Retrato de ilustración: cómo dibujar personajes.

¿Cómo puedo aprender la clase de ilustración de retratos de caramelos de roca en Douyin? El curso de ilustración de retratos de Douyin Rock Candy es muy poderoso y se puede aprender. Los profesores están compuestos por artistas de ilustración reconocidos en China y profesores experimentados de VideoStudio. Los cursos son muy informativos y prácticos. Los cursos son simples y fáciles de entender, lo que ayuda a los estudiantes a dominar las habilidades de ilustración de retratos. El curso también proporciona material didáctico exclusivo y la calidad del servicio al final del curso también es de muy alta calidad. Hay un servicio completo de preguntas y respuestas, y los estudiantes pueden hacer o plantear sus propias preguntas. Cómo dibujar personajes. Cómo dibujar personajes de anime. Si tus habilidades de dibujo no están al nivel de imaginar las expresiones y movimientos de los personajes de la nada, se recomienda que la mejor manera sea comenzar copiando. Se pueden copiar las obras de varios maestros de la pintura. En particular, se debe prestar atención a los colores y métodos de composición utilizados por los maestros, así como a la representación de las expresiones de los personajes y los movimientos corporales. Esta es una herramienta de formación muy útil y eficaz. Después de todo, se dice que "si estás familiarizado con 300 poemas Tang, puedes recitarlos incluso si no sabes cómo componerlos". Si copias más, te sentirás mucho más cómodo con ciertos fijos y comunes. Utiliza expresiones, movimientos y ángulos. El segundo es copiar más fotos reales. Después de todo, la llamada viveza es para hacer que la pintura falsa parezca real. La clave es la llamada "verdad". ¿Cuáles son los movimientos reales y cómo son los ojos reales? Aún hay que ver cómo se hacen los personajes "reales". Y si quieres dibujar personajes de cómic realistas, como las obras de ilustradores como Fanfan, Chen Shufen, Zhengzi Gongye o incluso Zhang Wang, entonces es muy necesario dibujar basándose en fotografías. Porque puede mejorar enormemente las proporciones de tu personaje, la estructura corporal, los materiales de la ropa, etc. Entre ellos, la proporción es lo más importante. Si las proporciones no son correctas, por muy excelentes que sean los detalles, será un fracaso. Por supuesto, si estás hablando de personajes de anime como Shin-chan, Maruko-chan y Garfield, ignora este elemento automáticamente. (Pero, de hecho, este tipo de personajes de cómic también necesitan usar proporciones, pero no es tan importante). La proporción es realmente muy importante (¿creo que lo he enfatizado?). Si no tienes mucha confianza en esto, se recomienda empezar desde lo básico. Lea libros de texto de arte más formales y observe al menos dos partes: primero, el principio de perspectiva y segundo, proporción. Estos dos son el fundamento de todas las buenas obras: el fundamento, la tierra, los huesos, la carne del cerdo estofado y el dinero en la billetera. De hecho, estas dos cosas no son difíciles de aprender. Puedes entenderlas todas en una hora o menos. Sin embargo, la clave es usarlo con habilidad y dibujarlo sin errores. No hay otra forma de pensar en esto excepto mirar más y practicar más. ¿Conoces la historia de Leonardo da Vinci pintando huevos? Todo el mundo ha practicado de esta manera y no somos genios, por lo que, naturalmente, tenemos que trabajar más duro. ——Por supuesto, si no quieres ser un súper maestro, no tienes que practicar pintar huevos todos los días. ——Solo dibuja algunas manzanas más, pimientos verdes, etc. Es la estructura mecánica más compleja de la naturaleza. Lo siento, olvidé quién dijo esto. Pero tiene sentido. La cantidad de acciones que el ser humano puede realizar es casi incalculable. Entonces, una vez que te familiarices con las proporciones, debes comenzar a practicar los movimientos para dibujar personajes. En general, no hay muchos movimientos faciales. Por supuesto, alguien como Jim Carrey que puede hacer más de cien expresiones no está dentro de la categoría ordinaria. Entonces, lo principal que hay que ejercitar son los movimientos de todo el cuerpo. Esto también requiere más observación y práctica. Observa cómo es caminar, cómo es hablar por teléfono mientras caminas, cómo es caminar mientras hablas por teléfono, tomar café, mirar a las hermosas mujeres a tu lado, y tropezar con una piedra y a punto de caer. (De hecho, si esta descripción se puede