Contenido de conocimientos básicos de la tecnología fotográfica.

Con la mejora continua del nivel de vida de las personas, cada vez más personas pueden aprender nuevas habilidades en su tiempo libre. Aprender cualquier cosa debe comenzar con los conocimientos más básicos. Por ejemplo, si quieres aprender fotografía, primero debes dominar los conocimientos teóricos básicos y luego compartir los conocimientos básicos de fotografía.

Contenido de conocimientos básicos de tecnología fotográfica 1. La forma correcta de sujetar la cámara

Dentro de los conocimientos básicos de fotografía, lo más importante es sujetar la cámara con firmeza. No importa qué tan bien domines otros elementos y técnicas fotográficas, siempre que haya vibración en el momento de disparar, la calidad de la foto se reducirá considerablemente debido a las imágenes borrosas.

Aunque se puede utilizar un trípode para reducir la posibilidad de vibración, la mayoría de las fotografías se toman con una cámara en mano y, durante el "momento decisivo", el fotógrafo a menudo no puede tomarse el tiempo para configurar la cámara. trípode y asegure la cámara.

En comparación con las cámaras tradicionales, las cámaras digitales tienen mayores requisitos de estabilidad de disparo. Esto se debe a que los componentes electrónicos requieren más tiempo para almacenar información, lo que a menudo se denomina "retraso".

1. La postura correcta de la máquina.

Ya sea que esté de pie, sentado o arrodillado, la postura correcta para sostener la máquina debe ser:

(1). Mantenga la posición de apretón de manos en el costado de la cámara con la derecha. mano, con el dedo índice Toque ligeramente el botón del obturador para tomar fotografías en cualquier momento.

(2) Sostenga la parte inferior del cuerpo de la cámara con la palma de su mano izquierda y sostenga la cámara con el pulgar y el índice para estabilizar la lente.

(3) Mantenga las manos y los brazos cerca del cuerpo, trate de mantenerlos en un estado natural caído y manténgalos cerca del cuerpo. Nunca te encojas de hombros. Debido a que sus hombros se sentirán cansados ​​al disparar con los hombros levantados durante mucho tiempo, será más difícil estabilizar la cámara.

(4) Al sostener la cámara verticalmente, generalmente la mano izquierda está hacia abajo y la mano derecha hacia arriba. También preste atención a que el brazo izquierdo esté cerca del cuerpo.

2. Precauciones al estar de pie o sentado para fotografiar

(1) Cuando esté de pie para fotografiar, sus pies deben estar ligeramente estirados o debe pararse hacia adelante y hacia atrás para poder hacerlo. Pon todo el peso de tu cuerpo sobre los pies. Sería mejor si pudiera apoyarse en algunos objetos fijos, como apoyarse en el tronco de un árbol o en una pared.

(2) La fotografía sentado es más estable, pero aún se pueden utilizar objetos externos para estabilizar aún más el cuerpo. El respaldo de una silla o una mesa son buenas opciones.

3. Precauciones al fotografiar de rodillas

Al arrodillarse para fotografiar, el pie izquierdo debe estar arqueado, el pie derecho debe estar arrodillado en el suelo y la mano izquierda en la parte inferior. El fuselaje debe estar levantado y apoyado sobre el arco. Levántese sobre el pie izquierdo. En circunstancias normales, es difícil estabilizar el cuerpo mientras está de rodillas. Es mejor apoyarse en objetos fijos, como árboles y paredes.

4. El importante papel de la correa de la cámara

Coloca la correa de la cámara en tu muñeca, sujétala en la boca del tigre, gírala dos veces y apriétala. Después de pasar el pulgar por la correa, sostenga la cámara firmemente para que se mezcle con su mano derecha. Esto no solo puede reducir los temblores de la mano, sino también evitar que la cámara caiga al suelo y se dañe si la suelta accidentalmente.

En segundo lugar, el uso de la luz

Las fotografías son el producto artístico de la luz y la sombra. No es exagerado llamar a la luz el alma de la fotografía. Para tomar buenas fotografías hay que dominar el elemento clave que es la luz.

1. Propiedades de la luz

(1) Luz directa

En un día soleado, la luz del sol incide directamente sobre el sujeto sin ningún obstáculo, y la luz -La superficie receptora producirá una sombra brillante y la superficie receptora de luz formará una sombra obvia. Este tipo de luz se llama "luz directa". Bajo "luz directa", habrá un contraste muy obvio entre la superficie receptora de luz y la superficie no receptora de luz, lo que puede crear fácilmente un efecto tridimensional.

