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Consejos para tomar excelentes retratos

La fotografía de retratos es simple, es más fácil decirlo que hacerlo. La clave está en la constante experimentación y práctica del fotógrafo. Aquí te dejamos algunos consejos para realizar una buena fotografía de retrato, ¡espero que te puedan ayudar!

1. Elimina las interferencias del fondo

Uno de los elementos más importantes en la fotografía de retrato es el fondo. Un buen fondo no interferirá con la apreciación del sujeto. Hay muchas maneras de abordar los antecedentes. Es mejor mirar por el visor antes de disparar. Si el fondo no es bueno, si es posible, cambie el lugar o el ángulo para evitar un fondo malo. Si las condiciones no lo permiten, lo mejor es abrir la apertura de un objetivo grande y reducir la profundidad de campo. Como el fondo está desenfocado, todo está borroso. Por supuesto, también se pueden utilizar fondos artificiales si las condiciones lo permiten.

2. Utilice un objetivo con una distancia focal adecuada.

Para una cámara de 35 mm, la mejor distancia focal para fotografía de retratos es una lente de distancia focal media de 85~135 mm. ¿Por qué? Porque una lente de distancia focal media puede obtener retratos en perspectiva normales dentro de una determinada distancia de disparo. Si utiliza una lente gran angular para tomar un retrato, la distancia de disparo es muy cercana, lo que provoca una distorsión de la perspectiva y exagera las características de ciertas partes del sujeto; si usa un teleobjetivo para tomar un retrato, en primer lugar, la distancia de disparo; es relativamente largo y, en segundo lugar, las características de la lente comprimen la perspectiva del objeto. En la mayoría de los casos, una lente de enfoque medio le dará buenos resultados. Por supuesto, eso no significa que no puedas disparar con otras distancias focales, lo que probablemente sea el caso en la mayoría de situaciones.

3. Luz

La luz extraña puede hacer que la imagen sea vívida y añadir brillo a los ojos de los personajes. Si la luz natural lo permite, intente aprovecharla; cuando la luz natural no sea ideal, puede utilizar herramientas auxiliares como flash o reflectores para hacer que la imagen sea vívida.

4. Presta atención a la postura (posar)

Pararse rígido frente a la cámara para tomar retratos es un propósito desagradable. Intente guiar al sujeto para que se relaje naturalmente frente a la cámara y pídale que tome algunas poses inusuales si es necesario.

5. Contacto visual

Los ojos son las ventanas del alma, y ​​las actividades internas y las actitudes personales pueden reflejarse en los ojos. Intente mantener los ojos del sujeto mirando directamente a la cámara y la foto tendrá mucha personalidad. Los espectadores también pueden sentir las características y la personalidad del sujeto en dichas fotografías.

6. Influencia mutua y comunicación

La comunicación es lo más importante en las actividades humanas. Durante el proceso de comunicación, se pueden capturar muchas imágenes interesantes y vívidas, como niños jugando, hablando, etc. Siempre que haya dos o más ocasiones se pueden aprovechar las oportunidades. Si los sujetos se dan cuenta de su presencia, deben esperar pacientemente. Si esperan un poco más, poco a poco ignorarán tu presencia y luego podrán capturar una buena foto.

7. Cambiar la composición

Generalmente, los retratos se toman en una composición vertical. Puedes intentar tomar una composición horizontal para diversificar tu estilo de captura. Si no está familiarizado con la composición horizontal, mire más películas y vea cómo otros la manejan con un marco horizontal fijo.

8. Pequeños accesorios

Agregar algunos accesorios a la imagen a voluntad puede hacer que la imagen sea más animada. Esto es necesario para tomar fotografías de niños y puede hacer que los personajes y la imagen sean más. integrado.

9. Preste atención a la captura

Muchas imágenes vívidas aparecen inesperadamente. Sólo prestando atención en cualquier momento se pueden solidificar.

