Clasificación de la industria del ilustrador: ¿cuál es la carrera de un ilustrador?

El alcance del trabajo, el alcance del empleo y la dirección de desarrollo de los ilustradores: ayudar a las personas a dibujar ilustraciones, revistas, novelas, empresas de publicidad, libros ilustrados, etc. ~ ~Puedes hacerlo incluso si dibujas cosas feas, como aquellas que no se ven bien. Ser un artista original tiene mayores habilidades pictóricas que ser ilustrador, pero no necesariamente el color, porque el artista original no tiene que dibujar.

Porque después del

storyboard

después de los dibujos, todos los personajes, diseños y fondos están listos, alguien tiene que juntar todos los materiales, dibujar una imagen ampliada. Vista en perspectiva detallada para acciones posteriores. Es el compositor quien interpreta esta obra. Un dibujo en perspectiva suele ser sólo un boceto que ilustra la vista general de una pintura. El compositor debe dibujar una vista ampliada de la relación posicional detallada entre los personajes y el fondo basándose en el dibujo en perspectiva, la tabla de modelado de personajes y la descripción general de cada fotograma del fondo. Si las instrucciones de la composición no son claras, afectarán futuros trabajos de pintura originales. La composición completa y la hoja de diseño de personajes se entregan al artista original, a quien se le pide que comience a dibujar una imagen especular principal más detallada basada en la composición.

La razón por la que existen directores de animación originales es porque una obra suele emplear de dos a cuatro animadores originales (más o menos dependiendo de la obra). Cada personaje dibujado por el artista original puede estar fuera de forma según su propio estilo de pintura (o habilidades pictóricas). El trabajo del director de pintura original es modificar la pintura original dibujada por el artista original, unificar el estilo de la pintura y hacerla fiel al borrador del diseño de personajes.

Un buen pintor y director original debe investigar un poco sobre las lentes fotográficas para poder dibujar bien cada lente principal. Las películas pueden requerir que los actores se coloquen en la posición correcta y posen como quiere el director. Pero la animación sólo puede utilizar bolígrafos para dibujar posiciones ideales y movimientos de personajes. Por lo tanto, un pintor original y un director de pintura original con buenas habilidades y calificaciones también significa que puede dibujar la imagen ideal de la cámara principal (la postura y el movimiento correctos del personaje) basándose en los conceptos de fotografía y edición. Hasta donde el editor sabe, muchos pintores o directores originales experimentados aman las películas y han investigado un poco sobre ellas.

Los animadores originales y los directores de animación originales en su mayoría comienzan como animadores de base. Debido a que es necesario comprender y familiarizarse con el proceso de producción de animación antes de actualizar a la pintura original, es imposible que los recién llegados realicen trabajos de pintura original tan pronto como se unen a la empresa de animación. Un animador bien calificado y trabajador puede ser ascendido a artista conceptual y luego a director conceptual muy rápidamente. Quienes no están cualificados y no trabajan duro no tienen más remedio que seguir siendo animadores de base.

El salario mensual generalmente no es muy bajo, al menos unos 4.000 yuanes al mes. Pero depende principalmente de la eficiencia de su empresa. Software: Competente en herramientas y software comunes como Photoshop, CorelDRAW y Painter. Si solo haces pinturas originales para animación 2D pura, los requisitos no son demasiado altos. Generalmente, los requisitos para las habilidades pictóricas del pintor original son muy altos. Sin embargo, siempre es bueno tener más reuniones.

El alcance del trabajo, el empleo y la dirección de desarrollo de los animadores originales: para trabajar en una empresa de animación, es necesario tener excelentes habilidades de pintura y estar familiarizado con el proceso de animación. Básicamente comienzas como animador y haces animaciones originales tan pronto como llegas. En el extranjero, debes trabajar como animador durante al menos cinco años antes de poder ser ascendido a animador original.

Los artistas originales se pueden dividir en artistas de animación originales y artistas de animación originales.

Artista original del juego

Artista original del juego: el artista original del juego generalmente es responsable del dibujo de los personajes y escenas del juego y, a veces, participa en el diseño de personajes y escenas. Pero la mayoría de las veces, sólo dibuja dibujos conceptuales o representaciones, y deja el resto al equipo de producción. No se puede subestimar la habilidad del artista del juego original. Es más competente en el manejo de más software de dibujo que el animador original e incluso está familiarizado con el contenido de programación.