Cuando el sol está bloqueado por nubes finas, la luz del sol aún se difundirá a través de las nubes blancas y el contraste de iluminación resultante se reducirá, lo cual es muy adecuado para la fotografía de retratos.

(2) Luz dispersa

En un día nublado, la luz del sol es bloqueada por las nubes y no puede brillar directamente sobre el sujeto. Solo puede brillar sobre el sujeto a través de un medio intermedio o. A través de la reflexión, la luz produce un efecto de dispersión, llamado "luz dispersa". Debido a que la superficie receptora de luz y la superficie de sombra formada por la luz dispersa no son obvias, el contraste entre la luz y la oscuridad es débil y los cambios en la luz y la sombra son relativamente suaves, por lo que el efecto es relativamente suave y suave.

La "luz directa" produce una luz contrastante, lo que da como resultado sombras más espesas, menos variación tonal e imágenes capturadas con líneas y tonos más duros. La "luz dispersa" produce menos contraste de luz, por lo que las sombras son más claras y las variaciones tonales son más ricas, lo que da como resultado líneas y tonos de imagen cada vez más suaves. Por tanto, los fotógrafos deben elegir la luz adecuada según las diferentes situaciones.

2. Diferentes direcciones de proyección de la luz

Al fotografiar la misma escena, el uso de la luz proyectada en diferentes direcciones producirá diferentes efectos.

(1) Guangshun

La luz que sale de la parte posterior de la cámara y mira al sujeto se llama "luz suave". Las características de la iluminación "Guangshun" son: la mayoría de los objetos están iluminados directamente, el área de sombra no es grande y los tonos de los objetos son relativamente claros. El contraste de luz y oscuridad formado por este tipo de luz es débil, y la sensación tridimensional del objeto no puede reflejarse principalmente por la luz de iluminación, sino por sus propios altibajos. Entonces el efecto tridimensional es débil.

(2) Luz lateral frontal

La luz que brilla desde el lado trasero izquierdo o derecho de la cámara hacia el sujeto se llama "luz frontal". La mayoría de los objetos que reciben luz recibirán luz, lo que dará como resultado una superficie más brillante, por lo que el tono será más brillante. El área del objeto que no está expuesta a la luz no será demasiado grande, pero ya puede mostrar la luz y la oscuridad. Distribución y forma tridimensional del objeto. Este tipo de luz no sólo puede mantener un tono brillante, sino también mostrar la forma tridimensional del sujeto.

(3) Luz lateral

La luz del lado izquierdo o derecho de la cámara se llama "luz lateral". Permite que la mitad del sujeto reciba luz, mientras que la otra mitad está en la sombra, lo que resulta beneficioso para mostrar los altibajos del sujeto.

Debido a que la iluminación de "luz lateral" aumenta el área de sombra del objeto, el tono de la imagen no es ni brillante ni oscuro, y la luz y la oscuridad se mezclan. No es tan brillante como la "luz frontal". " y "luz lateral delantera", pero no será demasiado gris. Una forma tridimensional sería mejor.

(4) Retroiluminación lateral

La luz que proviene del frente izquierdo o derecho de la cámara se llama "retroiluminación lateral". Crea una pequeña parte de la superficie receptora de luz y la mayor parte de la superficie de sombra del objeto, por lo que el tono será más oscuro. Este método de iluminación producirá un mejor efecto tridimensional en el objeto que el "suave", pero sigue siendo relativamente débil.

(5) Luz de fondo

La "luz de fondo" es la luz que se encuentra detrás del sujeto y delante de la cámara. La mayoría de los objetos están en la sombra. Debido a que el par de luces es débil, el efecto tridimensional es débil y el tono es gris. Pero la "luz de fondo" se puede utilizar para delinear la silueta y el contorno de un objeto, y también puede resaltar la textura y la forma del objeto y mostrar claramente las líneas del objeto. El uso de "luz de fondo" en un día soleado crea un fuerte contraste.

(6) Luz de techo

La luz que proviene de arriba del objeto se llama "luz superior". El sol del mediodía es un ejemplo perfecto. La "iluminación superior" a menudo crea sombras fuertes sobre el sujeto. Si se utiliza para fotografía de retratos, creará una sombra oscura en el rostro debajo de la nariz, los ojos y la mandíbula.