上篇: Las características de la estructura de izquierda en la fotografía son las siguientes1. ¿Qué es la composición fotográfica? La llamada composición fotográfica se transforma de la composición artística y se puede dividir en sentido amplio y restringido. En términos generales, la composición fotográfica incluye todo el proceso de creación de arte fotográfico, como la determinación del tema, la selección del tema, la forma de la imagen y el uso de métodos de modelado y habilidades técnicas. La composición fotográfica en un sentido estricto se refiere al uso de ciertas habilidades técnicas para organizar orgánicamente el paisaje objetivo en una imagen fotográfica, formando así varios elementos como puntos, líneas, superficies, luces, sombras, colores, etc. de la imagen para formar. Una determinada forma de arte es una forma de expresar la intención y el punto de vista del fotógrafo. Los dos propósitos de la composición fotográfica son obtener la mejor forma de imagen y expresar mejor el tema. 2. Normas generales de composición 1. Hay varios tipos de simetría en la forma: una es simetría izquierda-derecha, es decir, basada en el eje central de las cosas, los lados izquierdo y derecho son completamente iguales; la otra es simetría izquierda-derecha, es decir, basada en el; En la línea central de las cosas, las cosas en los lados izquierdo y derecho no son completamente equivalentes, pero hay una cierta similitud, o existe una relatividad obvia entre los lados izquierdo y derecho en contenido y forma, y ​​se puede considerar como una simetría vaga; es simetría superior e inferior, basada en el eje central de la cosa, los lados superior e inferior son completamente iguales el cuarto es simetría radial, es decir, con un punto como centro, los puntos correspondientes pueden formar una relación simétrica en cualquier lugar; ángulo. La simetría también tiene sus inconvenientes. La equivalencia absoluta a menudo no puede estimular fuertemente la visión de las personas y, a menudo, produce una sensación de rigidez, monotonía y falta de cambio. 2. El equilibrio (también llamado equilibrio) evoluciona a partir de una deformación simétrica. El isomorfismo simétrico, la homogeneidad, la cantidad y el precio pueden crear una sensación absoluta de equilibrio. Pero la sensación de equilibrio no se genera enteramente mediante una distribución simétrica. En la composición fotográfica, una imagen equilibrada no es necesariamente una correspondencia uno a uno entre las formas, cantidades, tamaños y disposiciones de las escenas de ambos lados, ni es necesariamente una equivalencia absoluta. Son las diferentes disposiciones de las formas. , cantidades y tamaños de las escenas fotografiadas que dan a las personas una apariencia visualmente estable. Se trata de un equilibrio anormal y diferente de ecos, un equilibrio artístico. Por supuesto, el equilibrio también incluye el equilibrio simétrico. En la composición del sentido del equilibrio son importantes dos factores: el peso y el volumen. Los factores que determinan el sentido del equilibrio en la apreciación no son sólo el peso y el volumen, sino también la experiencia perceptiva y psicológica de las personas. Las personas pueden dividir la sensación de peso en las siguientes categorías: las personas son más pesadas que los objetos; los animales son más pesados ​​que las plantas; el movimiento es más pesado que la estática; los colores oscuros son más pesados ​​que los colores claros (cuando el fondo es claro), los colores claros son más pesados ​​que los colores claros. los colores oscuros (cuando el fondo es oscuro) son más pesados ​​que los pequeños; los colores claros son más pesados ​​que los oscuros; la distancia; en la imagen, los objetos superiores son más pesados ​​que los inferiores; en la imagen, el bit derecho es más pesado que el izquierdo. Hay muchas maneras de lograr el equilibrio de la imagen en la composición de fotografías de cine y televisión, incluidas las siguientes: a. Disposición de la posición del sujeto: primero determine la posición del sujeto y luego procese otros sujetos como acompañantes, primer plano, fondo, etc. según la posición del sujeto. La posición del sujeto finalmente logra el equilibrio de la imagen. b. Dirección de la línea, dirección de personas u objetos: en términos generales, cuando la línea de visión se proyecta en una dirección con un gran espacio en blanco, la imagen tenderá a aparecer equilibrada. Cuando la mirada se dirige en una dirección con un pequeño espacio en blanco, la imagen definitivamente parecerá ingrávida y perderá su sentido del equilibrio. Por tanto, en la composición fotográfica, la línea de visión tiene una gran influencia en el equilibrio de la imagen y, en ocasiones, se produce el efecto de "una mirada pesa mil libras". Del mismo modo, la dirección de las líneas y la orientación de las personas u objetos también afectarán a la psicología visual de las personas. En términos generales, la dirección de las líneas dará a las personas una sensación de volumen más intensa. c. Configuración de luces y sombras: En la composición fotográfica, aunque la sombra no es una entidad real, tiene una imagen real. En términos de impacto visual, las sombras no son peores que los objetos sólidos. También ocupa un cierto espacio en la imagen, tiene un área determinada y una cierta sensación de volumen. Su posición y tamaño tienen un gran impacto en el equilibrio de la imagen. d. Aplicación de front-end: el front-end tiene muchas funciones. En una composición estática, siempre que la configuración sea adecuada, ajustar el equilibrio de la imagen es uno de los métodos más eficaces. El cuerpo principal está dispuesto en un lado o esquina del ancho, y el primer plano adecuado puede lograr el equilibrio. e. El uso de color y tono: el uso de combinación de colores y ajuste de tono puede desempeñar un papel en el equilibrio de la imagen. Diferentes colores pueden generar diferentes sensaciones de peso y tamaño en la audiencia, y cosas con diferentes colores claros y oscuros también pueden generar diferentes sensaciones de peso en las personas. La combinación adecuada de colores y tonos con la posición y el tamaño de las cosas puede crear una sensación de equilibrio en la imagen. f. El uso del sonido: El sonido y la imagen pueden tener una variedad de relaciones cooperativas en el cine y la televisión modernos, y el sonido también juega un papel muy importante para lograr una sensación de equilibrio compositivo. Aunque el sonido en realidad no ocupa una ubicación espacial, cuando se emite en un espacio, agrega peso a ese espacio, posiblemente porque recuerda a las personas la fuente del sonido. La entidad imaginaria existe, aunque no hay un vídeo concreto, pero gracias a la sinestesia el espacio se llena. 下篇: Viaja gente perezosa en lugar de caminar
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