¿Cómo componer una foto en una fiesta? ¿Algún consejo de tiro?

Cada vez antes de pulsar el botón de vídeo, tenemos que mirar a nuestro alrededor para ver si la imagen capturada en el visor es lo que necesitamos, es decir, la composición. Las reglas de composición de la fotografía son muy similares a las de la fotografía fija. No solo debemos prestar atención a la posición del protagonista, sino también estudiar la configuración de toda la imagen, mantener el equilibrio de la imagen y la relación interna de varios elementos del objeto en la imagen, ajustar la posición relativa y el tamaño de la composición. objetos y determinar sus respectivas posiciones de diseño en la imagen.

Una composición perfecta debe alcanzar al menos los siguientes puntos:

1. La imagen debe ser limpia y fluida, evitando fondos desordenados. Un fondo desordenado distrae la visión, reduce la visibilidad y debilita el estado del sujeto. Antes de disparar, elimine las impurezas de la imagen o dispare desde un ángulo diferente para evitar fondos irrelevantes en la imagen.

2. El equilibrio de color es bueno y la imagen debe tener una fuerte sensación de superposición para garantizar que el sujeto pueda destacarse de todos los fondos. Si viste de negro, no hagas fotos contra un fondo oscuro.

Reglas generales para la composición de la cámara

Mantén la cámara en posición horizontal antes de disparar para que la imagen capturada no se incline. Puedes utilizar edificios, postes telefónicos y otros objetos paralelos o perpendiculares al suelo como objetos de referencia para intentar mantener la imagen equilibrada al encuadrar.

Acercate lo más posible al objetivo para que no aparezca ningún fondo irrelevante en pantalla, pero también deberás dejar algo de espacio alrededor del protagonista para evitar que se mueva repentinamente. Asegúrese de que ninguna persona u otros objetos se muevan entre la cámara y el sujeto que se está filmando. No permita que personajes irrelevantes estén la mitad dentro del marco y la mitad fuera del marco. Si estás fotografiando un evento sobre el que no tienes control, no puedes garantizar que todo estará perfectamente compuesto, pero puedes colocar al sujeto en el lugar correcto del encuadre. Escanee toda la escena simultáneamente y excluya escenas no deseadas.

También debes prestar atención a la composición: por pequeño que sea un objeto en movimiento, es más fácil atraer la atención de la vista que un objeto estacionario, así que ten cuidado de no dejar que objetos en movimiento innecesarios que distraigan la atención. La atención del público aparece en el fondo de la imagen superior. Además, preste atención a algunos colores llamativos, especialmente el rojo, el amarillo brillante y el azul oscuro, que llamarán la atención. Queremos evitar colores que no tengan nada que ver con el personaje principal pero que se noten en el encuadre.

(La composición está desequilibrada. La distancia de disparo es demasiado grande, el fondo es demasiado complejo, demasiado desordenado y demasiado desordenado, y el protagonista no puede destacarse bien.)

Muchos expertos Abogar por "un tercio" del principio de composición. La práctica fotográfica muestra que tener escenas o personajes importantes ubicados exactamente en 1/3 del encuadre, en lugar de en el centro, está más acorde con los hábitos estéticos visuales de las personas que tener al protagonista en el centro. Una imagen completa se divide en nueve partes iguales por dos líneas verticales y dos horizontales. Los cuatro puntos donde se cruzan las líneas verticales y horizontales son las partes más agradables de la imagen. Esta posición puede considerarse como el centro de la parte más importante. el tema. (El personaje está ubicado en un tercio de la imagen y la cara está exactamente en la intersección de las dos líneas en la esquina superior izquierda, lo que se ajusta al principio de composición de "un tercio". Además, el fondo no está abarrotado , y los personajes resaltan muy bien.)

Composición fotográfica de personajes

Cuando la dirección en la que mira o camina el protagonista no es perpendicular a la imagen, queda más espacio delante de la dirección en la que miran o se mueven que detrás "El exceso de espacio" se reduce al mínimo.

(La composición está desequilibrada. El espacio detrás de la figura es mayor que la dirección hacia adelante.)

Composición equilibrada. )

Al fotografiar personas, no deje demasiado espacio en la cabeza del sujeto. De lo contrario, la composición quedará desequilibrada y faltará de belleza. Si los personajes de la imagen tienen menos de un tercio de la altura de la imagen, el público tendrá que concentrarse en identificarlos cuidadosamente y será aburrido si lleva más tiempo. Recuerde mantener los ojos a 1/3 por encima de la pantalla. Si la cara está por debajo de esta altura, la persona parece haber caído en la pantalla del televisor.

(La imagen está desequilibrada y el espacio superior es demasiado grande.)

Una composición equilibrada parece mucho más cómoda. )

También tenga cuidado de no cometer algunos errores de composición de bajo nivel al componer los personajes: por ejemplo, el poste de teléfono sobresale por encima de la cabeza del personaje en la imagen, el plano horizontal del edificio está en la misma altura que el cuello del personaje en la imagen, y los cables están horizontales en el cuello, etc.

Sobre descuartizar el cuerpo. Las fotografías tomadas generalmente se representan mediante plano largo, plano medio, plano cercano y primer plano. Si disparas desde lejos, todo el cuerpo aparecerá en la pantalla. Si se trata de una toma de medio alcance, primer plano o primer plano, debe cortar parte del cuerpo del sujeto de abajo hacia arriba.

Luego tenga cuidado de no utilizar las rodillas, la cintura y el cuello de la persona como puntos de corte. La imagen recortada de estos tres puntos parece incómoda. A menos que estés haciendo un primer plano de tu cara o parte de tu cuerpo, los mejores lugares para cortar el cuerpo son debajo de los brazos, debajo de la cintura y por encima de las rodillas.

Problemas a los que se debe prestar atención en la composición de cámara

Evita taparlo todo y diluir el tema.

Un error que suelen cometer los novatos al disparar con cámaras es que les gusta usar planos largos y poner demasiado fondo en la imagen, lo que resulta en una falta de prioridad. No puedo dejarlo cuando veo las flores y plantas en mis ojos. No podía esperar para tomarles fotos a todos, por miedo a que faltara algo y el personaje principal se convirtiera en la decoración de flores y plantas, haciendo que pareciera una película de paisajes. Al grabar vídeos, utilice primeros planos o incluso primeros planos para resaltar al protagonista y hacer claramente visibles las ricas expresiones de los personajes.

En segundo lugar, evitar la aplicación mecánica y el dogmatismo.

Debemos conocer las reglas, aprender a aplicarlas, utilizarlas con flexibilidad, seguir las tendencias y nunca seguir ciegamente los estereotipos generales. Si sólo sabemos utilizar las "reglas" rígidamente, nuestras obras parecerán aburridas y perderán su belleza.

La fotografía también es una creación artística. El arte tiene reglas pero es aún más irregular. Las llamadas reglas de composición son sólo el paquete básico para la creación de cámaras y no pueden representarlo todo. Al igual que la pintura, una buena obra nace de reglas, pero no se ciñe a reglas. ¡La última regla de la composición de la cámara es romper todas las convenciones, romper todos los grilletes y oponerse a todos los mandamientos, para que las obras creadas tengan vitalidad ~!