dibujar con precisión, será una caricatura muy interesante). Por supuesto, en términos generales, no es tan afortunado ver una escena así, pero nuestro cerebro puede imaginarla. Una vez que domines algunos movimientos básicos, podrás combinar varios movimientos complejos. En cuanto a las expresiones faciales, puedes mirarte al espejo con más frecuencia y adoptar varias poses y expresiones por tu cuenta. Por supuesto, practica solo. De lo contrario, si pones una expresión fría y arrogante en un momento y halagadora en el siguiente, tu compañero de cuarto entrará en pánico. El espejo no solo se usa para expresiones faciales. Si el espejo es lo suficientemente grande, puedes mostrar muchas de las acciones que deseas dibujar tú mismo primero para comprender el ángulo de los brazos y cómo se tuerce la cintura. ¿Y cómo serán las arrugas en las perneras del pantalón? Esto es muy útil para los principiantes. Después de todo, existe una diferencia de dificultad de varios niveles entre simplemente dibujar y pensar en dibujar. Otro punto importante a mencionar es el dibujo de manos. La mano es algo muy complejo y un dolor de cabeza para el autor. Porque hay demasiados tenedores. Además, cada tenedor está dividido en tres pequeñas secciones. Aunque la posición de la mano en la imagen es muy pequeña, es muy importante que si el dibujo de la mano es rígido o incluso irrazonable, el personaje no será vívido. En general, mi experiencia es dibujar tus propias manos cuando practicas. Está bien verlo, y hay dos de ellos. Es el mejor modelo. No desperdicia la otra mano para dibujar. Cuando practicaba, solía dibujar mis manos en varias posiciones. Este ejercicio es muy eficaz para la mano izquierda. Podrás captar con precisión cómo se ve la mano al realizar varios movimientos, cómo cambian las articulaciones, cómo se colocan las sombras, etc. Lo mejor de este ejercicio es que se puede realizar en cualquier momento y en cualquier lugar. Siempre y cuando tengas papel, bolígrafo y un escritorio. Una vez que se practique bien la mano izquierda, la mano derecha se volverá autodidacta. Si eso no funciona, también puedes utilizar la ayuda de un espejo. La mano izquierda en el espejo se convertirá en la mano derecha. Luego está la ropa.

Cosas como la ropa son muy excesivas, porque hay problemas de estilo y material. Se recomienda que los principiantes dibujen primero ropa sencilla. La ventaja de esto es que no es necesario considerar el estilo y el material es único. El objetivo es practicar cómo expresar las curvas corporales de los personajes cubiertos por la ropa y cómo dibujar los pliegues básicos de la ropa. Con esta base, una vez que domines, podrás avanzar a dos direcciones de desarrollo diferentes, una es ropa de diferentes materiales y la otra es ropa de diferentes estilos. La primera dirección que elegí desarrollar fueron los diferentes materiales. Entonces los personajes vestían camisas de cuero, camisas de lino, camisas de seda, camisas de algodón puro y camisas de charol (¿hay alguna camisa de charol?) Porque las texturas y arrugas producidas por varios materiales son diferentes, y los efectos de luces y sombras también son diferentes. diferentes, por lo que es muy útil para practicar técnicas de dibujo y coloración. Es como si la ropa de cuero tuviera muchas arrugas, pero la extensión no es grande sino relativamente larga y suave, con un fuerte contraste entre luces y sombras. Las arrugas de las camisas de puro algodón son grandes y largas, pero no suaves, y los límites son muy claros. Por otro lado, las arrugas generales de las camisas de seda son muy ligeras y las ondulaciones son muy suaves, a menos que el codo esté doblado en un ángulo grande, las arrugas están ahí, pero son pequeñas y en su mayoría redondas. También es cuestión de mirar el cuerpo. El primer paso para dibujar el boceto de un personaje es concebir y componer la imagen. Antes de pintar, conviene desarrollar el hábito de observar las características del objeto y generar tus propias emociones. Considere cómo comportarse según la ocupación, edad, temperamento, pasatiempos, etc. del objetivo, y qué efecto desea lograr al final. Con confianza en mente, escriba con audacia y libertad. No te apresures a pintar. Al componer el cuadro, presta atención a si la posición del personaje es adecuada y si hay un espacio más grande frente al personaje. Aunque esto sea un cliché, es la clave para determinar si todo el cuadro está completo y cómodo. El segundo