sobre su amor por la cocina. y cocinar después del matrimonio Cuando estaba muy interesado en la porcelana, el Sr. Satato, un alfarero de Karatsu-yaki, dijo: "La comida fortalece el cuerpo de una persona, y los hermosos utensilios dan fuerza al alma. Sólo combinando hábilmente los dos se pueden lograr". conviértete en una excelente ama de casa." ?Los alfareros japoneses combinan estrechamente la producción de alfarería con la comida y embellecen el alma, expresando vívidamente el contenido de la cultura alfarera. En cuanto a los utensilios para beber té, los bebedores de té japoneses tienen las siguientes teorías: un Raku, dos Ogi y tres Karatsu.

La gente de la región de Kanto en Japón está acostumbrada a llamar a la cerámica "Seto Mono", mientras que la gente de Kansai la llama "Karatsu Mono". Esto se debe a que la principal zona de producción de porcelana de Kansai es Karatsu. El topónimo Tangjin se debe al próspero comercio entre este lugar y China en la antigüedad. "Tang" se refiere a China y "Tianjin" se refiere al puerto. Los antiguos hornos Karatsu-yaki están ubicados en el suroeste de la prefectura de Saga y al noreste de la prefectura de Nagasaki en Kyushu. La ciudad de Dangjin tiene actualmente una población de 70.000 habitantes y hay alrededor de 60 artistas ceramistas dedicados a la creación de arte cerámico, la mayoría de los cuales trabajan por cuenta propia. Sus productos incluyen artículos de primera necesidad, muebles y cerámica arquitectónica.

El gran desarrollo de Karatsuyaki comenzó con las guerras Bunroku y Keicho hace 400 años, en aquella época el ejército japonés no logró invadir Corea y capturó a un gran número de artesanos cerámicos (se dice que fueron casi 10.000). personas) cuando se retiraron Estos fueron robados. Los artesanos coreanos promovieron el desarrollo de la industria alfarera japonesa, incluido Karatsu, por lo que los historiadores japoneses llamaron a esta guerra la "Guerra de la Cerámica".

La cultura cerámica japonesa estuvo profundamente influenciada por China, pero en aspectos concretos como la artesanía y la tecnología, aprovechando la “Guerra de la Cerámica” como oportunidad, estuvo más influenciada por Corea del Norte. El torno de alfarería accionado con el pie y el horno de dragón conjunto que se utilizan hoy en Karatsu-yaki fueron heredados de Corea del Norte.

Los espacios en blanco utilizados en Karatsu-yaki son arcilla que contiene arena, como tierra para velas, tierra para cuatro casas, etc., y algo de arcilla dura. Los esmaltes incluyen esmalte gris tierra, esmalte de feldespato, esmalte de ceniza de paja, esmalte de hierro y esmalte de cinabrio. Existen muchos tipos de productos, entre ellos cuencos, platos, fuentes, cuencos, tazas, botellas de vino, latas de té, quemadores de incienso, etc. Los patrones decorativos incluyen flores y estampados negros. La técnica de la flor negra se llama "Hui Tangjin" y está profundamente influenciada por la técnica de la flor negra sobre fondo blanco del horno Cizhou en China.

Los cuencos fabricados con productos Karatsu-yaki son muy variados: redondos, ovalados, con forma de hueco, con forma de bambú, con forma de rueda y con forma de cruz. Como escuela de alfarería Karatsu-yaki que se ha transmitido hasta el día de hoy, la familia Nakazato ha sido una familia de alfareros durante 13 generaciones. Nakazato no Anshou, de 12.ª generación, recibió el título honorífico de "Tesoro Nacional del Mundo" a nivel nacional. Él mismo tiene una sala de exposición de cerámica de dos pisos, que muestra obras antiguas de Karatsu y piezas de porcelana, así como docenas de cerámicas modernas. . Sus tres hijos también heredaron la carrera de la cerámica y están activos en el mundo de la cerámica japonesa como ceramistas famosos.

El Sr. Takashi Satoshi, un ceramista de 53 años, fue influenciado por su padre y estudió cerámica desde que era niño. Fundó Tatsuya Kiln hace 20 años. El nombre del horno estaba escrito. por Fujio Koyama, una famosa autoridad en cerámica antigua. A Nakato Takashi le encanta la cerámica china antigua. Anteriormente había visitado el horno Longquan, el horno Cizhou y otros lugares, e invitó al autor y a otras tres personas a Japón para una entrevista exclusiva. Su horno fue construido en un valle tranquilo lejos de la ciudad, rodeado de árboles verdes, y el agua de manantial borboteante fluía frente a la casa de alfarería. Hay naranjos plantados alrededor de la casa de alfarería, cubiertos de frutos dorados. El horno Deng construido en la ladera está escondido entre los árboles verdes. Toda la casa de cerámica parece un edificio único estilo jardín.