(7) Luz inferior

La fuente de luz de la "luz inferior" se encuentra debajo del sujeto. Este tipo de luz es relativamente raro en la experiencia diaria, por lo que tiene efectos extraños y dramáticos y rara vez se usa en fotografía general.

3. Contraste de luz

"Contraste" se refiere a la relación entre los tonos "más brillantes" y "más oscuros" del tema. El llamado "contraste fuerte" significa que la luz es muy diferente entre la parte más brillante y la más oscura del sujeto. El cambio de la más brillante a la más oscura es muy fuerte y el contraste es muy fuerte. Relativamente hablando, "contraste débil" significa que la diferencia entre la parte más brillante y la más oscura no es demasiado grande, y el cambio de la parte más brillante a la más oscura es muy suave, lo que hace que el tono sea muy rico.

3. Composición fotográfica

La composición consiste en abordar la relación entre personas, paisajes y objetos en el espacio limitado de la fotografía, y ordenarlos en la mejor posición de la imagen. formar El proceso de estructura específica de la imagen.

El objetivo principal de la composición es enfatizar y resaltar el escenario temático, mientras se organizan adecuadamente las cosas tediosas y secundarias como complemento. Una buena composición hace que la foto luzca uniforme, estable, cómoda y regular, y puede guiar la vista hacia el punto del sujeto. Una composición inadecuada causará problemas como confusión, desequilibrio izquierda-derecha, sobrecarga en la parte superior y falta de enfoque visual debido a demasiados sujetos.

1. Notas sobre la composición

Para obtener una buena composición fotográfica, debes prestar atención a los siguientes puntos:

(1) La foto no puede ser demasiado monótono, de lo contrario parecerá bastante soso. Pero no debería ser demasiado complicado, de lo contrario resultará confuso.

(2) Elija un fondo apropiado. Un buen fondo no sólo ayuda a resaltar el sujeto y resaltar al protagonista, sino que también enriquece el contenido de la foto y añade color a la imagen.

(3) Comprender la relación entre las personas, escenas y objetos de la fotografía y hacer los arreglos adecuados para expresar eficazmente el tema y evitar usurpar el papel del anfitrión.

(4) Considera el contraste de color de cada escena. Un contraste nítido puede ayudar a resaltar un sujeto, pero si los colores están confusos, puede tener el efecto contrario.

(5) Es necesario dominar el ángulo de luz y las sombras producidas, que afectarán el color y efecto de la foto.

(6) Utilice más la iluminación, la perspectiva, la superposición y los cambios en los niveles de luz y sombra para ayudar a aumentar la sensación tridimensional en las fotografías planas.

2. Crea diferentes composiciones desde diferentes ángulos de disparo.

La mayoría de los temas son tridimensionales, presentan muchas caras. Hay frente, lado, atrás, arriba y abajo. Diferentes ángulos de disparo del mismo objeto también harán que la imagen muestre una variedad de efectos de composición. Por lo tanto, antes de disparar, debe elegir diferentes direcciones y ángulos para observar el objeto de comparación, encontrar el mejor punto de vista, el más expresivo y vívido, y encontrar la composición más adecuada.

(1) Disparo frontal.

La fotografía de frente es uno de los ángulos fotográficos más utilizados. La fotografía frontal puede producir un efecto de composición solemne y suave. Pero las líneas suaves y las estructuras simétricas también pueden parecer aburridas debido a la falta de perspectiva. Además, en muchos casos, el efecto tridimensional de los objetos no se puede resaltar debido a condiciones similares de recepción de luz de los objetos.

(2) Plano lateral.

Con el ángulo de fotografía inclinado, las líneas paralelas originales en la pantalla se convierten en líneas oblicuas, dando una sensación de profundidad, lo que puede llevar los ojos de las personas más profundamente y mejorar la sensación tridimensional. La línea de visión que se extiende a lo largo de la línea diagonal también hará que la imagen cobre vida. A medida que cambia el ángulo oblicuo del azimut, el efecto de perspectiva también cambia de manera interesante.

(3) Mira hacia arriba y dispara.

Disparar mirando hacia arriba se refiere a disparar desde un ángulo diagonalmente arriba y se utiliza principalmente para filmar escenas altas. Este ángulo de disparo no sólo puede capturar la vista panorámica de la escena alta, sino también crear una sensación de perspectiva con líneas perpendiculares al suelo que convergen hacia arriba. También puede resaltar las características imponentes de los objetos y aumentar la sensación de opresión.