paso es prestar mucha atención al esquema. Esto es muy importante. Los edificios altos que se elevan desde el suelo son inimaginables sin unos cimientos sólidos en las paredes. El contorno es la base de la pared. Para captarlo con precisión, debemos captar la forma básica de la cabeza, la posición de los rasgos faciales, la posición de la intersección de la luz y la oscuridad y la relación entre la cabeza y los hombros. Para dibujar un contorno preciso, debe observar y comparar en general y utilizar líneas auxiliares para ayudar a determinar la posición. Al captar la apariencia, debemos prestar mucha atención a las características y dibujar semejanzas. La apariencia comienza a tomar forma y la imagen está lista para emerger. Al igual que el artista en la entrada del parque usando tijeras para siluetar la figura, aún podemos reconocerlo aunque no podamos ver la estructura interna detallada. Algunas personas no prestaron atención a este paso y la forma aún era muy vaga, por lo que pintaron apresuradamente los rasgos faciales. ¿Cómo puede una pintura dibujada como esta aproximarse al tema? Sobre la base de dibujar con precisión la apariencia, también es necesario trabajar duro la posición de los rasgos faciales. Al dibujar rasgos faciales, preste atención al uso del eje central. Excepto en el frente absoluto, el eje central es una línea recta según la cabeza. Muchos estudiantes no entienden esto cuando dibujan en un ángulo ligeramente lateral. Siempre será incapaz de girar y, por supuesto, la sensación será muy mala. La posición de los rasgos faciales se puede basar en las reglas básicas de tres paradas y cinco ojos, para conocer las características de la imagen de las personas en su naturaleza sexual y para dibujar las grandes diferencias entre las personas. Al contornear, preste atención al largo, ancho y grosor de las cejas, los ojos, la nariz y las orejas. Si este paso no es preciso, no profundices y mucho menos luces y sombras. Al dibujar las cejas, se debe prestar atención a los puntos óseos en las concavidades superiores e inferiores de las cuencas de los ojos y a las cejas oscuras y claras que se presentan por el giro convexo de los huesos temporales. Al dibujar los ojos, las cuatro esquinas de los ojos deben estar en una línea paralela; de lo contrario, los ojos estarán altos y bajos y te sentirás incómodo. Es muy importante dibujar los ojos. Hay una diferencia entre los párpados superiores y los inferiores. Generalmente, los párpados superiores son más pesados ​​debido a su grosor y las pestañas más profundas, que proyectan sombras sobre los globos oculares. de toda la pintura, que es muy espiritual y también es fácil envolver los globos oculares en los párpados. Los párpados inferiores deben brillar cuando se exponen a la luz, de lo contrario parecerán maquillaje. El tallado de la boca también está relacionado con la expresión de la persona. En primer lugar, es necesario determinar el grosor de los labios superior e inferior. También debe prestar atención al hecho de que los labios no se pueden dibujar con una línea demasiado apretada. Los movimientos hacia arriba y hacia abajo de la boca son muy sutiles. Las orejas deben dibujarse junto con los ojos, la nariz y la boca. Algunos candidatos no están dispuestos a dibujar más orejas e incluso las consideran una carga. O no puede atravesarlo y afecta el espacio, o salta demasiado y destruye todo. La línea de unión entre la luz y la oscuridad es la clave para determinar la profundidad y el volumen de la cabeza. Los pómulos son la parte más prominente de la línea de unión. Pueden ser altos o bajos, prominentes o suaves, según los rasgos. Aunque los pómulos son menos evidentes en las zonas claras, deben dibujarse simétricamente con las zonas oscuras. Por cierto, la simetría es muy importante al dibujar personajes. Por ejemplo, se deben considerar al mismo tiempo dos ojos, dos orejas, dos fosas nasales, etc. El color natural del cabello es el negro. Si lo analizas detenidamente, de ninguna manera es completamente oscuro, también hay un contraste entre la luz y la oscuridad. El cabello se forma en el cráneo, y la estructura debe tenerse en cuenta en el peinado y en las luces y sombras. Intenta que tu cabello quede esponjoso y texturizado. El tercer paso es dibujar en profundidad. En este momento, debes observar bien para ver qué partes son las más profundas y fuertes. Generalmente, comienza desde las cejas, los ojos, la nariz y los huesos