El Sr. Nakazato Takashi tiene una visión y una forma de vida únicas. Tiene una barba larga y ropa sencilla. No solo es bueno en alfarería, sino que también estudia cocina. Él cree que dado que la cerámica se utiliza en la vida diaria de las personas para comer y beber, las personas que no saben cocinar no pueden convertirse en buenos artistas de la alfarería. Los utensilios cerámicos utilizados en su vajilla son todos de cerámica hecha por él mismo, en su mayoría cerámica blanca y flores negras, pero ni un solo producto artesanal moderno.

El arte cerámico del Sr. Nakazato goza de una gran reputación en Japón. En los últimos años, viajó a los Estados Unidos como representante de la cerámica Karatsu para realizar exposiciones de arte cerámico y conferencias académicas. Los alfareros estadounidenses que lo admiraban acudieron a su horno por primera vez para comunicarse. Como invitado de China, el autor tuvo el honor de visitar su horno Longtai y quedarse durante varios días. Realizó una cuidadosa inspección y obtuvo mucha información de primera mano.

Las obras cerámicas de Nakazato están llenas de una atmósfera vigorosa y áspera, que también expresa el estilo creativo bohemio del autor. En Japón, si sus obras de cerámica no tienen un estilo obvio o siguen la tendencia, un artista cerámico así no puede sobrevivir. El precio de los cuencos y platos creados por Nakazato Takashi generalmente oscila entre 2.000, 4.000 y 8.000 yenes por pieza, lo que resulta muy caro para los utensilios diarios. Los más caros son los artículos de exhibición de cerámica, como botellas, altares, etc., con precios que oscilan entre 700.000 y 800.000 yenes. Su precio más alto fue vendido por 2 millones de yenes, lo que equivale a unos 100.000 yuanes al tipo de cambio actual entre el RMB y el yen japonés. Takashi Nakasato cree que las obras de cerámica de estilo Karatsu deben conservar la terroso original de las materias primas y las propiedades del fuego del horno tanto como sea posible, y agregar la menor cantidad posible de decoración y tallado artificial. Demasiada decoración será antiestética y no puede hacerlo. convertirse en verdadero arte. Al comentar sobre modelos y actores, cree que no es aconsejable maquillarse demasiado, ya que hacerlo los hará lucir menos hermosos. Las mujeres europeas no son hermosas, se maquillan sólo para ser bellas. No se pueden comparar con las mujeres chinas que son hermosas sin maquillaje. Si te maquillas demasiado, lucirás poco atractiva. Estas opiniones suyas se reflejan profundamente en el significado de sus obras.

Las obras de Karatsu-yaki incluyen principalmente (1) Fenbiki, es decir, cerámica con maquillaje blanco; (2) Karatsu pintado: cerámica sin maquillaje blanco pintada con motivos florales negros, flores negras sobre fondo gris; 3) Tangjin Nanman: cerámica sin vidriar, el color del cuerpo es gris y negro (4) Tangjin coreano: se aplica una capa de arcilla blanca sobre el color del cuerpo, el vidriado es rosa y se pintan flores negras debajo del vidriado (5); ) Patrón de pincel: La obra está pintada con maquillaje blanco para crear un patrón de pincel, que es áspero y poderoso (6) Talla de tres islas: impresión de esmalte gris; Muchas de las técnicas anteriores están influenciadas por las técnicas decorativas de famosos hornos chinos antiguos, como el horno Cizhou.

Como una famosa serie de hornos en la región de Kyushu en Japón, la cerámica Karatsu sigue siendo una escuela importante en el mundo del arte cerámico japonés moderno, impulsada por la promoción activa de los alfareros Nakatoshi.

1.2 Arita Yaki y Kakiemon (Nabeshima Yaki)

Arita Town es la capital de la porcelana de Japón, ubicada en el extremo norte de la isla de Kyushu, Japón. Este es un pueblo que prospera. la producción de porcelana fina. La carretera que conduce a la ciudad de Arita pasa por tres túneles. Los nombres de los túneles son "Porcelana Blanca", "Qinghua" (que significa porcelana azul y blanca) y "Aka-e" (que significa porcelana roja y verde). Este enfoque de utilizar el nombre de una porcelana preciosa y famosa como nombre de un túnel lleva inmediatamente a la gente a la capital de la porcelana japonesa con una fuerte atmósfera cerámica. También hay un puente en la ciudad con una larga historia. En las barandillas a ambos lados del puente hay piezas de coloridos jarrones de porcelana con hermosas decoraciones, que están cubiertas con cubiertas de vidrio.

La gente dice que hay más de 40 magníficas tiendas de porcelana que venden diversos productos de porcelana en esta pequeña ciudad de Arita. Actualmente, la ciudad de Arita cuenta con alrededor de 250 fábricas de cerámica estilo taller, muchas de las cuales conservan su apariencia de hace cientos de años.

