La connotación de la época dorada de la fotografía

La composición es el momento más importante antes de presionar el obturador. Los fotógrafos excelentes no toman fotografías breves de lo que ven en el visor, sino que utilizan este breve tiempo para organizar de manera razonable y hábil el diseño de toda la imagen para expresar el tema y el efecto artístico del trabajo. La composición es una de las materias más importantes en esta disciplina y es la clave del éxito o fracaso de la obra. Si se eleva al nivel del arte, componer música no es demasiado difícil, no importa cuán buenas sean otras habilidades y conocimientos, será difícil. Dado que la composición es tan importante, ¿cómo puedes mejorar continuamente tu nivel y tus habilidades? Deberíamos trabajar duro desde los siguientes aspectos: primero, aprender más sobre la composición y dominar teóricamente las reglas básicas de la composición; segundo, leer obras más famosas para comprender sus características y experiencias creativas, pero evitar la repetición y la imitación; tercero, comprender las características de las mismas; hielo y nieve, y aprenda más sobre ellos. Observe más, tome más fotografías y acumule más, lo que naturalmente mejorará su capacidad de composición. También presto mucha atención al uso de la línea en la composición. Las líneas verticales simbolizan fuerza, solemnidad y fortaleza, como edificios majestuosos y árboles centenarios altísimos. El uso de líneas verticales hace que la gente sienta su solemnidad y estabilidad. La línea horizontal simboliza tranquilidad, amplitud y amplitud. Por ejemplo, al tomar fotografías del mar infinito, un horizonte horizontal es adecuado para dar una sensación muy amplia. Las barras diagonales simbolizan una sensación de inestabilidad y dinámica, y también pueden transmitir un efecto de profundidad. Debido a la perspectiva, el sujeto se convertirá en una línea diagonal que se adentra en la distancia. La línea diagonal aquí guiará la atención de las personas hacia la profundidad de la imagen, reflejando un efecto de profundidad. Las curvas simbolizan suavidad, romance y elegancia, y darán a las personas una sensación muy hermosa. Además de las líneas concretas, algunas líneas abstractas, como las franjas de luz formadas por exposiciones prolongadas, son muy dinámicas. Las curvas formadas por cascadas con velocidades de obturación lentas son dinámicas y elegantes, por lo que las líneas no existen. objetivamente, sino que debe ser explorado y creado con nuestros propios ojos. Resume ocho métodos de composición para resaltar el tema: 1. Para mostrar un objeto como primer plano o primer plano, se requiere una toma en primer plano, con solo un pequeño espacio en el encuadre.

2. Coloca el sujeto en primer plano para que la imagen contenga suficiente espacio para convertirse en una foto panorámica.

3.Haz que el sujeto y el fondo tengan una diferencia adecuada de tono o tono, o formen un contraste marcado.

4. Utiliza la luz para enfatizar la parte principal de la composición para que parezca más brillante.

5. Enfoca con precisión el sujeto para que las partes secundarias o los fondos pierdan claridad.

6. Haz que las líneas principales de la imagen converjan hacia el centro del significado y enfatízalas con puntos de luz. Este método se utiliza principalmente para la representación interna.

7. Coloca el sujeto en el centro de la imagen o cerca de él. Si no hay nada particularmente llamativo cerca, el espectador notará primero al sujeto.

8. Utilice el ángulo de disparo para enfatizar el sujeto. Sin embargo, es importante tener en cuenta que no se deben aplicar ángulos extremos de depresión o elevación. (1) La dirección de disparo se puede dividir en composición frontal, composición lateral y composición posterior.

1. La composición frontal produce una belleza solemne y simétrica, que en ocasiones aparece apagada.

2. La composición lateral hace que la imagen sea vívida, tridimensional y dinámica.

3. En la siguiente composición, a través de la explicación del entorno de fondo, se expresan connotaciones más complejas de una manera más sutil, dando a las personas un mayor espacio para la imaginación.

(2) Los ángulos de disparo se pueden dividir en: plano plano, plano cenital y plano cenital.

1. El efecto de las imágenes planas es similar a los hábitos visuales humanos.

2. La fotografía hacia arriba produce un efecto majestuoso y alto.

3. La fotografía a gran altitud es el nivel de fotografiar escenas grandes. El efecto de perspectiva de profundidad es obvio, lo que brinda a las personas una sensación vasta y de gran alcance.

(3) Distancia de disparo

Las fotografías tomadas se dividen en plano largo, plano medio, plano cercano y primer plano. Por ejemplo, describir detalles locales a través de primeros planos puede dar a las personas una impresión visual sutil pero fuerte. El método más utilizado en fotografía es la "sección áurea". Haz dos bisectrices imaginarias para lo que ves en todo el cuadro y las cuatro líneas forman un tres en raya. Estas cuatro líneas se denominan "sección áurea". Estos cuatro puntos de intersección se denominan "sección áurea". Generalmente colocamos el tema cerca de la "sección áurea", que está en consonancia con la conciencia estética de las personas. Aceptado por la gente y ampliamente utilizado. Después de pensar en la dirección de disparo, ¿dónde debería enfocarse el sujeto en la foto? La mayoría de la gente está acostumbrada a colocar el centro de gravedad del sujeto en el medio del encuadre, que es el foco de una cámara general. Este es el lugar más fácil para tomar una foto bien enfocada, pero no necesariamente resultará en una foto llamativa y exitosa.

Resulta que la parte central de la foto no es el foco de atención del espectador, y algunas líneas que dividen la foto en partes iguales también harán que la gente se sienta plana. Por lo tanto, alguien propuso el método de la sección áurea en la pintura hace mucho tiempo. y probablemente se utilizó en composición fotográfica más tarde. La proporción de la sección áurea es de aproximadamente 1:1,1618, pero no tiene por qué ser tan precisa al tomar fotografías. Probablemente haya algunos puntos clave para recordar. Si hay una línea en el marco que exagera la foto, como el horizonte y la línea horizontal en una foto de paisaje, es mejor colocarla en el tercio superior o inferior del marco en lugar de en el medio. Asimismo, si el sujeto se coloca en la tercera posición horizontal o vertical del encuadre, suele ser mejor que colocarlo en el medio. Además, el método de la sección áurea también deriva del método de composición del tres en raya, es decir, siempre que la imagen se divida en tres partes iguales con dos líneas horizontales y luego se divida en tres partes iguales con dos líneas verticales. , los cuatro puntos de intersección de las cuatro líneas son el foco de atención. Colocar las partes más importantes de la imagen en estos puntos clave naturalmente atraerá la atención.

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