El animador original: el animador original es realmente muy poderoso. No solo puede representar vívida y profundamente las expresiones y movimientos de los personajes, sino que a veces también es responsable del diseño y el color por varias razones. Sus habilidades pictóricas son muy sólidas. Generalmente, los animadores originales tienen al menos de 5 a 10 años de formación básica en pintura. En el pasado, la mayoría de los directores de animación comenzaban como animadores originales.

Además de los practicantes de Galgame, muchos pintores son ilustradores comunes. Su trabajo es ilustrar

novelas sencillas

, cómics y juegos.

¿Qué tipos de ilustraciones hay? Las ilustraciones, también llamadas ilustraciones, pueden estar dibujadas a mano, con el mouse o por computadora.

Pintura sobre tablas de madera

Debido a su amplia gama de usos, las ilustraciones dibujadas en los cuadros tienen diferentes estilos. Las industrias del cine, la televisión, la animación y los juegos se denominan ilustraciones CG, que se utilizan ampliamente en la industria del diseño, el cine, la animación y los juegos.

La ilustración es el uso de imágenes para expresar imágenes, vida y gusto

El arte del diseño encuadernador

La principal diferencia entre "ilustración" e "ilustración" puede entenderse simplemente como "Mostrar una historia en lugar de llamar la atención". La ilustración también es una forma artística de expresión visual, que incluye principalmente fotografía/pintura/ilustración tridimensional. Las ilustraciones tienen un estatus especial en el campo del arte y están estrechamente relacionadas con la industria editorial. Son necesarias independientemente del formato físico de los libros electrónicos. libros o libros. También hay oportunidades de empleo en otros campos, como música/películas/medios de comunicación.

Datos ampliados:

Herramientas comunes para ilustraciones:

1. Las ilustraciones dibujadas a mano son dibujos con papel y bolígrafos - herramientas comunes:

Marcadores; rotuladores

, lápices de colores, acuarelas.

2. Ilustración del mouse: herramientas comunes: PS, AI, etc.

3. Ilustraciones de dibujo en tablero: equipo de uso común:

Tablero de dibujo a mano

, pantalla digital, ipad, teléfono móvil.

4. La tableta dibujada a mano debe estar conectada a una computadora para dibujar en PS, AI y SAI. Se pueden utilizar pantallas digitales y iPads para hacer dibujos directamente sin estar conectados a una computadora, y es necesario comprar teléfonos móviles.

Lápiz capacitivo

Puedes dibujar.

El criterio básico para aprender ilustración es si hay una clase de prueba.

De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y es realmente una mezcla que deslumbra a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que dice bien: para juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba consiste en observar la mejor fortaleza de la otra persona y, al mismo tiempo, la calidad. del curso. Si ni siquiera la clase de prueba es buena, las otras clases serán aún más inútiles. Y si eliges estudiar esta área y eliges una escuela grande, lo tienes garantizado.

Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que tomé antes. Ahí fue donde aprendí. Habrá una transmisión en vivo gratuita en línea de clases de ilustración y pintura sobre tabla a cargo de un maestro de pintura a las 8 en punto todas las noches. El discurso del profesor es fácil de entender, divertido y capaz de explicar de forma sencilla y exhaustiva las técnicas de pintura que tanto preocupan a todo el mundo. Ver los vídeos del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede ayudarle a resolver muchos problemas y comprender el desarrollo de toda la industria. Es gratis de todos modos. Puedes ir y escuchar. Las conferencias nocturnas no retrasarán su trabajo o estudio durante el día. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ingresar Weixin (homófono):

El primer grupo al frente es: gon_WEN-WEN-BANG-BANG:699_Simplemente combine los dos conjuntos de números anteriores en orden. Nota: Pintura original.

Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar ilustraciones en tablero, sería irresponsable intentarlo usted mismo y darse una oportunidad. Sólo intentándolo podrán saber si son los correctos, en lugar de deambular siempre por su mundo interior y desperdiciar sus talentos.

Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados, junto con la

cultura budista

En la introducción, con el fin de promover las enseñanzas, "disfrazadas " se utiliza. Ilustra versículos de las Escrituras. Los materiales históricos actuales registran los primeros grabados en China.

Tang Suzong

Cuando se publicó el "Mapa de la maldición de Dalani". La fecha exacta está registrada en el noveno año de Xiantong, Yizong de la dinastía Tang (868).

Vajra Prajna Sutra

La portada está pintada.

