Cómo distinguir un tono redondo simple y un tono redondo doble al tocar el dulcimer

Dulcimer; dulcimer; habilidades para tocar

El dulcimer chino, anteriormente conocido como "dulcimer", es un instrumento de cuerda con una amplia gama de países y características nacionales distintivas. Ampliamente distribuido en decenas de países y regiones como Europa, Asia, América, África y Oceanía.

El segundo volumen de "Una breve historia de Macao" (edición de 1751) escrito por Yin y Zhang Rushuang registra que "qin, hebillas de bambú y zhengzheng" son uno de los principales cambios en la nacionalización de China. dulcimer. A partir de entonces, la herramienta de percusión del dulcimer pasó del "mazo" de madera al "arpa de bambú" de bambú.

Desde la década de 1920 hasta la década de 1940, el arte interpretativo en solitario de dulcimer fue pionero y gradualmente formó una escuela tradicional de arte interpretativo de dulcimer con fonología local y habilidades interpretativas únicas. [1]?

Las habilidades básicas son la base de la interpretación. Sólo dominando las habilidades básicas podemos interpretar mejor las obras musicales. En el proceso de aprender dulcimer, creo que las habilidades básicas que se deben dominar son las habilidades de bambú único y las habilidades de bambú redondo, que son la clave para jugar.

1. Dos habilidades básicas para tocar el dulcimer

Para aprender el dulcimer, primero debes mantener la postura correcta, es decir, relajar todo el cuerpo de forma natural, con los pies separados a la altura de los hombros. Siéntate erguido y tus hombros y muslos cuelgan naturalmente, los antebrazos se doblan horizontalmente a la altura de los codos y la expresión es natural y generosa.

(1) Técnica del bambú único: se refiere a la interpretación de una sola nota de Qin y Zhu.

En cuanto a las habilidades de Shan Zhu, primero debemos dominar el método para sostener a Qin Zhu. Primero, las manos están en un estado relajado, medio apretadas, con las palmas una frente a la otra. En segundo lugar, el punto de sujeción del bambú debe colocarse a una quinta parte de la longitud total del bambú, es decir, el punto de sujeción del bambú debe colocarse en la primera articulación del dedo índice. En estado natural, se presiona el pulgar. el punto de sujeción del bambú y la cola de bambú se fija al abdomen del dedo medio, anular y meñique. La curvatura natural permite sujetar el bambú firmemente en la mano. En segundo lugar, debes dominar el método de golpeo de cuerdas en la técnica del bambú único. El proceso de golpe del dulcimer es también un proceso de todo el movimiento del brazo, confiando en la cooperación general de los órganos de acción desde la articulación del hombro hasta el punto de agarre de bambú de los dedos para completar el golpe.

1. Bambú de un solo tono: se refiere a tocar el piano y el bambú en un solo tono con una mano. La monotonía es una parte importante del lenguaje musical. Al tocar, puedes intentar practicar una sola nota repetidamente en cuatro formas diferentes: larga, corta, fuerte y débil. De esta forma, no sólo podrás sentir la fuerza al golpear las cuerdas, sino también relajar conscientemente los brazos.

2. Bambú doble de tono único: se refiere a sostener el piano en una mano y el bambú en la otra, y tocar alternativamente el tono único. Al jugar, la coordinación de ambas manos debe ser coordinada, la velocidad debe ser relativamente uniforme y la fuerza debe ser uniforme.

La dificultad de la técnica del bambú único es dominar el método correcto para sostener el piano y la fuerza al golpear las cuerdas. La atención debe centrarse en practicar las habilidades de lento a rápido. A lo que debe prestar atención al sostener el bambú es que los tres dedos que sostienen el bambú deben estar relajados hasta cierto punto, y es mejor sostener el bambú de manera constante. Al golpear las cuerdas, debes prestar atención al cambio de concentración y utilizarlo adecuadamente en los tres tonos alto, medio y bajo. Debemos mantener las cabezas de las teclas del piano y el bambú para que vuelvan rápidamente a su posición original rebotando después del punto de golpe, y presentar un estado naturalmente relajado antes de golpear la cuerda. De esta forma se completa un trazo perfecto. Esta frase es simple de decir pero difícil de hacer. Esto requiere que los jugadores usemos nuestras manos y nuestro cerebro, practiquemos mucho en nuestra práctica diaria y entendamos la forma correcta de sostener el bambú y el método de golpear las cuerdas.