El desarrollo de Arita Town está estrechamente relacionado con la porcelana japonesa. Lee Sampyeong, un artesano de cerámica coreano que fue secuestrado en Corea del Norte hace más de 400 años, descubrió aquí la materia prima para fabricar porcelana, la piedra Izumi. , iniciando así la historia de la porcelana japonesa. Hay un monumento al descubrimiento de la magnetita por parte de Li Canping. Los japoneses adoran a Li Canping como el antepasado del magnetismo. Desde entonces, después de más de 100 años de desarrollo, la porcelana de Kyushu se ha exportado continuamente a países europeos. En aquella época, cuando las dinastías Ming y Qing de China se superponían, los graves daños económicos causados ​​por las sucesivas guerras debilitaron el dominio de la porcelana china en el mercado mundial. Los japoneses aprovecharon esta oportunidad para absorber continuamente la esencia del arte de la porcelana china. Primero imitaron y luego reemplazaron, reemplazando gradualmente la posición número uno de la porcelana china. Podemos ver claramente esta trayectoria en las obras expuestas en la Exposición de Intercambio Cultural de Cerámica Sino-Japonesa organizada conjuntamente por el Museo del Palacio de Beijing y el Museo de Arte Idemitsu de Japón en la década de 1990. Muchas porcelanas japonesas imitan el Jingdezhen chino con un sorprendente grado de realismo. En ese momento, la porcelana japonesa Arita se exportaba en grandes cantidades a través del puerto de Ivan, por lo que también se la llamaba porcelana Imari.

Hasta el día de hoy, la ciudad de Arita sigue siendo la ciudad con la mayor concentración de producción y comercio de cerámica en el sur de Japón. Aquí hay muchas tiendas de porcelana con muchas marcas, varios carteles atractivos y edificios antiguos de diferentes alturas. A lo largo de las calles, la atmósfera de la cultura cerámica está por todas partes, mostrando el estilo de la capital de porcelana. Una vez, el autor vio un letrero que decía "Cizhou Kiln" escrito en letras grandes. Resultó que una tienda de porcelana tomó prestado "Cizhou Kiln" como nombre de su tienda. No pude evitar pedirle al Sr. Nakazato que detuviera el auto. Hice clic en el botón de la cámara bajo la llovizna.

También visitamos la Asociación de la Industria de Hornos del Grupo Cerámico de la ciudad de Arita. Hay 10 pequeñas fábricas de cerámica conjuntas que cooperan entre sí y producen principalmente porcelana de uso diario. utilizan tres hornos para hornear productos de porcelana modernos de uso diario con diferentes estilos de pintados y pintados. Según el jefe, para sobrevivir y desarrollarse en el mercado cerámico ferozmente competitivo, solo pueden utilizar el poder de pequeños grupos para formar y voluntariamente. cooperan entre sí, sin embargo, los productos de cada una de sus fábricas son diferentes, tienen un estilo único y los aspectos económicos también son muy detallados. Los productos tienen en su mayoría formas de flores y hojas que imitan a las plantas, y están moldeados mediante lechada a presión. . La producción de cada producto es pequeña y la producción cambia con frecuencia.

La familia Imemon (loza Nabeshima) se caracteriza principalmente por la producción de porcelana tradicional pintada de rojo y verde. Se ha transmitido a trece generaciones de descendientes. Imemon Zensho nació en 1926. Se graduó en la Universidad de las Artes de Tokio en 1949 y luego regresó a su ciudad natal para heredar el negocio familiar. Como artesano tradicional de cerámica pintada, ha participado muchas veces en varias exposiciones y ha lanzado muchas obras innovadoras. En 1975, heredó el título de Imemon de Decimotercera Generación. En 1976, se estableció la "Asociación de Preservación de Tecnología Sekunabeshima Imemon" y recibió el título de "Designación Integral de Importantes Bienes Culturales Intangibles" de Japón. Estudió intensamente técnicas de pintura y desarrolló técnicas como el soplado de tinta azul y blanca y el soplado de tinta fina. Ha ganado sucesivamente el Premio a la Cultura del Oeste de Japón, el Premio a la Cultura Mainichi, la Medalla de la Cinta Púrpura y la Medalla de Oro de la Asociación de Cerámica de Japón. En 1989, investigó nuevas técnicas de porcelana pintada en color y estableció nuevas expresiones de pintura en color mediante una combinación de excelentes técnicas y artesanía. Se le concedió el título de "Tesoro Nacional Viviente" como poseedor de la importante propiedad cultural de Japón "Pintado en color". Porcelana".

