¿Cuál es el error más común que cometen los principiantes al tomar fotografías?

El primer error que cometen los principiantes es que el fondo está demasiado desordenado y las fotos están llenas de gente, pero el 99% de los principiantes cometen este error. El segundo error es que tienen miedo de tomar fotografías y no saben cómo pensar en la composición y. postproducción. La foto sale borrosa. Además, los parámetros no se configuran ni se restauran antes o después de cada disparo, como el ajuste de apertura, que es muy importante. Cuanto menor sea el valor F, mayor será la apertura y el fondo borroso. Cuanto mayor sea el número F, menor será la apertura y más claro será el fondo. La mayoría de las personas cometen algunos errores cuando empiezan a tomar fotografías. Por tanto, los novatos deberían disparar más, practicar más y acumular más.

Desde la perspectiva de los selfies, las fotos son todas iguales y solo muestran la pose de tijeras. Este también es un error común que cometen los principiantes. Entonces podemos cambiar diferentes ángulos de disparo y posar en varias poses creativas, como 45? También puede posar para dolor de muelas, dolor de ojos, dolor de oído, dolor de columna, dolor de hombros, dolor de cuello, dolor de estómago en lugar de dolor de pies mientras mira a la distancia.

Los novatos no deben apresurarse a aprender técnicas. La estética es muy importante. Debes detenerte y pensar en ello, o puedes buscar algunas fotos mejores de otros. Ahora nos resulta muy conveniente tomar fotografías. No necesitamos traer una pesada cámara réflex, sólo un teléfono móvil.

El periodo post-rodaje también es muy importante. Hay un dicho en el mundo de la fotografía: no se trata sólo de tomar una foto. Hoy en día, muchos fotógrafos aprenden e investigan constantemente técnicas de postproducción para controlar completamente el efecto de las fotografías de acuerdo con sus propias intenciones, y también pueden corregir los errores que son fáciles de ocurrir en la fotografía temprana, es decir, aprender fotografía puede comenzar; de lo más superficial a lo más profundo, y puedes comenzar con la composición, siempre y cuando domines la regla de los tercios, la composición simétrica, la composición de cuadros, las líneas principales, las diagonales y los triángulos, la composición de curvas, la composición divergente, el principio de la suma, el. principio de resta, composición de arriba hacia abajo, composición de cabeza hacia arriba, composición de abajo hacia arriba, etc.