(4) Fotografiado desde arriba.

Mirar hacia abajo es disparar de arriba a abajo. La fotografía aérea puede capturar una amplia gama de paisajes, por lo que a menudo se utiliza para fotografías de paisajes de gran angular. El uso del método de fotografía cenital en la fotografía de retratos puede darle al protagonista un efecto adelgazante.

3. La composición de los "tres puntos"

La "regla de los tercios" fue propuesta por los matemáticos griegos. Los fotógrafos a menudo pueden tomar muchas fotografías armoniosas y agradables aplicándolas a la composición de las fotografías. El método específico es: use dos líneas rectas y dos líneas horizontales para dividir la imagen en 9 cuadrados del mismo tamaño. Al disparar, coloque al sujeto en la intersección de una línea recta y una línea horizontal.

Contenido de conocimientos básicos de tecnología fotográfica 2 Aplicaciones típicas de compensación de exposición en fotografía real

1 Aumente la compensación de exposición para fotografiar retratos de piel clara.

Para la fotografía de retratos, la compensación de exposición aumenta en +0,3EV~+0,7EV, lo que puede capturar hermosos colores de la piel humana. El método consiste en medir el valor de exposición de la piel (especialmente el método de medición puntual es más preciso) y luego aumentar un cierto valor EV para que la piel luzca más blanca.

Lo anterior es sólo para fotografiar mujeres y niños hermosos. Si desea fotografiar personas mayores o de piel marrón oscura, o personas bajo tierra en minas o minas de carbón, debe realizar una compensación de exposición negativa para que su piel luzca más saturada y profunda para resaltar la edad, la raza y las características ocupacionales de estas personas.

Aumenta la compensación de exposición para fotografiar nubes blancas, niebla blanca y escenas nevadas.

La fotografía de nubes blancas y niebla es diferente de la fotografía de paisaje ordinaria. Las fotografías que se suelen tomar son de alto perfil. Por lo tanto, al disparar en el modo de medición evaluativa, la imagen puede oscurecerse, por lo que debe medir puntualmente la niebla en la imagen y aumentar la compensación de exposición de manera adecuada.

El mismo problema existe al fotografiar escenas de nieve. Debido a que el brillo de la nieve es muy alto, la exposición según el valor de medición calculado por la propia cámara dará como resultado una subexposición, lo que hará que la nieve en la foto parezca gris. Por lo tanto, al fotografiar escenas de nieve, la función de compensación de exposición generalmente se utiliza para corregir la exposición. Dependiendo de la proporción de nieve en la imagen, normalmente necesitarás agregar de 1 a 2 bloques de compensación de exposición. A la izquierda se muestra una hermosa vista que solo se puede capturar con compensación de exposición.

3 Reduzca la compensación de exposición para que la imagen sea más colorida.

Los parámetros de exposición tienen una gran influencia en el color de la imagen. Cuanto mayor sea la exposición, más brillantes y claros serán los colores de la escena en el encuadre. Por el contrario, si la exposición es insuficiente, los colores del paisaje de la imagen aparecerán oscuros y ricos.

Por lo tanto, basándose en una exposición normal, reducir adecuadamente la compensación de exposición puede hacer que el color del sujeto parezca más rico.

Si estás fotografiando un cielo azul, puedes reducir la compensación de exposición para que el cielo de la imagen parezca más azul. Si está fotografiando flores, puede compensar reduciendo la exposición para que los colores de las flores parezcan más vívidos en la imagen.

4. Reduzca la compensación de exposición y tome fotografías sencillas con un fondo oscuro.

Al fotografiar flores, naturaleza muerta y otros sujetos, para que la imagen sea más concisa, puede utilizar el modo de medición puntual para medir el área relativamente brillante del sujeto en primer plano para garantizar la La precisión del sujeto es precisa. Luego, al aplicar una compensación de exposición negativa a la foto, el fondo se vuelve oscuro o incluso completamente negro debido a la subexposición, resaltando así al sujeto en primer plano.

5 Enfatice el efecto de silueta reduciendo la compensación de exposición.

Al fotografiar obras a contraluz, el control de exposición no solo puede expresar el entorno general, incluidos los detalles, sino también tratar la imagen como una silueta. El primero requiere una compensación de exposición creciente, mientras que el segundo requiere una compensación de exposición decreciente.