El autor visitó su colección de obras expuestas en dos plantas. El desarrollo de la porcelana de colores japonesa y su proceso de venta en el mundo durante los últimos cientos de años es claro y se puede apreciar de un vistazo. También visité su taller. En un sencillo edificio de madera antiguo, muchos artistas pintores, hombres y mujeres mayores, estaban sentados en filas, concentrándose en la operación de pintura de porcelana. Mientras escuchaban óperas japonesas o fumaban cigarrillos, trabajaban sin prisas y sin prisas, como si fueran muy pausados. Esto es fiel a la jerga del llamado "trabajo lento, trabajo cuidadoso". También vimos que las exquisitas habilidades de pintura en porcelana se han conservado y desarrollado bien aquí.

1.3 Ogiyaki y los alfareros locales

La ciudad de Ogi está ubicada en la zona costera occidental de la prefectura de Yamaguchi, Honshu, Japón. En el tercer año del período Keicho en Japón, los alfareros coreanos Li Yunguang y los hermanos Li Jing vinieron aquí para hacer cerámica, a la que llamaron Ogiware antiguo. Durante el período Kanbun, la cerámica comenzó a cocerse durante el período de nieve de tres ruedas, que también se llamaba Hon Ogi-yaki. La ciudad de Ogi ha sido el hogar de personas destacadas desde la antigüedad. Aquí nacieron cinco primeros ministros japoneses, como Eisaku Ito, Kakuei Tanaka, etc.

Ogiyaki cuenta actualmente con unos 50 alfareros y otros 150 alfareros. Actualmente hay 28 hornos (incluidos 3 en la ciudad de Yamaguchi y 5 en la ciudad de Nagato). Todos los productos se venden en el país, de los cuales la cerámica diaria representa el 50%, los utensilios para la ceremonia del té el 45% y la cerámica artística el 5%. La característica de los productos Ogi-yaki es que el material arcilloso es suave y tiene un tono cálido después de la cocción. El color del esmalte en la superficie de la vasija cambia en el horno y se vuelve rojo, a veces verde o amarillo.

El artista de cerámica Ogiyaki, el Sr. Yoshiga Omei, estableció un estilo de vidriado artístico misterioso y solemne combinando el tradicional vidriado blanco Ogi y el vidriado negro en el horno. Produce principalmente jarrones, así como tazas de té, teteras, arreglos florales, quemadores de incienso y otros productos cerámicos. Sus obras han ganado títulos como el Premio del Ministro del Gabinete, el Premio de la Academia de las Artes de Japón y la Medalla de Oro de la Asociación de Cerámica.

Las obras de Ogiyaki del Sr. Hatano Zenzo incluyen principalmente tazas de té, jarras, latas de té, arreglos florales, cuencos, etc. Sus obras heredan la tradición de hace 300 años, y son antiguas y únicas. Recientemente, pidió un préstamo para comprar un terreno en los suburbios para construir un horno, porque el gobierno local no permite que se construyan hornos de cerámica ligeramente contaminantes en la ciudad. Sus creaciones cerámicas y su carrera parecían tener grandes perspectivas.

Sanlunlongzuo es un artista cerámico moderno y sus productos son principalmente esculturas abstractas modernas. Con respecto a su situación, el autor la presentó una vez en el artículo "El artista japonés de cerámica moderna Miwa Ryu trabaja para sus propias obras" publicado en la edición de 1991.6 de "Arts and Crafts Reference Materials" de la Academia Central de Artes y Oficios de Beijing. En los últimos años, ha creado una serie de obras de cerámica como la "Exposición Hakurei" y la "Exposición Golden Somihu" basadas en el tema de la historia japonesa iniciada por la reina japonesa Himiko (que se puede ver en los "Tres Reinos" de China. records), para reflejar el ascenso, el declive y el desarrollo de la historia económica y cultural de Japón. Con la entusiasta recomendación del Sr. Takashi Nakazato, el autor aprovechó la oportunidad para realizar una entrevista exclusiva. Parecía tener un profundo afecto y admiración por la espléndida cultura de la antigua China. También habló de películas dirigidas por Zhang Yimou como "Red Sorghum" y "Ju Dou". El autor visitó sus obras cerámicas, que se denominan surrealismo moderno. Su alta valoración de la profunda cultura china y su predicción del resurgimiento del arte cerámico chino en el futuro dejaron un profundo impacto en el autor.

1.4 Bizen-yaki

Bizen-yaki está ubicado en Bizen Town, Waiki-gun, Prefectura de Okayama, Japón. La característica de los productos de cerámica Bizen-yaki es que no están vidriados ni pintados, y se crean únicamente por las formas cambiantes de la propia arcilla, y también por los cambios en el fuego del horno. Expresa directamente el arte de la tierra y el fuego. Un trozo de arcilla se amasa a mano y durante mucho tiempo hasta obtener un cuerpo de arcilla, y luego se cuece a una temperatura de más de mil grados. Experimenta varios cambios en el fuego del horno para formar una forma natural. Mucha gente dice que las obras de Bizen-yaki son un mundo formado por la combinación de la naturaleza y las personas.