En las dinastías Song, Jin y Yuan las ilustraciones de libros habían tenido un gran desarrollo. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos.

Pregunta 1: Las perspectivas de desarrollo de los ilustradores. Los ilustradores estarán en la cima de las próximas 17 industrias populares y se convertirán en un grupo de altos ingresos como celebridades, abogados, ingenieros de software, diseñadores de moda y otras profesiones. Los ilustradores comerciales son escasos en la industria del diseño por computadora y se utilizan ampliamente, incluida la configuración de personajes de juegos, diseño de carteles y empaques publicitarios, diseño de mascotas de dibujos animados, ilustración de publicaciones y diseño de portadas, diseño de ropa, etc. En la actualidad existen muchas instituciones con una clara clasificación en la docencia. Por ejemplo, la Escuela de Ilustración de Wuhan divide las ilustraciones en cómics japoneses y coreanos (ilustraciones de animación), ilustraciones infantiles, libros ilustrados comerciales, cómics originales, etc.

Los ilustradores pueden trabajar en empresas de juegos, de animación y de libros, ambientando cuadros originales, pintando carteles, recopilando ilustraciones de libros, etc.

También puedes montar tu propio estudio y un pequeño equipo creativo compuesto por varios ilustradores, que serán más competitivos que los ilustradores freelance.

Sin embargo, debido a que las ilustraciones involucran muchas industrias y usos, y existen ciertos requisitos para los profesionales, toda la industria de la ilustración actualmente tiene muy pocos talentos. En cuanto al tipo de trabajo que realiza, Wuhan Illustrator recomienda que elija una o dos especialidades más según diversas condiciones, como la industria que le interesa, sus capacidades de diseño actuales y las condiciones existentes, y también puede prepararse. para su elección final. La preparación se aplica a todas las habilidades y aprendizajes.

Pregunta 2: ¿Qué hace un ilustrador y cuánto gana? Un ilustrador con un estilo de pintura maduro puede elegir entre múltiples puestos, como dibujante, diseñador de personajes, artista original, animador, diseñador de arte de juegos o ilustrador de tiempo completo, creación de arte, etc. , y también puedes concentrarte en estudiar una sola industria y convertirte en un líder en la industria. Los ilustradores pueden obtener altos rendimientos subcontratando tareas lucrativas además de su propio trabajo. A los ilustradores se les puede pagar generosamente por cada obra de arte que produzcan.

La ilustración es una carrera con altos retornos y amplias perspectivas. Los trabajos de ilustrador involucran cómics, cine y televisión, animación, publicaciones, educación, juegos, publicidad y otras industrias. La mayoría de los ilustradores ganan bien. En las empresas extranjeras grandes y medianas, el salario mensual de los diseñadores senior de juegos originales puede alcanzar entre 20.000 y 30.000 yuanes, y el de los artistas comunes, entre 4.000 y 8.000 yuanes.

Pregunta 3: Aunque no soy un ilustrador en proceso de convertirse en ilustrador profesional, es normal que otros piensen que es extraño.

Nadie puede sacarlo todo de una vez, aceptar esta situación o sobrevivir.

Tú decides si escuchar o no, pero si tu jefe te pide que cambies en el trabajo, debes cambiar, de lo contrario tu futuro se arruinará.

¿En camino de convertirte en ilustrador profesional? Yo también. En resumen, debes seguir pintando, seguir mirando los cuadros de otras personas y seguir aprendiendo. Si es posible, es mejor practicar algo que no puedas hacer en absoluto.

¡La mentalidad es simplemente dibujar de todos modos! ¡No renuncies a pintar sólo porque te canses o te aburras en medio de la pintura! No puedes dibujar al menos una vez a la semana y dibujar uno todos los días, así que cuanto más dibujas, más poderoso te vuelves.

En definitiva, leer más materiales didácticos online.

Pregunta 4: ¿Cuál es la dirección laboral futura de los ilustradores? Un ilustrador maduro puede elegir entre múltiples puestos, como dibujante, diseñador de personajes, animador original, animador, diseñador de arte de juegos o ilustrador de tiempo completo, creación de arte, etc. , y también puede dedicarse a la investigación de una sola industria y convertirse en líder en la industria. Los ilustradores pueden obtener altos rendimientos subcontratando tareas lucrativas además de su propio trabajo. A los ilustradores se les puede pagar generosamente por cada obra de arte que produzcan. La ilustración es una carrera muy gratificante con perspectivas brillantes. Los trabajos de ilustrador involucran cómics, cine y televisión, animación, publicaciones, educación, juegos, publicidad y otras industrias. ¿Qué otras preguntas sobre la ilustración pueden surgir bajo la falda del autor? Los ilustradores encabezarán la lista de las próximas 17 industrias de moda.