(2) Habilidades del bambú redondo:

El llamado bambú redondo es lo que solemos llamar: sonido redondo, ritmo redondo, ritmo rodante y rodillo, que se refiere a una mano. o Las dos manos realizan movimientos circulares intensos, uniformes, continuos y coherentes en una o varias notas por turno, dando a la gente una sensación de continuidad. El bambú redondo se realiza principalmente mediante la coordinación de hombros, brazos, codos, muñecas y dedos bajo la premisa de la relajación natural.

1. Rueda de bambú única: se refiere a la mano izquierda o derecha que utiliza el arpa y el bambú para tocar de forma rápida, intensa, uniforme y coherente una o más notas. La práctica de la rueda de bambú simple es sentar las bases para la rueda de bambú doble. Los jugadores pueden unificar el ritmo, el volumen, el timbre y la intensidad de las manos izquierda y derecha mediante una práctica lenta para lograr el mejor efecto del bambú redondo.

2. Rueda de Bambú Doble: se refiere a la rotación rápida y alternada de bambúes dobles en una o varias notas. Es una técnica muy utilizada en la técnica del sonido de la rueda. Las ruedas de bambú dobles se dividen en tres tipos: bambú de un solo tono, bambú de doble tono y bambú de tono continuo.

(1) Bambú de un solo tono: se refiere a dos bambúes que giran rápidamente alternativamente en un solo tono. El bambú de un solo tono requiere que las manos izquierda y derecha estén coordinadas al girar, y que el ritmo, la intensidad y el timbre estén unificados. Para lograr el mejor efecto, el bambú de un solo tono se puede practicar de dos maneras: primero lentamente y luego rápido, primero débil y luego fuerte.

(2) Bambú de doble tono: se refiere al bambú de doble tono que gira rápida y alternativamente sobre dos notas al mismo tiempo. Dado que el bambú de doble tono gira rápida y alternativamente sobre dos notas, se requiere que la rotación del bambú no pueda interrumpirse manteniendo la unidad de la fuerza y ​​el timbre de las dos notas. El bambú de doble tono juega un papel importante al tocar el dulcimer.

(3) Rueda continua: la rueda de bambú continua se refiere a dos bambúes que giran rápidamente alternativamente en una o incluso varias secciones. La rueda continua es adecuada para aparecer en melodías hermosas y conmovedoras. Se requiere que el intérprete use ambas manos para tocar la rueda continua de manera uniforme, de modo que los roles tengan prioridades claras y altibajos. Al intercalar fonemas, el corredor debe ser lo más coherente y compacto posible, y cuanto menor sea el espacio, mejor. El requisito básico es que el intérprete se mueva rápidamente al tocar legato para mantener la mejor continuidad de la frase.

En el arte de tocar el dulcimer, el tono de la rueda no sólo refleja el nivel técnico del intérprete, sino que también es una expresión importante del estilo musical y la imagen musical. Es la habilidad más utilizada y más difícil en la tecnología de tocar el dulcimer. Por lo tanto, se requiere que los intérpretes reproduzcan sonidos redondos que sean adecuados para el estilo y la emoción a través de diferentes métodos, intensidad y velocidad de acuerdo con los cambios de diferentes estilos y emociones de la música, agregando así color a la melodía y fortaleciendo la capacidad de canto de la música, y dándole originalidad a la música, tiene vitalidad y logra un efecto agradable, conmoviendo así al público.