上篇: El poder de los fotógrafosSegún las diferentes industrias, los fotógrafos se dividen en muchas categorías: fotógrafos de noticias, fotógrafos documentales, fotógrafos publicitarios y fotógrafos de estudio... Estos fotógrafos no solo requieren habilidades fotográficas básicas, también presenta diferentes requisitos para fotógrafos de todos los ámbitos de la vida. Por ejemplo, los fotógrafos de noticias deben reflejar la situación real de la escena de las noticias de manera oportuna, y los fotógrafos de publicidad deben representar con precisión las características del producto. ¿Qué pasa con los fotógrafos de estudio? El estudio fotográfico es una industria que lleva la fotografía comercial al extremo. Servir bien a los clientes es la primera prioridad de un fotógrafo de estudio fotográfico. Por tanto, no basta con medir el éxito de un fotógrafo de estudio. Gustar a los invitados es lo más importante. ¿Cómo ser un cineasta ancestral favorito? Un jingle dice el verdadero significado: "Sé más dulce, sonríe más, habla con más tolerancia, todo es gratis y el jefe no se preocupará por ti; mejora tus habilidades, dispara con valentía y sé creativo. El costo no es alto". Los viejos fanáticos no lo harán. Incluso si me reprimes, tus clientes lo aceptarán. Baja tu estatus, no seas un estudiante de último año de secundaria, no actúes como un gran nombre y no regañes al asistente frente a ti. ¡Los clientes! “La actitud lo es todo. El famoso dicho del ex seleccionador de fútbol nacional Milu: “La actitud lo es todo” también se aplica a los fotógrafos de estudio. Servir bien al pueblo no es sólo una cuestión de servilismo, sino de respeto de corazón. La buena comunicación con los clientes, la actitud de trabajo directa y los estándares de trabajo profesionales son manifestaciones de respeto por los clientes. Un fotógrafo debe tratar a todos como a buenos amigos. Durante el proceso de rodaje la comunicación con el público es muy importante. Debes diseñar y orientar el estilo que agradará a tus invitados. Si pides a los invitados que sigan las ideas del antiguo fotógrafo, los resultados pueden ser muy buenos, pero a los invitados no les gustará. Es mejor comunicarse con la persona durante unos minutos antes de disparar para tener una idea de la personalidad del invitado. Haga sugerencias adecuadas basadas en las necesidades de los invitados, permitiendo a los invitados y al fotógrafo completar la sesión en un ambiente relajado y armonioso. Durante la sesión de fotos, intenta tener paciencia. Los invitados no son modelos. Es posible que no sepas a qué te refieres de inmediato. Algunas posturas no están en su lugar. En este momento, el fotógrafo no puede impacientarse. Debido a que la invitada es muy sensible, cada movimiento que hagas afectará su estado de ánimo. Incluso si el rodaje dura demasiado, tenga paciencia y comuníquese más con la gente. Minimizar la aparición de irritabilidad. Durante el proceso de filmación, debes saber usar las palabras. Los contorsionistas animados pueden formar una atmósfera armoniosa con los invitados. Acumular palabras más humorísticas en la vida y usar las manos secas para ajustar la felicidad de los invitados, pero debes dominar el tono. bien las palabras y el sentido del decoro, y no puede dar a la gente un sentimiento de frivolidad. Durante el proceso de filmación, se debe dar a la gente una sensación profesional. Generalmente, cuando se fotografía para una pareja de invitados, hay un equipo de fotografía fijo y el fotógrafo y el asistente deben trabajar muy bien juntos. Se puede utilizar música, iluminación, etc. para crear una atmósfera de rodaje para los invitados, lo que permite a Rong entrar en el estado de rodaje como un actor. Durante la sesión, el fotógrafo y el asistente no deben reír ni sonreír. Se trata de mostrar el nivel de un fotógrafo profesional y si el fotógrafo se toma en serio su trabajo. La gloria está justo frente a ti. Los fotógrafos deben aprender a sonreír y hacer felices a sus invitados de principio a fin. Cuando se comunique con los invitados, tenga una sonrisa de escucha. Cuando el invitado no pueda posar bien, debe tener una sonrisa amable, y cuando termine el rodaje, debe tener una sonrisa de bendición. Aprovechar el tiempo para estudiar como una esponja. En última instancia, los fotógrafos tendrán que dejar que sus trabajos hablen por sí mismos, por lo que mejorar sus habilidades fotográficas y tomar fotografías perfectas es la eterna búsqueda de los fotógrafos. En primer lugar, los fotógrafos deben tratar a los invitados como obras, no como procesamiento en línea de montaje. Al enfrentarse a cada par de personas, tiene que dejar de lado las características de los invitados que ha fotografiado antes y volver a conocer al invitado que tiene delante. Debe observar su carácter en cada detalle de su conversación con ella. Cada mirada y cada movimiento pueden revelar las características del invitado que tienes delante. Capte estas características para comprender a la persona y capturar el estilo de fotografía que le gusta al invitado. En segundo lugar, los fotógrafos deben saber aprender. Aunque las características de la fotografía comercial de estudio han sofocado la personalidad de muchos fotógrafos, las sólidas habilidades fotográficas siguen siendo la base de los fotógrafos de estudio destacados. Aunque los fotógrafos en el estudio suelen estar muy ocupados en el trabajo, todavía tienen que aprovechar el tiempo para aprender la teoría de la fotografía. Cuando los fotógrafos tienen tiempo, pueden mirar las obras de fotógrafos nacionales e internacionales. También pueden tomar cámaras, tomar fotografías del paisaje circundante, edificios y otros paisajes, participar en algunas actividades creativas y absorber más nutrientes artísticos. Utiliza la creación artística como alimento para nutrir tu fotografía comercial. Aumente su lealtad o persistencia en esta industria. En el proceso de aprendizaje, los fotógrafos deberían hacer más preguntas y tenerlas en cuenta. Otros nunca sabrán lo que necesitas. Sólo si no te avergüenzas de hacer preguntas y progresas continuamente podrás llegar más rápido. En tercer lugar, la capacidad de una persona es limitada. Los fotógrafos de estudio pueden progresar con la ayuda de su equipo. Por ejemplo, varias personas pueden formar un grupo. En nuestro tiempo libre, nos reunimos para discutir qué tipo de fotografía temática tomar, cómo obtener los mejores resultados, pensar más, practicar más y escuchar las opiniones de otras personas. Esto es muy útil para mejorar tus habilidades. En resumen, no es difícil convertirse en un fotógrafo popular. Mientras mantengas tu postura, actitud y motivación, tendrás éxito. Un fotógrafo de estudio senior dijo: Para convertirse en un fotógrafo que agrade a los clientes, debe tener un 60% de servicio, un 30% de tecnología y un 10% de seriedad. También podrías intentarlo. 下篇: Las obras de fotografía salen al mercado