Pregunta 5: ¿Cuál es la profesión de los ilustradores del 18 de Agosto? Es inútil ser difícil.

Pregunta 6: ¿Es fácil encontrar trabajo como ilustrador? ¿Cuáles son las perspectivas? No está mal, pero cada vez está más desenfrenado. También hay muchos maestros. La infravaloración también es bastante grave.

Pregunta 7: ¿A cuánto asciende el salario mensual de los ilustradores nacionales? ¿Qué tal los ilustradores nacionales? ¿Qué debo hacer si quiero desarrollarme en el extranjero? El salario mensual de los ilustradores nacionales es de 3.000 a 10.000. Mientras estudies mucho, los ilustradores nacionales serán mejores. El desarrollo en el extranjero depende de sus propios esfuerzos. Algunos se desarrollan bien y otros no.

La definición de ilustrador es una persona cuya profesión es la pintura y la ilustración. Su obra principal incluye ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, aerografía y pinturas de humor. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.

Ilustrador es un término general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles, ilustradores realistas para la industria publicitaria; luego están los diseñadores de mascotas de animación; hay una enorme demanda de ilustradores de juegos y películas; Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.

Pregunta 8: ¿Cómo convertirse en ilustrador profesional? El proceso para convertirse en ilustrador profesional

Para convertirse en ilustrador profesional se requieren certificados profesionales.

Requisitos de solicitud de ilustrador (debe cumplir una de las siguientes condiciones)

1. Participar en la creación de ilustraciones profesionales durante más de 1 año.

2. crear 5 piezas de las ilustraciones comerciales anteriores;

3. Ganar premios en concursos y exposiciones nacionales de pintura.

Pregunta 9: ¿Cuál es el trabajo diario de un ilustrador como diseñador visual de Internet? A menudo hay proyectos que requieren elementos dibujados a mano. Me gusta mucho dibujar, así que tener la oportunidad de dibujar será muy gratificante. Al principio no me sentí mal. Después de todo, acepté el salario de un diseñador para satisfacer mis propios deseos egoístas. Después de completar muchos proyectos, será difícil escribir porque el diseñador no es un ilustrador puro y los requisitos de estilo son casi diferentes cada vez. Esto es muy insoportable. Solía ​​​​pensar que era muy nuevo y necesitaba revisar constantemente el manuscrito. El contenido de toda la pantalla está fuera del control del diseñador. Para decirlo sin rodeos, dibujar y editar son lo mismo.

Si eres una persona que simplemente quiere pintar, se recomienda volver a tu profesión en un corto periodo de tiempo. Dibujar hasta cansarte no es lo que quieres, destruirá tu voluntad.

Si vas en la dirección de la ilustración comercial, dedicarte al diseño te ayudará a cultivar tu propio pensamiento empresarial y a desafiar constantemente nuevos juegos empresariales. Si persistes, te convertirás en un diseñador senior en esta industria. Esta también es una manera.

De todos modos, depende del estilo de vida que elijas. De hecho, es bastante estresante. Se necesita mucho tiempo para convertirse en un buen pintor independiente y diseñador senior. El primero parece tener una tasa de rendimiento más inestable, por lo que la pintura amateur también es la elección de muchas personas.

No podía dormir en mitad de la noche. Tengo muchas ganas de tomarme unas largas vacaciones.

Pregunta 10: ¿Qué tipo de profesión es ilustrador? Los ilustradores tuvieron dificultades al principio porque tuvieron que pasar por un proceso de adaptación al mercado. La pintura es la expresión de pensamientos subjetivos, pero la ilustración comercial es diferente. No sólo debe cumplir con los requisitos de los clientes, sino también ajustarse a la estética del público y también reflejar su propia creatividad. Se puede decir que encontramos un equilibrio entre racionalidad y emoción. Los ilustradores nacionales generalmente tienen carreras formales, como directores de arte en empresas de publicidad, diseñadores de producción en empresas de juegos y editores estadounidenses en editoriales, etc. Si está interesado, puede obtener más información sobre CGWANG.