La cerámica Bizen tiene una larga historia, y la cerámica Sueware se produce aquí desde el período Kofun de Japón. Durante el período Heian-Kamakura, comenzaron a producirse artículos de primera necesidad como cuencos, platos, fuentes y azulejos. Durante el período Kamakura-Muromachi, se producían en masa ollas, cuencos, etc. Para entonces, los productos Bizen-yaki habían desarrollado su color rojo parduzco único. En el período posterior de Muromachi, se utilizó tierra de campo como materia prima en lugar de tierra de montaña, se utilizaron espacios en blanco dibujados a mano para lograr la producción en masa y se utilizaron hornos semi-sobre el suelo.

El Sr. Totake Mori es un artista de cerámica representativo de Bizen-yaki. Su filosofía creativa es que todas las obras que crea están en sus propios pensamientos y son producidas por la agitación de sus pensamientos. ?Es bueno en el uso de técnicas creativas para hacer que la forma de la vasija esté hecha de varios cuerpos geométricos grandes unidos entre sí. Los tipos incluyen porcelana negra, vasijas planas de porcelana blanca, vasijas multifacéticas y vasijas rayadas. La forma del dispositivo es simple, pero está llena de variedad y potencia. Lo coció en un horno de dragón de 25 metros de largo. Para estudiar la tecnología de cocción de este horno de dragón largo especial, una vez le dijo al autor que quería inspeccionar el horno de dragón tradicional en el sur de China.

1.5 La cerámica Shigaraki y sus alfareros

La cerámica Shigaraki se encuentra en la prefectura de Shiga. Es uno de los seis hornos antiguos de Japón y también es una zona donde se desarrolla la artesanía cerámica moderna. En los últimos años, la prefectura de Shiga ha desarrollado industrias turísticas y culturales con la cerámica Shigaraki como líder. Por ejemplo, construyeron el parque "Bosque Mundial de la Cerámica" que cubre un área grande y establecieron Shigaraki como una "Ciudad Internacional de la Artesanía" y la "Ciudad de la Cerámica" mediante la celebración del Festival Mundial de la Cerámica anual, todo lo cual creó un ambiente muy fuerte. ambiente de promoción del condado a través de la cerámica.

El Bosque Mundial de la Cerámica tiene varias partes que incluyen creación, exhibición, producción y capacitación.

Un museo de cerámica moderna es generalmente un edificio con una cúpula, que exhibe obras seleccionadas de ceramistas modernos de los Estados Unidos, Japón, Australia y muchos otros países. Los métodos de expresión y el contenido de estas obras de cerámica son únicos y sus intenciones son muy únicas. En negrita, en muchos aspectos ha superado el concepto que la gente tenía de la cerámica en el pasado, pero es una obra de cerámica que está estrechamente vinculada a las tendencias del arte occidental moderno. El entusiasta guía turístico nos presentó muchas colecciones de arte cerámico moderno y otros materiales. Desde aquí podemos observar las diversas formas y procesos de evolución del arte cerámico moderno en su desarrollo.

Bolas rojas, verdes y amarillas. Para las personas que no entienden la idea creativa, parecen piezas de placas de circuitos electrónicos. Él mismo dijo que estas bolitas cruzadas de color rojo, amarillo y verde son la flor de mandolina en el budismo, que representa la influencia de la antigua cultura budista en Japón. Él cree que las sectas Hinayana y Esotérica del budismo tienen la mayor influencia en Japón. Sus obras de cerámica utilizan temas tan expresivos para recordar constantemente a la gente que no olvide la cultura y la historia antiguas.

Dijo que en un momento en que muchos jóvenes en Japón adoran ciegamente la cultura occidental y se dedican a la cultura y el arte occidentales, quiere lanzar una advertencia a la gente desde la perspectiva de reflejar temas religiosos. Por supuesto, las emociones, pensamientos y sentimientos rebeldes que expresó aún pueden ser difíciles de entender para la gente por un tiempo, pero aún así no se desanimó y continuó tenazmente. Por supuesto, es difícil vender productos cerámicos tan puros sin valor de uso, especialmente en Japón. Su expresión parecía un poco triste cuando dijo estas palabras. Al contrario, a algunas personas en Europa les gustan mucho sus obras y han comprado sus cosas. Además, Sasayama Kubo también aplicó este tema expresivo con un fuerte estilo religioso a la creación de biombos cerámicos a gran escala y comenzó a abrir las ventas.