Presta atención al tono de la rueda al jugar: 1. La mano izquierda es ligera y la derecha pesada, la mano izquierda es lenta y la derecha es rápida. Esto se debe a los hábitos habituales de la mano y a la distancia desigual entre las manos y las cuerdas al tocar. En este momento, el jugador debe centrarse en fortalecer la práctica de la mano izquierda y ejercitar la flexibilidad de la mano izquierda para lograr la unidad de las manos izquierda y derecha. 2. También es fácil tener dolor en el antebrazo, que es causado por la tensión muscular provocada por el estrés mental al jugar. El mundialmente famoso violonchelista Casas dijo una vez: "La idea de dar un concierto público siempre me parece una pesadilla". Cuando alguien le preguntó al violinista polaco Wilko Mirska: "¿Te sientes incómodo cuando tocas?", Respondió. , "¿Un poco nervioso? Estoy demasiado nervioso. Si dices que no estás nervioso, estarías nervioso antes de cada concierto, especialmente en las grandes ciudades". Se puede ver que el nerviosismo es un instinto humano. Incluso estos maestros que a menudo actúan en lugares públicos tienen experiencias nerviosas, y mucho menos nosotros. El clarinetista de renombre mundial James Campbell dijo: "Creo que los músicos se ponen tan nerviosos que eso es perjudicial para su forma de tocar porque les importa mucho lo que otras personas piensan de ellos si realmente puedes sumergirte en lo que estás tocando". , a su vez piensa: '¿Qué les puedo dar?' Se trata de dar en lugar de evaluar. Entonces podrás rendir al máximo. "En esos pocos minutos en el escenario, tienes que asegurarte de que eres el mejor del mundo y, a veces, felicitarte. Esta es una práctica común entre los deportistas para mantener un buen estado mental". [2] Decía el poeta simbolista Baudelaire: " Cuando te concentras en observar las cosas externas, olvidas tu propia existencia y pronto te mezclarás con ellas." [3] Por lo tanto, nuestros músicos deben concentrarse en el entrenamiento normal del tono de la rueda, sumergirse en la hermosa melodía. de la música, presta atención a ajustar tu mentalidad, anímate con frecuencia y cree que eres el mejor. Los jugadores pueden aumentar lentamente la velocidad basándose en un solo bambú. Primero pueden practicar "vueltas fijas" y jugar un número específico de vueltas dentro de un ritmo unitario específico según el primero, pueden practicar lentamente "vueltas indefinidas" y hacer un ritmo específico; número de vueltas en una unidad específica. Reproducir un número indefinido de vueltas dentro del ritmo. De esta manera, los miembros del equipo aumentaron gradualmente su confianza en sí mismos, ajustaron su mentalidad y eliminaron el nerviosismo durante el entrenamiento diario. También pudieron perfeccionar sus habilidades para soplar bambú, sentando una base sólida para futuras rotaciones.

La dificultad de la técnica de la rueda de bambú radica en la práctica de velocidad y volumen de ambas manos. Los ejercicios de velocidad de la mano deben seguir el principio de progreso gradual. Primero, debes dominar lentamente el ritmo y la fuerza de tus manos a través de un número fijo de rondas, y luego practicar un número indefinido de rondas sobre la base de dominar completamente la velocidad y el ritmo de tus manos para lograr la unificación de la velocidad de las manos. La práctica de rodar se puede dividir en rondas débiles y rondas fuertes. Cuando el chakra es débil, la posición de la mano debe ser más baja y la articulación de la muñeca debe usarse como punto de apoyo cuando se gira la muñeca, de modo que el radio del movimiento de la rueda de bambú sea pequeño y el volumen producido por el chakra sea débil. Cuando la rueda es fuerte, la posición de la mano debe ser moderada, con la articulación del codo como punto de apoyo y la fuerza del antebrazo para impulsar la muñeca. Este tipo de bambú redondo tiene un radio de movimiento mayor que cuando la rueda es débil y el volumen producido es naturalmente más fuerte.

En segundo lugar, la aplicación de dos habilidades básicas

(1) Técnica de un solo bambú: La técnica de un solo bambú es la técnica más básica entre todas las técnicas de dulcimer. Se utiliza principalmente para practicar la escala primaria y tocar algunas melodías simples, como "Little Star", "Happy Birthday Song", "The Tractor Is Coming", "Purple Bamboo Tune", etc. Estas canciones son música interpretativa elemental con melodías animadas y alegres, y a menudo se utilizan para la práctica del bambú individual. "El tractor está llegando" fue creado por Zhang Xiaofeng. Toda la canción crea un ambiente festivo y expresa la alegría de la cosecha de los trabajadores con una melodía alegre y vivaz. Toda la canción está dividida en tres secciones. La primera sección es el tema, la segunda sección es una interpretación ligera de la música y la tercera sección es un poco más rápida que la primera sección, lo que mejora el nivel de la música y mejora la interpretación. Los niveles de las tres secciones son más distintos. "Purple Bamboo Tune" fue creada por Xiang Zuhua basándose en las melodías de la Ópera de Shanghai. Esta canción circula ampliamente en Shanghai. Es suave, agradable y terso. Se juega con una sola vara de bambú. Requiere velocidad moderada y granularidad entre notas, especialmente al tocar semicorcheas, el ritmo debe ser uniforme y la velocidad e intensidad deben estar unificadas. Al tocar escalas, solo permite a los alumnos familiarizarse con la posición de cada nota, sin ninguna emoción o emoción. ¡Al tocar escalas, debes comprender las reglas del ritmo, la velocidad y la dinámica!