Conocimientos básicos de fotografía 3 1. Cuanto más amplia sea la fuente de luz, más suave será la luz. Por el contrario, cuanto más estrecha es la fuente de luz, más intensa es la luz.

Una fuente de luz amplia puede debilitar las sombras, reducir el contraste y suprimir la textura, mientras que una fuente de luz estrecha tiene el efecto contrario. Esto se debe a que cuanto más amplia sea la fuente de luz, más direcciones incidirá la luz sobre el objeto, lo que aumentará la iluminación de la escena y reducirá las sombras.

Consejo: Coloca al sujeto del retrato junto a una ventana grande y luminosa para evitar la luz solar directa. Las ventanas pueden funcionar como cajas de luz y no se requiere equipo especial para el estudio.

Cuanto más cerca esté la fuente de luz, más suave será la luz.

Por el contrario, cuanto más alejada esté la fuente de luz, más intensa será la luz. Esto se debe a que cuanto más cerca está la fuente de luz del sujeto, más grande es, es decir, cuanto más ancha es la fuente de luz del sujeto, más pequeña es, es decir, más estrecha;

Tomemos el sol como ejemplo. El diámetro del sol es 109 veces el diámetro de la tierra. ¡Esa es una fuente de luz bastante amplia! Pero el sol está a 93 millones de millas de la Tierra (aproximadamente 65,438+500 millones de kilómetros) y solo ocupa una parte muy pequeña del cielo terrestre, por lo que la luz del Sol es muy dura cuando brilla directamente sobre los objetos.

Consejo: cuando tomas retratos en interiores con la iluminación existente, puedes hacer que la iluminación de tus fotos sea más dramática cambiando la distancia entre la fuente de luz y el sujeto.

3. El reflejo difuso puede dispersar la luz, haciendo que la fuente de luz sea más amplia y la luz más suave.

La esencia de utilizar dispersión difusa para dispersar la luz es ampliar la fuente de luz, suavizando así la luz. Cuando las nubes bloquean los rayos del sol, las sombras de los objetos se reducen significativamente, y si hay niebla, las sombras desaparecen. Las nubes, los cielos nublados y la niebla difunden la luz, y la difusión propaga la luz en todas direcciones. En días nublados y con niebla, todo el cielo se convierte en una fuente de luz muy amplia, una caja de luz natural.

Consejo: Se pueden utilizar materiales como plástico translúcido o tela blanca para difundir la luz brillante. Puedes agregar un difusor frente a una fuente de luz artificial, como un flash de estudio, o puedes usar un dosel suave o una caja suave para suavizar la luz si estás bajo la luz del sol.

4. Refleja la luz difusa

Dispara un haz de luz estrecho sobre una superficie esmerilada más grande, como una pared, un techo o un reflector esmerilado, que se extenderá sobre un área más amplia cuando reflejado.

Pero si utilizas un reflector liso, la luz seguirá siendo muy estrecha después de reflejarse. Un espejo es un reflector extremadamente liso que refleja la luz casi tan estrechamente como la luz incidente.

Consejos: Envuelve un trozo grande de papel de aluminio formando una bola, extiéndelo y envuélvelo sobre un trozo de cartón. Un reflector de luz suave está listo. Si bien este reflector casero no proporciona tanta difusión como un reflector blanco mate, puede agregar motas brillantes a tus fotos.

5. Cuanto más lejos esté la fuente de luz, más rápido se atenúa la luz y más oscuro es el sujeto.

Esta ley establece que la iluminación de un objeto es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia. Esto suena complicado, pero en realidad es bastante simple. Por ejemplo, si duplica la distancia desde la fuente de luz al sujeto, la luz que incide sobre el sujeto será solo una cuarta parte de lo que era antes de aumentar la distancia.

En otras palabras, la luz se atenúa rápidamente con la distancia a la fuente de luz. Debemos recordar esta regla, si quieres mover la fuente de luz o el sujeto, debes cambiar la calidad de la luz.

También hay que tener en cuenta que incluso con un reflector liso, la distancia que recorre la luz reflejada aumenta.

Consejos: Al tomar retratos al aire libre en malas condiciones climáticas, debes usar un flash (zapata o pop-up), que puede eliminar las sombras en la cara del personaje y no afectará la exposición de el fondo, porque el flash La luz emitida que llega al fondo es insignificante.