¿Cómo se construye un maestro de fotografía?

01 Método de composición de tres puntos

Una de las reglas de composición más clásicas y prácticas. Divide la pintura en tercios horizontal y verticalmente para formar una cuadrícula de nueve cuadrados. El cuerpo debe caer en la intersección de los nueve cuadrados.

Las cuatro intersecciones son centros visuales, por lo que objetos importantes, como cabezas humanas, deben colocarse en las intersecciones.

02 Encuentra la línea principal

Utiliza las líneas o incluso los bloques de colores de la imagen para guiar la atención del lector y llevarlo al mismo enfoque.

Método de composición diagonal

Las líneas diagonales pueden hacer que la foto sea más viva y evitar la rigidez.

04 Encuentra el encuadre

Observa la escena con atención y aprovecha al máximo los elementos del marco de la imagen, como ventanas, puertas, agujeros, etc.

Coloca al sujeto en un marco geométrico.

Encuentra el contraste entre el fondo y el sujeto.

Es mejor que el sujeto y el fondo formen una cierta correlación o contraste.

Rellena la pantalla

Acércate lo más posible al sujeto. Por un lado, comprime los elementos redundantes fuera de foco y, al mismo tiempo, también puede crear. una sensación de impacto visual y opresión.

07 El ojo principal se sitúa en la línea central de la imagen.

Al realizar retratos, coloque el ojo principal del sujeto en el eje central de la foto.

08 Textura, elementos repetidos

La textura y elementos repetidos aportan armonía y orden.

Pero este tipo de fotografías resultarán aburridas si no se procesan bien, por lo que es mejor tener algunos elementos conflictivos en la imagen.

El llamado elemento conflictivo puede ser una persona o un contraste de color.

09 Método de composición simétrica

El método de composición más simple y original puede aumentar efectivamente el equilibrio de las fotografías, y ha demostrado ser exitoso una y otra vez.