temporales. Puedes captar los rasgos de una vez y dibujar. las grandes relaciones, pero debemos evitar centrarnos en un punto y mirar la pintura una y otra vez, lo que puede conducir a una pintura excesiva y un desequilibrio de las relaciones. Se puede considerar qué dibujar primero y qué dibujar a continuación en función de las características del objeto. Por ejemplo, si el ángulo está un poco desviado, los pómulos son más prominentes, algunas cejas son espesas y llenas de personalidad y algunos ojos. brillante y animado, luego comience desde allí. Al profundizar, siempre debemos mantener la relación general y comprender que la calidad de una pintura depende principalmente del sentido general y la integridad de toda la imagen si solo nos concentramos en los rasgos faciales, pensando que es el toque final, e ignoramos los demás. aspectos, la imagen completa será No será buena. Cuando vamos a una exposición de arte, siempre nos quedamos a distancia y miramos la pintura completa. Nos interesan ciertas partes, y luego nos acercamos y miramos más de cerca. Nadie va directamente a la pintura y se queda mirando. parte al ver una exposición de arte ¿Y si ese fuera el caso? En el estudio en profundidad, me centro primero en el contraste entre la luz y la oscuridad en toda la imagen, que comparo con la contradicción principal. Luego está la proporción entre oscuridad y oscuridad, entre luz y claridad, que comparo con una contradicción secundaria.

La contradicción principal determina las contradicciones secundarias. Al captar las grandes relaciones y prestar atención a las sutiles, el panorama completo tendrá sus propias prioridades y podrá explorarse de manera ordenada. Cada vez que profundices, comienza desde la parte más convexa y avanza hacia la siguiente parte brillante. Al dibujar los ojos, preste atención a la relación alrededor de todo el músculo orbicular de los ojos. Al dibujar la boca, considere la superficie del bloque del músculo orbicular de los ojos. Al dibujar la nariz, preste atención a la conexión entre los huesos nasales, las alas de la nariz y. mejillas. Al mismo tiempo también se debe considerar la proporción de esta parte en todo el rostro. En resumen, cuando profundice, considere siempre la situación general y las prioridades deben estar en el lugar que les corresponde. El cuarto paso es adaptarse. Generalmente, cuando los candidatos dibujan, siempre les gusta seguir dibujando hasta el final y quedarse sin aliento. No hay tiempo para pensar en ello, así que reserve entre 15 y 20 minutos para ajustar las relaciones importantes. De hecho, esta idea es muy inapropiada. El ajuste es tanto profundo como general, lo que hace que el efecto general de la imagen sea más completo. Requiere restar, integrar detalles triviales y fortalecer las relaciones. El ajuste también es un reflejo integral de los logros artísticos de los candidatos. Vale la pena reflexionar sobre qué tipo de efecto de imagen se presenta frente al examinador y qué tipo de efecto de imagen se utiliza para destacar entre los muchos candidatos. Para dibujar un buen retrato, debes dibujar especialmente uno simpático. Evite descripciones formuladas y conceptuales de personajes que sean iguales y mecánicos, como si los personajes estuvieran tallados en un modelo y siempre fueran aburridos y sin vida. Para dibujar bien un personaje, primero debes tener forma y espíritu, y prestar atención a la representación de la personalidad y las emociones internas del personaje. Siempre que prestes más atención a la expresión de los cambios emocionales en las cejas, los ojos y la boca durante la práctica diaria, y dibujes en los momentos más naturales y vívidos, podrás darle vida a la imagen. Creo que tener forma y espíritu es el requisito más alto para dibujar retratos, y nunca debería perseguirse después de mejorar las habilidades. En resumen, para dibujar buenos bocetos de retratos y obtener una base sólida y una capacidad de modelado precisa, aún necesitas dibujar más. Como dice el refrán, "La práctica hace la perfección", y las habilidades surgen del trabajo duro y el estudio. Al mismo tiempo, deberíamos ser más optimistas respecto de los buenos modelos. A continuación se ofrecen algunas sugerencias sobre cómo dibujar personajes de cómic: 1. Si no tienes ninguna base, lo mejor es comprar un libro sobre técnicas de cómic. La introducción del libro suele tener varias páginas y es más detallada. 