1.6 Oribe Ware y Takiguchi Kiheiji

El Sr. Fujio Oyama, un famoso experto japonés en cerámica antigua, comentó una vez que cuando Japón estaba desarrollando la modernización, no abandonó sus tradiciones; Es una combinación inteligente de cultura tradicional y cultura moderna. El Sr. Takiguchi Kiheiji es un ceramista famoso por sus obras de Oribe-yaki.

Es originario de Tokio, la capital, para establecer una carrera en cerámica hace 30 años, se despidió de la bulliciosa Tokio y llegó solo a un valle en la ciudad de Kani, prefectura de Gifu, en el centro de Japón. donde comenzó a crear cerámica. Cuando llegó aquí por primera vez, él era el único que tenía una casa y un horno. Había muchos peces en los ríos de la montaña que fluían y se podían traer como alimento en cualquier momento. Cada vez que ceno junto al río, los peces automáticamente se reúnen a mi alrededor, lo cual es muy interesante. El hermoso paisaje natural y el entorno tranquilo y casi aislado de la gente le proporcionaron un buen ambiente para la creación cerámica. Su casa de alfarería está situada junto a un arroyo claro al pie de la montaña. El horno de cueva está construido en la ladera de la montaña con una pendiente muy pronunciada. Con las pilas de leña de pino hábilmente apiladas, parece una cabaña de cazador colgada en la ladera de la montaña. . Cada vez que se completaban los procesos de moldeado, vidriado, pintura y otros, a menudo sostenía solo en sus manos los productos semiacabados llenos de listones y subía la empinada subida hasta el horno de cerámica a mitad de la montaña para instalar y hornear la cerámica.

Las obras de cerámica del Sr. Takiguchi incluyen principalmente platos Oribe con forma de abanico vidriados en verde y tazones de té Oribe-yaki. El esmalte verde Oribe se cuece con llama de oxidación. El esmalte negro Oribe está hecho de 50% de tablero fantasma (pigmento mineral natural que contiene 60% de óxido de hierro) y 50% de ceniza de madera. Se cuece en el horno con una llama reductora. Cuando alcanza la temperatura óptima de 1250 grados, se cuece en el horno con una llama reductora. cocido Utilice pinzas de hierro para recoger rápidamente los productos uno por uno de la pared abierta del horno y colocarlos en el agua. Esto puede lograr un efecto de reducción de llama pura y el esmalte negro es extremadamente oscuro y brillante. Se dice que esta técnica de quemar vidriado negro actualmente está reservada sólo en Japón. El cuenco de té negro Oribe está dibujado y moldeado a mano, y sus formas son ricas en cambios. Sin embargo, no persigue la perfección, sino que deja rastros evidentes de elaboración manual. A veces, se pintan patrones negros, verdes, marrones y otros en la abertura del vidriado negro. Recientemente, ha desarrollado con éxito un método de decoración de manchas rojas con esmalte negro, que tiene un estilo de expresión artística más singular. El torno de alfarería que el Sr. Takiguchi utiliza para dibujar la arcilla es un torno de alfarería operado manualmente. El diámetro del torno de madera es de 56,5 centímetros y la longitud del palo de madera es de 20 centímetros. Hay una piedra grande en el piso de la sala de alfarería para usarla en la reparación de la alfarería. Hay un proverbio en Japón llamado "Tres años en una piedra", que significa que para aprender una habilidad, debes practicar mucho y sentarte en una piedra durante tres años. Tiene un espíritu de práctica intensa para la creación cerámica.

Cuando apreciamos la gran belleza artística lograda por la cerámica japonesa, debemos saber que innumerables alfareros pueden lograrla con una práctica tan meticulosa y un trabajo duro. Aquí no hay "inspiración artística".

Sus obras de cerámica son. muy conocido en China y ha realizado exposiciones personales de cerámica en la prefectura de Gifu, Tokio y Kioto. En 1971, fue invitado a Marlboro, Baltimore, EE. UU. para brindar instrucción técnica, introduciendo así con éxito la cultura japonesa, incluido el representativo arte de la cerámica Oribe, en el mundo.

1.7 Kyo-yaki y el ceramista Morioka Yoshiaki

El Sr. Morioka Yoshiaki dijo que su generación ya cuenta con tres generaciones de familia cerámica. El horno de Morioka está en la ladera de una colina en las afueras del distrito Higashiyama de Kioto. Sus productos cerámicos resaltan la palabra "博". Además de producir cerámica tradicional japonesa, también produce Mishima tallado al estilo coreano, patrones de pincel y esmalte de tres colores. En los últimos años, se ha interesado mucho en los hornos Cizhou y Jun de China. El Sr. Morioka también es un viejo amigo del autor. Vino a Cizhou Kiln tres veces para intercambios técnicos entre 1984 y 1985. Me siento particularmente feliz de encontrarme nuevamente con este viejo amigo.

