Las ilustraciones son románticas: ¿cuáles son los estilos de las ilustraciones? ¿Cuáles son los estilos de ilustración comunes?

En pocas palabras, las ilustraciones planas están destinadas a simplificar las relaciones complejas y hacer que la imagen sea más refrescante y ordenada. También es un estilo común hoy en día y muchas aplicaciones de herramientas empresariales optarán por utilizar este estilo. Por ejemplo, tirar de ganchos, clavar...

Características - Cambios en las ilustraciones planas, aumento del granulado, textura y buena relación de luces y sombras.

La ilustración de textura, como su nombre indica, consiste en añadir algo de textura (como ruido) y luz a la ilustración. Su esencia es similar a la ilustración plana. Algunas páginas que quieran reflejar textura utilizarán este estilo. A continuación se muestran algunos de los trabajos de los diseñadores.

Características: los más altos requisitos de habilidades artísticas, amplia aplicación y rico contenido de exhibición. Las ilustraciones dibujadas a mano también se utilizan ampliamente, como algunos libros ilustrados, diseño de escenas de historias, etc. El siguiente es un extracto del trabajo del ilustrador Gu Xin.

Características: simplicidad, redondez, ternura y puntos de interrupción.

Las ilustraciones de MBE (un diseñador de dribbble creó este estilo) se caracterizan por la redondez, la ternura, la tontería y la simplicidad. La página de guía, la página de inicio y la página predeterminada en la APLICACIÓN también se utilizan ampliamente.

Características: colores hermosos, similares, colores brillantes.

La ilustración en degradado es algo similar a una escena de cómic japonés, y el estilo es particularmente hermoso y romántico. La percepción de la luz es relativamente fuerte, por lo que también se la denomina ilustración con poca luz. Los colores son generalmente similares, así que no utilices demasiadas variedades de colores.

Características: ilustraciones 2.5d, fuerte tridimensionalidad y fuerte impacto visual.

Las ilustraciones tridimensionales, también conocidas como ilustraciones 2.5D, representan cosas tridimensionales en un espacio bidimensional. Por eso, cada vez más diseñadores están aprendiendo el software C4D. Aunque tanto la IA como la PS son posibles, será más problemático. Muchas aplicaciones de comercio electrónico elegirán este estilo. Por ejemplo, JD.COM. ...

Características: formas, trazos, procesamiento de pintura abstracta

Las ilustraciones de trazos no solo usan formas, sino que también usan trazos en sus contornos exteriores para expresar cosas abstractas con claridad. A menudo se usa en algunos íconos, como Xianyu y Walk around. ...

¡Las ilustraciones de moda más populares y llamativas están aquí! Obras de la popular ilustradora de moda Helen Dorney

La ilustración de moda, como antiguo medio de comunicación visual, no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y destacados y sus trabajos conoces?

La edad de oro de la ilustración de moda

En sus inicios, la colaboración entre las ilustraciones de moda y las revistas de moda la ayudó a entrar en su apogeo. Las revistas de aquella época, casi sin excepción, requerían ilustraciones para crear imágenes, desde las portadas hasta las páginas interiores. En ese momento, los lectores recibían información sobre moda, arte, gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento tuvieron éxito mutuo.

Portada de la revista Harper

La colisión entre pinturas de moda y marcas de moda

En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para las publicaciones de revistas. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no ha estado dormida, sino que ha ido desarrollándose y evolucionando hacia nuevas direcciones.

La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto hasta ahora. Como la marca más popular hoy en día, Gucci suele buscar algunos ilustradores populares en las redes sociales para colaborar.

Las siguientes obras coloridas y poéticas fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora altamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su experiencia legendaria y sus pinturas se hicieron populares en línea al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, lo que hizo que al director creativo de la marca le gustara su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.

Helen Dorney Factory

Aunque es madre, sus imaginativas obras siempre revelan la inocencia de una niña. Especialmente los grandes ojos inocentes de los personajes del cuadro son muy extraños y llenos de infantilismo.

Helendorny Factory

Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".

Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, todas las ciudades con paredes de arte fueron ocupadas por las creativas ilustraciones de moda de Alex casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente de esta manera, por lo que cuando se publicó la imagen del muro artístico, inmediatamente causó sensación en Internet.

Obras de Alex Merry

Además, Gucci venderá productos en forma de ilustraciones para que todos los consumidores interesados ​​puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño. Por otro lado, el público puede ver en estas románticas ilustraciones de moda que el estilo de las ilustraciones de moda ya no es único.

Las obras de Alex Merry

Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. Para la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a colaborar por segunda vez, lo que demuestra el grado de atención que han recibido sus trabajos.

Obras de James Jean y Oliver Schrauwen

Esta vez, James Jean y el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen crearon conjuntamente ilustraciones para el espacio de exhibición. Los espectadores que miran estas escenas son como leer en vivo una página de un cómic divertido.

Al mismo tiempo, el autor también realizó un vídeo promocional del mismo estilo con imágenes y textos específicamente para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan.

Las obras de James Jean

Ese mismo año, en el desfile de ropa femenina de Prada, la marca también decidió colaborar con ilustradores de moda. Esta colaboración invita a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Rios y Fiona Staples.

Además de crear obras murales en el espacio expositivo, también integraron perfectamente obras de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Sus trabajos de estilo cómic no sólo inyectan vitalidad a la moda, sino que también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.

Hoy en día, la ilustración de moda ya no es la norma. Todos pueden crear sus propias ilustraciones siempre que estén dispuestos a escribir.

Las obras de Grace Coddington

Ilustraciones de moda pioneras

Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, algunos ilustradores de moda profesionales insisten en la creación independiente. Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.

El pionero de la ilustración de moda Velwyn Yossy ha dibujado una serie de obras únicas. Por las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas, podemos ver que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.

Las obras de Velwyn Yossy

Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, extiende las ilustraciones de moda en una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre la ilustración de moda.

Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan lo dinámico y lo estático, lo virtual y lo real. El impacto visual de las ilustraciones se amplifica infinitamente mediante el dibujo a mano y el collage, dando un pequeño impulso a las ilustraciones de moda orientadas a lo estático. .

Las obras de Ernesto Artillo

Sus trabajos creativos no sólo se publican en las principales revistas desde hace mucho tiempo, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Cuando veo mi trabajo, quiero sentirme relajado y emocionado". Lo mismo ocurre con la vida normal. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el status quo existente. "

Las obras de Ernesto Artillo

Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el ámbito de la moda y está llena de un alto valor artístico.

La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de ilustraciones populares aumenta la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.

JamesJean. ilustraciones de moda dinámicas

Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, puedes levantar el bolígrafo e intentar explorar un nuevo camino en la ilustración de moda. El siguiente es el popular pollo frito. p>

Aspectos destacados:

[Editor/Chen Zhuo]

¿Cuáles son los estilos de ilustración comunes? ¿Cuáles son los estilos de ilustración que se pueden dividir aproximadamente en las siguientes categorías:

1. Estilo japonés y coreano

Características: El estilo japonés más típico es el "celuloide", con un estilo de pintura hermoso y personajes esbeltos, no hay mucho cambio entre hombres y mujeres. pero al mismo tiempo son ligeramente diferentes. Por ejemplo, el estilo japonés es más casual y realista, mientras que el estilo coreano es más hermoso y romántico, básicamente similar al estilo realista.

2. Estilo europeo y americano.

Características: las ilustraciones de estilo europeo y americano son en su mayoría realistas, enfatizan la textura y la textura reales, y me gustan las expresiones exageradas para que los personajes parezcan más vívidos y enérgicos.

3. Estilo chino antiguo<. /p>

Características: En comparación con las ilustraciones de los dos estilos artísticos anteriores, las pinturas chinas originales también tienen sus propias características distintivas, que son reservadas pero llenas de tensión. Las pinturas originales están más o menos influenciadas por pinturas originales europeas, americanas, japonesas y coreanas, pero su profundo arte clásico, elegancia y misterio siguen siendo sus características

Ilustraciones de la versión 4.q