2. Presta atención a los personajes de cómics bien dibujados con los que entras en contacto en la vida diaria, practica según ellos y descubre el sentimiento. 3. Practica más en la vida diaria, con papel borrador, papel usado y arena. Siempre que esté dispuesto, puede encontrar un lugar para practicar en cualquier momento y en cualquier lugar. Métodos básicos de dibujo: 1. Al contornear, preste atención a la coordinación de las proporciones de la cabeza y el cuerpo, de lo contrario se verá incómodo. Dibuja ligeramente al delinear. 2. Después de determinar el contorno, traza las líneas y borra las líneas sobrantes 3. Al dibujar el cabello, preste atención a las orejas, ya que afectará el flujo del cabello alrededor de las orejas. Si desea cubrir las orejas con cabello, puede limpiarlas. 4. Los rasgos faciales, las cejas y los ojos deben ser lo más simétricos posible. Si dibuja el perfil lateral, puede confiar en la línea de base de la cara (dibujar una cruz) para mostrar el efecto tridimensional. Las técnicas para dibujar los rasgos faciales. en el perfil están muy detallados en el libro5. Al dibujar el cuello, presta atención a las diferencias entre hombres y mujeres, por ejemplo, los niños son más gruesos y las niñas más delgadas. 6. Al dibujar la forma básica del cuerpo, preste atención también a las diferencias entre hombres y mujeres. Los hombres son más gruesos y fuertes, mientras que las mujeres son más flexibles. 7. Lo último es la ropa. ¿Qué tipo de ropa te gusta? Diseña una ropa adecuada para tu personaje de cómic. Después de dibujar la ropa, limpia la piel cubierta por la ropa. 8. Simplemente haz la modificación final. 9. Te deseo éxito Cómo dibujar la cara de un personaje de anime Pasos para dibujar la cara de un personaje de anime: Materiales: un lápiz, un trozo de papel blanco, un lindo borrador 1. Primero, al dibujar la cara de un. Personaje masculino o femenino, para hacer ojos, por ejemplo. Cuando los órganos faciales se ven simétricos, será mejor que primero dibujemos un borrador, como se muestra en la imagen, primero dibujemos un círculo y luego dibujemos dos líneas horizontales y una línea vertical dentro. el contorno del círculo. La dirección en la que se doblan las líneas es la dirección en la que mira la cara del personaje. 2. Una vez completado el borrador, el siguiente paso es dibujar los rasgos faciales en la cara del personaje, como se muestra en la imagen. Tenga cuidado de no dibujar los ojos fuera del contorno de las líneas horizontales. La nariz y la boca deben quedar como. cerca de las líneas verticales del borrador como sea posible, y las mejillas deben estar lo más cerca posible. El contorno debe ser ligeramente convexo, mientras que las líneas del contorno cerca de los ojos deben ser ligeramente cóncavas. 3. Después de dibujar la cara del personaje, también necesitamos dibujar el cabello y las orejas del personaje. Tenga en cuenta que el cabello se puede dibujar fuera del contorno del borrador y las orejas deben dibujarse en el costado de la cara ligeramente hacia abajo desde los ojos. Dibuja bien. No olvides borrar las líneas del borrador al final. 4. A continuación, hablemos sobre cómo dibujar el perfil de un personaje masculino como se muestra en la imagen, las líneas del perfil deben dibujarse en forma angular, las cejas deben sobresalir claramente y el mentón debe ser ligeramente cóncavo. Sería mejor si la nariz no se dibujara demasiado. 5. Luego viene el perfil del personaje femenino. Primero tenemos que dibujar un borrador, como se muestra en la imagen. Primero dibuja un círculo y dibuja la línea que conecta la nariz y la barbilla debajo del círculo. Perfil de la cara. 6. Después de dibujar el contorno de la cara lateral, dibuje un ojo a cierta distancia de la línea del contorno y luego dibuje una boca debajo de la nariz. Tenga en cuenta que las líneas en la cara del lado femenino deben dibujarse más claramente que en el lado masculino. cara. Es mejor ser más suave. 7. Finalmente, está la forma de la cara del personaje de la versión Q. Como se muestra en la imagen, un lado de la cara del personaje debe sobresalir para que parezca un bebé. Luego dibuja orejas en el otro lado de la cara. Ahora se dibuja la versión Q de la cara del personaje. Método 2: 1. Primero dibuja un cuadrado. 2. Luego dibuja un lindo rayado en él. 3. Dibuja un círculo basado en la mira. 4. Dibuja la cara nuevamente. 5. Dibuja rasgos faciales simples. 6. Agregue detalles. 7. Dibuja el cabello. 8. Haz algunas modificaciones y listo. .