El horno de Morioka está equipado con equipos relativamente modernos de eliminación de humo y polvo, que cuestan decenas de millones de yenes. Como ciudad famosa por el turismo cultural en Japón, la prefectura de Kioto no permite que los hornos de alfarería emitan ningún tipo de contaminación, por lo que los hornos se han trasladado a las afueras y deben instalar dispositivos de protección ambiental. Morioka normalmente fabrica las piezas en bruto, las vidria y las pinta en una casa de cerámica (también una sala de exposición) en la ciudad, y luego las transporta a un horno en los suburbios para cocerlas. En los últimos años, su segunda hija ha aprendido a dibujar palanquillas. Aunque su hijo no se ha graduado de la escuela secundaria, todavía ayuda en el horno durante las vacaciones. Después de graduarse en el Departamento de Chino de la Universidad de Daban, su hija mayor trabajó como empleada en una empresa. En su tiempo libre, trabajó como intérprete para su padre y participó en intercambios culturales de cerámica entre Japón y China. El Sr. Morioka ama la cultura cerámica china y ha expresado muchas veces que quiere aprender más de este antepasado de la cerámica china. Su sala de colección contiene muchas piezas de cerámica china antigua. Por lo general, las estudia cuidadosamente, aprende las técnicas y hace todo lo posible por comprender el espíritu y el temperamento de la cerámica china antigua.

La Sra. Morioka está a cargo de todos los ingresos y gastos financieros del horno de cerámica, y lo mismo ocurre con las familias japonesas comunes y corrientes. En sus palabras, se llama "los hombres gobiernan el mundo y las mujeres". controlar a los hombres." La pareja a menudo lamenta los altos impuestos de Japón. Aunque trabajan duro durante todo el año, una gran parte de sus ingresos se pagan en diversos impuestos. En particular, los impuestos a la herencia en Japón son muy elevados. Tras la muerte de la generación anterior de alfareros, la mitad de las propiedades dejadas por el levantamiento tuvieron que entregarse al Estado en concepto de impuesto a la herencia. Cuando el nieto se haga cargo, quedarán muy pocas propiedades y hay un dicho que dice que uno no será rico durante más de tres generaciones. Por tanto, como descendientes, es imposible descansar en la propiedad de nuestros antepasados ​​y disfrutar de todo. Sólo mediante la lucha constante podremos sobrevivir. Sus palabras hicieron que el autor se diera cuenta de otro aspecto de la vida de los alfareros japoneses.

Inspiración en el arte cerámico japonés

El arte cerámico tiene dos fuentes principales en el mundo, una es China y la otra es Asia Occidental. La antigua civilización china se ha convertido en el punto de partida de la cultura de los países vecinos, China, Corea del Norte y Japón, que están dominados por China, constituyen en conjunto el área cultural del este de Asia. El origen de la cerámica japonesa está en China. La cultura cerámica de China es larga y gloriosa. A lo largo de miles de años de historia, desde la cerámica pintada original hasta la porcelana coloreada de las dinastías Ming y Qing, los diferentes períodos históricos tienen diferente brillo. La influencia de China en el desarrollo de la cerámica en Japón es crucial. Desde el siglo V d. C., la tecnología de modelado de la cerámica y cocción a alta temperatura se introdujo en Japón en el siglo VIII d. C., Japón imitó al Tang Sancai de China y coció a baja temperatura; cerámica de tres colores vidriado de colores; en el siglo XII d.C., Japón coció el antiguo y único Seto bajo la influencia de la porcelana blanca, el celadón y la cerámica vidriada con hierro de la dinastía Song en China del siglo XVII; Sakaida Kakiemon, basado en las dinastías Ming tardías y Qing tempranas en China. Utilizando el esmalte rojo como modelo, se creó y coció porcelana pintada japonesa. La cerámica japonesa ha absorbido muchos nutrientes culturales de China, pero basándose en las características culturales de su propia nación, ha establecido un sistema cultural cerámico con características propias.

Japón puede considerarse hoy como un país con una cultura cerámica desarrollada. Conceden gran importancia al estilo y el estilo de la cerámica, el valor estético y la connotación cultural de la cerámica, y aún más atención al valor práctico de la misma. cerámica.

La cerámica japonesa enfatiza la combinación de utilidad funcional y belleza formal de los utensilios, haciendo que un utensilio cerámico sea a la vez práctico y hermoso, integrando practicidad y belleza en una unidad armoniosa. Los japoneses aman la cerámica tanto como los chinos, pero para los japoneses, no importa cuán alto sea el significado estético, está estrechamente vinculado al valor práctico.

