Red de conocimiento de divisas - Preguntas y respuestas sobre Forex - ¿A qué debes prestar atención al fotografiar arquitectura y cómo tomar buenas fotografías arquitectónicas?

¿A qué debes prestar atención al fotografiar arquitectura y cómo tomar buenas fotografías arquitectónicas?

La fotografía de arquitectura se considera una disciplina fotográfica simple. Los edificios son estáticos y el paisaje urbano apenas cambia, sólo el cambio de hora del día y la estación afectan la imagen. En las atracciones turísticas de varias ciudades, cada hermoso edificio ha sido fotografiado miles de veces. Cada vez es más difícil tomar fotografías de alta calidad desde todos los ángulos o en condiciones de iluminación cambiantes, lo que requiere experiencia profesional y una creatividad audaz.

¿Cómo fotografiar edificios? Se requiere una mirada más profunda, luz natural, combinaciones interesantes, personalidades coloridas, reflejos de luz, en este caso hay algunos consejos a considerar para no cometer errores al fotografiar paisajes urbanos.

1. Reglas y habilidades básicas

A lo largo de los años, la fotografía de arquitectura ha desarrollado algunas reglas y tradiciones. Por ejemplo, es costumbre fotografiar grandes edificios modernos hechos de hormigón y vidrio en un día soleado, e incluir personas y coches en el encuadre para mostrar el ritmo y las actividades de la vida diaria. Es natural complementar los antiguos edificios históricos con puesta de sol y silencio: mínimo de personas, máximo de detalles, para mostrar el valor y la durabilidad del edificio. Los templos y monasterios a menudo se fotografían bajo el sol del amanecer para mostrar la alegría de la mañana y el sol.

Para tomar fotografías hermosas de edificios correctamente, es necesario conocer algunos conceptos básicos. Al prepararte, debes prestar especial atención a:

1. El ángulo correcto es la clave para el éxito de todo el rodaje;

2 Elige el mejor momento del día y clima;

3. Composición, adición y eliminación de contenido no válido en la foto;

4. Equipo de iluminación

5.

6. Configuración de la cámara.

Si consideras todos los puntos importantes y experimentas con la composición, la iluminación y los escenarios, estarás mejor preparado para tomar fotografías de alta calidad.

En segundo lugar, elija los ángulos al fotografiar edificios

Hay muchas opciones para cada perspectiva arquitectónica. Puedes mirar a tu alrededor desde todos los ángulos y verlo de una manera nueva. Los siguientes son algunos consejos básicos para elegir ángulos:

1. Párate sobre otros edificios para ver el edificio que vas a fotografiar y prueba varias composiciones y cambios;

2. camina más lejos. A veces, cambiar la distancia a un objeto puede tener resultados completamente inesperados.

3. Si el horizonte está visualmente en el centro de la foto, entonces el edificio se verá perfecto y la posición del edificio será clara.

4. Incluya detalles y elementos diversos en el cuadro: escaleras, ventanas, combinaciones decorativas, balcones.

5. Utilice cuadros naturales y composiciones de ramas, estructuras y objetos circundantes.

6. El mayor problema al que se enfrentan los fotógrafos es la falta de imaginación y creatividad en la composición. Estas habilidades deben desarrollarse mediante la práctica constante y la fotografía de diversos objetos.

Si desea mostrar la grandeza y la inmensidad de un edificio, fotografíe más cerca o desde un ángulo más bajo para que el edificio tenga un efecto visual impresionante.

En tercer lugar, la hora del día cambia.

Después de elegir el ángulo correcto, diferentes edificios se verán diferentes en diferentes condiciones. Por ejemplo, los edificios antiguos lucen geniales en la nieve, pero los puentes se fotografian mejor en verano y otoño, y yo prefiero los bosques otoñales. Cada edificio luce especial en diferentes épocas del año. Fotografíe un rascacielos durante el día bajo la luz del sol y de noche con un telón de fondo de miles de ventanas, carteles y linternas: obtendrá dos escenas diferentes. A continuación se ofrecen algunos consejos y sugerencias:

1. Por la mañana, el sol es suave, hay poca gente y los edificios están envueltos en neblina. En una mañana soleada, de 5:00 a 6:00, se pueden obtener excelentes fotografías arquitectónicas: todos los detalles están en tonos dorados y es fácil obtener buenos resultados.

2. Durante el día, bajo el brillante sol del mediodía, se necesitan cielos despejados y mínimas nubes para fotografiar edificios sin detalles. Es casi imposible encontrar un punto donde se dibujen todas las líneas y la luz. cae suavemente.