Cómo dibujar las proporciones de los personajes de anime es realmente muy importante. Las proporciones de los personajes de anime generalmente se dibujan de acuerdo con el cuerpo de nueve cabezas, y las líneas deben ser suaves antes de dibujar. Los ojos de los personajes de anime son relativamente delgados y su barbilla es relativamente puntiaguda. En los rostros masculinos, los huesos de las cejas y los pómulos son muy prominentes y las cuencas de los ojos son profundas. en los rostros femeninos, los huesos de las cejas, los pómulos y las cuencas de los ojos son casi invisibles, y la ropa del cuerpo debe resaltar las arrugas y el contraste entre el lado brillante y el lado oscuro, para resaltar el efecto tridimensional. En cuanto al cabello, debe haber una sensación de capas. Las capas se reflejan en la coloración. Resalta el lado brillante y el lado oscuro. Usa colores claros para el lado brillante y colores oscuros para el lado oscuro. , primero use un lápiz para hacer un borrador en papel. Pasos del borrador: 1. Determine el fondo. Paisaje, posición de los personajes, tamaño (grande cerca, pequeño, lejos) 2. Dibuja el contorno aproximado del paisaje 3. Usa líneas para representar a los personajes. 4. Utilice un lápiz para dibujar el paisaje y las formas humanas. (No tengas mucho cuidado, tendrás que dibujar las líneas más tarde) 5. Borra las líneas sobrantes y haz ligeras modificaciones, y completa el borrador. La animación del dibujo es la base del arte. Para dibujar bien, primero debes establecer el dibujo. personalidad del personaje y el contraste entre las partes brillantes y oscuras. Las líneas deben ser suaves y no dibujar demasiado al dibujar. Después de dibujar, comienza a colorear. Usa colores claros para el lado brillante y colores oscuros para el lado oscuro. Al dibujar personajes de anime, si son niñas mayores de 15 años, tendrán nueve cabezas, lo que significa que la altura es nueve veces mayor. longitud de la cabeza entre 8 y 14 años, generalmente 5, 6, 7 u 8 cabezas. Para lolita, son de 3 a 4 cabezas. Los niños suelen tener entre 0,5 y 2 cabezas más que las niñas a la misma edad (estoy estudiando arte, si aún no entiendes nada, ¡puedes preguntarme!). Al dibujar personajes con lápices de colores, ¿cómo dibujar piel? 1. Utilice un lápiz para dibujar suavemente y no utilice demasiada fuerza. 2. Primero, dibuje los rasgos faciales para ver si el sentimiento general es correcto y vea si hay alguna distorsión en el dibujo. 3. Luego comience desde los ojos para dibujar en profundidad y gradualmente dibuje el color de la piel alrededor de los ojos. 4. Se dibujan dos ojos, con delineador negro y pestañas largas a modo de maquillaje. 5. Utilice una capa ligera de pintura color carne sobre la piel del rostro y agregue un poco de tierra. 6. Dibuja la boca con cuidado, prestando atención a la diferencia entre el labio superior e inferior. 7. Ajuste todo nuevamente para ver si hay lugares incómodos o poco naturales. Cuando la cara esté lista, comience a dibujar el cabello para colocar ligeramente una capa de luz y sombra uno por uno, y luego delinee. los pendientes. 8. Luego delinea la mitad izquierda. 9. Finalmente se pinta la ropa negra, se pinta el fondo con un color rosa claro y se completa el trabajo.