Los tazones de té, jarras, floreros y otros utensilios prácticos de alta calidad tienen un alto valor de colección en Japón. Comparada con la exquisitez y perfección de la cerámica china, la cerámica japonesa tiende a ser más simple, natural, cálida y suave. Los japoneses han amado la belleza natural primitiva, torpe e incompleta desde la antigüedad. Los juegos de té sin vidriar, toscos y retorcidos producidos en Japón no tienen patrones decorativos, pero solidifican la belleza suave y tranquila de la ceremonia del té. En comparación con las exquisitas habilidades y las magníficas habilidades de la cerámica china, la cerámica japonesa persigue un ambiente cálido y suave. La belleza de la cerámica japonesa no tiene que ver sólo con la forma, el patrón y el color, sino también con el encanto de la tierra, la belleza de la textura y los efectos accidentales de los cambios en la intensidad del fuego en los utensilios.

El arte cerámico japonés ha mantenido características propias. En la creación y el diseño de cerámica moderna, el arte cerámico moderno occidental se ha convertido en un arte plástico puro, que ya no se centra en el diseño funcional y funcional sino que se centra en la expresión artística. El diseño cerámico moderno japonés todavía se adhiere a la combinación de practicidad y estética, al tiempo que absorbe y; tomando prestado de Occidente Si bien conserva la esencia del arte cerámico, hereda firmemente el concepto creativo del arte cerámico tradicional. Aunque la cerámica japonesa alguna vez estuvo influenciada por el arte y la tecnología cerámicos chinos y coreanos, las técnicas de pintura y las materias primas japonesas originalmente vinieron de China, y los alfareros y las materias primas coreanas fueron importados a Japón muchas veces. Sin embargo, absorbieron ampliamente los nutrientes de la civilización extranjera. En el proceso de absorción y digestión, se arraigaron en el suelo de la vida material y la cultura espiritual locales. Se liberaron de la influencia de la cultura extranjera y mantuvieron la cultura local basada en su propia cultura. propias características estéticas nacionales y conceptos artesanales Con la idea de la civilización como cuerpo principal, hacemos uso del conocimiento y la tecnología aprendidos, los transformamos mediante la aplicación continua, los llevamos a un nivel superior y desarrollamos y creamos arte cerámico. Características nacionales japonesas.

Durante el proceso de participación en la Conferencia Internacional de Intercambio Educativo de Cerámica de Japón, me di cuenta profundamente de que el espíritu del pueblo japonés de luchar por la excelencia no solo se refleja en sus productos electrónicos de alta tecnología, sino que también se refleja plenamente en cerámica. Las obras de cerámica japonesa, ya sea alfarería o porcelana, tradicionales o modernas, nunca son ambiguas en términos de artesanía y tecnología, y encarnan la seriedad y la seriedad de los japoneses en todos los aspectos. Las elegantes curvas sin ningún adorno son bien proporcionadas y regulares, y cada parte de la obra expresa apropiadamente el espíritu meticuloso del autor. Aunque la cerámica japonesa es a veces muy estricta y regular en forma y decoración, en comparación con la porcelana noble y lujosa utilizada por los emperadores chinos, tiende a tener una orientación más civil. Su forma artística y su artesanía rara vez crean una sensación de distancia psicológica entre los usuarios, dándoles una sensación de simplicidad, suavidad e intimidad. En la cerámica lo primero es la forma, y ​​luego la decoración adaptada a la forma. La decoración de cerámica japonesa adopta la forma decorativa de patrones y patrones, que es novedosa y única. Algunas obras están llenas de poesía y pintura, y tienen una rica expresividad decorativa que puede hacer que la gente sienta que el autor ha utilizado la pasión para crear un ambiente cálido y acogedor. estado de ánimo artístico natural, suave y simple; algunas obras Sus obras encarnan un espíritu racional fuerte y agudo. En Japón, los trabajos de cerámica son realizados de forma independiente por alfareros individuales, desde el dibujo con un torno, la pintura y la decoración hasta la cocción en el horno. La mayoría de los alfareros no sólo dominan la alfarería, sino también la literatura, la caligrafía, la pintura, etc. Por lo tanto, la cerámica se considera un arte en Japón. Los alfareros japoneses creen que es la elegancia de la personalidad lo que distingue a un verdadero alfarero de uno que simplemente hace cerámica. El alfarero debe experimentar y discernir la música, la pintura, la literatura y la filosofía. Sólo absorbiendo estas cosas puede infundir poder y personalidad en las cosas que hace con arcilla.

Comprender el estado actual del arte cerámico japonés es un resumen del proceso de aprendizaje. ¿Cómo aplicar el conocimiento aprendido en la creación práctica, cómo encontrarnos firmemente en la complicada creación del arte cerámico moderno y encontrar constantemente nuestro propio camino cerámico? El espíritu creativo de los alfareros japoneses que aprenden e integran culturas extranjeras es de gran importancia para el futuro de Junci. La creación artística es una profunda inspiración.