3. La noche es muy importante para la fotografía de arquitectura. Lo mejor es elegir un ángulo cuando el sol brilla desde atrás. Puedes utilizar luces, faros de coche y luz solar suave.

4. En verano, todos los paisajes urbanos se complementan con árboles, césped, flores y carteles de color verde brillante. En invierno, todas las fotografías están llenas de tristeza y melancolía. El otoño es una fiesta de colores. No es necesario complementar la imagen con colores y detalles brillantes. Los árboles y las hojas te servirán.

5. El clima afectará la atmósfera de la foto, la cantidad de luz, la intensidad de los colores de la calle y el número de personas. Los días soleados crean sombras, mientras que las nubes dispersan la luz, brindándole un brillo suave. La lluvia y la nieve pueden provocar reflejos e imágenes borrosas.

4. Detalles de la composición

El centro del cuadro es el propio edificio, y otros elementos deben complementarlo para conseguir un cuadro armonioso. Además, no tiene por qué estar en el centro, sólo centrado. Las fotografías se pueden llenar con detalles que se destacan de las fotografías normales. Además del edificio en sí, se pueden eliminar elementos, combinaciones de piezas, paredes o partes de la casa, escaleras, balcones y puertas.

Las exposiciones prolongadas, los cambios de ángulos y distancias de los objetos o lentes pueden eliminar muchos detalles innecesarios. Puedes tomar varias fotografías en diferentes momentos del día o del año y combinarlas en el editor.

Puede cambiar el enfoque y la profundidad de campo, resaltar algunos detalles y enviar contenido a áreas donde el enfoque no está claro.

5. Utilice la luz natural al fotografiar edificios.

La proporción ideal de luz y sombra sólo se puede determinar al fotografiar. Algunos materiales y elementos lucen hermosos cuando se agregan sombras de los árboles cercanos. Algunas paredes deben estar perfectas, libres de deslumbramientos y reflejos, cristales y espejos que reflejen los rayos del sol, faroles de coche o faros pueden incluso ser el hilo conductor de la foto.

Puntos clave para elegir la iluminación:

1. En días nublados, una luz insuficiente reducirá en gran medida la claridad y los detalles de los objetos;

2. el costado del edificio le permite capturar tantos detalles arquitectónicos como sea posible.

3. La luz reflejada desde arriba o desde los lados puede causar deslumbramiento o conflicto espectral, distorsionando así el color del objeto.

4. o el fondo del atardecer, toda la atención estará en los contornos y los detalles serán sutiles.

5 Las sombras pueden ser parte de la intención artística o pueden alterar el encuadre y seguirlo. >

6 Las nubes oscuras o el cambio de distancia del sujeto pueden ayudar a reducir los efectos de las sombras intensas bajo la luz del sol.

6. Parámetros técnicos de la cámara y equipo requerido

Además de las cámaras, la fotografía de arquitectura también puede requerir otras herramientas y equipos:

1. trípode para largas exposiciones. Sin él, las fotos tomadas se verán borrosas, especialmente cuando se utilizan lentes de pantalla ancha, teleobjetivo o de cambio de inclinación.

2. Opciones de lentes. El gran angular ampliará el ángulo de visión y tendrá el efecto secundario de la fusión vertical. Por el contrario, alguien con un teleobjetivo tendrá un alcance más estrecho que podrá utilizar para la creatividad artística.

3. Inclinar la lente te permite cambiar la perspectiva o la profundidad de campo, para que puedas capturar panorámicas sin distorsionar las líneas verticales. Los objetivos con una distancia focal de 24-35 mm se consideran generalmente "universales".

4. La luz polarizada y los filtros de color pueden lograr diversos efectos artísticos.

5. Botón de control, utilizado junto con un trípode para evitar que la mano tiemble al abrir el obturador.

6. Otras herramientas dependen del tipo y situación de la toma: linterna, ropa de abrigo, zapatos, funda protectora para lentes, tarjeta de memoria de repuesto, batería.

ISO - se puede seleccionar independientemente de la configuración de la cámara - el edificio está estacionario y el valor máximo que se puede tomar es 400. El valor mínimo se ajusta in situ y depende del clima, la cantidad de luz y la distancia al objeto.

上篇: Mapa de bits de iluminación fotográfica, clave alta, clave media, clave baja. ¿Cómo pelear por separado? Por favor dígame el mapa de bits claro. 下篇: Tiempo de solicitud de viaje de Visa.com a Japón y proceso de procesamiento de viajes de Visa.com a Japón.
Artículos populares