¿Cómo dibujar personajes bien pintados? Al observar el proceso de pintura de los retratistas famosos, creo que muchas personas aman y odian la pintura sobre tabla. Es hermosa y exquisita, pero es conveniente pintar. El molesto PS y la presión inusual siempre se sienten como si estuvieran en la mano. No es lo que se usa comúnmente, solo un bolígrafo, te guste o lo odies, esta nueva era de la creación artística se ha convertido en una tendencia. Muchos artistas o diseñadores jóvenes se dedican a la profesión de ilustradores o pintores originales debido a su excelente tablero. capacidad de dibujo No solo son buenos dibujando, ¡sino que los ingresos también son bastante generosos! Lin Jincheng, un artista de Seúl, Corea del Sur, es muy aficionado a la pintura digital. Hasta ahora ha pintado más de doscientos retratos de celebridades, lo que se ha convertido en su trabajo principal. Los retratos que dibuja son realistas, delicados y precisos. Capturando la apariencia y las características de personalidad de los personajes e interpretándolas con facilidad. Mire más de cerca el lado amable de los personajes en las obras de Lin Jincheng. Las texturas de la piel y el cabello de los personajes se tratan de manera realista, especialmente los aspectos más destacados. la cara y los labios, que añaden mucha vivacidad a los personajes. No es fácil dibujar bien. También lo hemos organizado para ti. El proceso de creación de videos de algunas de las obras de Lin Jincheng es para que todos disfruten y aprendan más. GZH "Yanyuan Art Magazine" dijo que pintar sobre tablas es fácil de usar. Si comete un error, puede borrarlo y modificarlo fácilmente, pero esto es solo para nuestra conveniencia y no puede mejorar directamente nuestras habilidades de pintura. La forma, la proporción y el color aún requieren práctica continua. Aquí hay un breve resumen de algunos consejos para pintar tableros para todos. Espero que pueda ayudar a algunos principiantes. Por supuesto, cada uno tiene sus propios hábitos de pintura. , simplemente diviértete pintando. 1. Primero limpia la capa de dibujo lineal que has dibujado de antemano. Recuerda colocar la capa de dibujo lineal en la parte superior y establece el atributo de capa en Multiplicar. Luego aplica gris de manera plana debajo de la capa de dibujo lineal. pintura inicial de luces y sombras 2. Luego cree una nueva capa, aún use Multiplicar para continuar pintando los detalles de luces y sombras. Vale la pena señalar que debe reducir la opacidad de la capa borrador para que pueda ver más claramente. Los detalles a pintar en cada paso. 3. Cada color tiene su propio brillo y color. Los valores numéricos deben estar familiarizados con la proporción de combinación de colores de varios colores. Hay un dicho que ha circulado en el mundo de la pintura de tableros. El azul más brillante siempre es más oscuro que el más brillante. 4. Luego usa tu imaginación para imaginar el ángulo de proyección de la luz y continúa creando una nueva capa, usando pintura plana. Ajusta el método de coloración a medida que avanzas con la pintura. Hay muchas habilidades en la pintura de retratos sobre tabla. Siempre que hagamos bien cada paso, no será difícil dibujar una obra perfecta, lo que requiere que practiquemos con el tiempo. Tanto la pintura sobre tabla como la pintura a mano son formas de registrar escenas y expresar. Pensamientos Es fácil pintar, pero difícil dibujar bien Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología hoy en día, la aparición de la pintura sobre tabla ha hecho que más personas se enamoren de la pintura. Pero no importa cuál sea el propósito, debemos hacerlo. más. ¿Qué estás esperando para terminar tu trabajo? ¡Actúa rápidamente! ¡No uses tu iPad solo para mirar videos y jugar!