(2) Técnica de la rueda de perlas: La rueda de plata es una expresión importante del estilo y la imagen musical. Es la técnica más utilizada y más difícil entre las diversas técnicas de ejecución del dulcimer. De acuerdo con los diferentes estilos y cambios de humor de la música, el jugador puede reproducir el tono redondo adecuado al estilo y estado de ánimo a través de diferentes métodos de tono redondo, intensidad y velocidad. Por ejemplo: (1) "The Sun on the Prairie", adaptada por Zhang Xiaofeng basada en la canción del mismo nombre, es una música lírica 4/4. El autor describe una hermosa pradera con cielo azul, nubes blancas y el chirrido de los caballos. y pájaros. En la música, la densa, amplia y melodiosa técnica de la rueda de bambú se combina con los patrones rítmicos fuertes, débiles, subfuertes y débiles en tiempos de 4/4, mostrando un hermoso paisaje en la vasta pradera y expresando el amor por la ciudad natal y el gran líder. ¡Alabado sea el presidente Mao!

La música comienza a reproducirse en el registro alto y luego pasa al registro más bajo. La actuación al principio cambió de Largo a Allegro Variaciones con una cadenza en el medio, y finalmente volvió al tema de Largo. Toda la canción se compone de tres tipos de bambú: bambú monofónico, diptongo y bambú de octava. (2) La canción completa "Loess Love" compuesta por Huang He se divide en cinco partes: introducción, tema, fuga, allegro y epílogo, que demuestra plenamente las características naturales de la meseta de Loess y el simple entusiasmo de la gente del noroeste. Al tocar esta pieza, los requisitos para el tono de la rueda son muy estrictos. No solo es necesario utilizar tonos reflexivos y dignos para resaltar el contraste entre movimiento y quietud y expresar el complejo estado de ánimo interno y los cambios emocionales del autor, sino también utilizar tonos de gran escala y de frecuencia rápida para expresar vívidamente la connotación de la música. . (3) La música "Shan Yinghong" es una pieza musical en do mayor 4/4, que es una música para dulcimer adaptada del tema principal de una hermosa canción revolucionaria "Shining Red Star". La canción original fue escrita por Fu Gengchen y luego adaptada por Gui Xili. La canción está llena de añoranza por los familiares de mi ciudad natal, anhelo por el día en que las montañas estén llenas de azaleas y anhelo por una vida mejor en el futuro. Al comienzo de la música, el ambiente es amplio, poderoso y libre. Después de la introducción está la música lenta y conmovedora, ¿cuál es el tema musical de la canción "Azalea", conmovedora y hermosa? Hay muchas maneras de enseñar el tono redondo en la música, por lo que debes prestar atención a la continuidad del tono redondo. No debe haber staccato entre diferentes tonos, para mantener la suavidad y coherencia de la música. Luego está el Allegro de lucha, que se cambia de la tonalidad de C a la tonalidad de F. Después de esta sección, vuelve a la tonalidad original de C. Esta sección debe ir acompañada de un Andante libre y apasionado. El final final vuelve a su velocidad original.

Tres. Resumen

Las anteriores son algunas de mis experiencias diarias de aprendizaje y juego, con la esperanza de atraer la atención de los estudiantes y jugadores de dulcimer. En la sociedad actual, cada vez más personas aprenden y aman el dulcimer. Debemos prestar total atención y dominar las dos habilidades básicas en nuestros estudios, y tratar de aplicar los métodos científicos que hemos aprendido en las actuaciones diarias. De esta manera, nuestro nivel de rendimiento mejorará a un nivel superior y podremos jugar más bellamente. música.

Notas:

(1) [1] Citado de "Dulcimer Performing Arts", editado por Liu, People's Music Publishing House, Beijing, 1 de septiembre. Página 2

(2)[2] Citado de "Entrevistas con músicos de fama mundial", escrito por Gogol, traducido por Wu Peihua, China Publishing House, 1, 2000, página 40.

(3)[3] Citado de "Selected Aesthetics" de Zhu Guangqian, Shanghai Literature and Art Publishing House, edición de 1982, página 43.

Materiales de referencia:

[1] "The Art of Yangqin Performance", editado por Liu, People's Music Publishing House, Beijing, 1 de septiembre.

[2] "Nueva teoría sobre la enseñanza de habilidades de interpretación instrumental" escrito por Wang Chaogang, Shanghai Music Publishing House (1) 2006.

[3] "El dominio y la importancia de dos habilidades básicas en la interpretación del Yangqin" Han Xiaoli

[4] "Sobre la interpretación del bambú redondo del Yangqin" Wei Min

[5] "Sobre la aplicación del sonido de las ruedas en la interpretación de Yangqin" Xiaodi