¿De dónde procede la escultura de Afrodita con el brazo roto?
En el siglo IV a.C. las esculturas griegas estaban dominadas por mujeres desnudas. Afrodita (Venus) era la favorita de estos escultores. La estatua de Venus del siglo III a.C. encarna la riqueza y la belleza del desnudo femenino. La estatua de Afrodita de Milón es la más perfecta de todas las estatuas femeninas griegas. Aunque perdió los brazos, seguía siendo encantadora y noble. Sus líneas son muy rítmicas, pero sus emociones siguen siendo muy tranquilas, lo que la hace parecer solemne y noble.
Afrodita no nació con un brazo roto, ni estaba desnuda, ni siempre fue considerada como la encarnación de la belleza en la mente de los occidentales. Entonces, ¿cómo se rompió el brazo Afrodita? ¿Cómo conquistó gradualmente los corazones de los occidentales y se convirtió en un símbolo de la belleza femenina ideal en sus corazones?
A principios del siglo V a.C., el escenario del nacimiento de Afrodita procedente del mar entró en el arte de la escultura. Aunque los desnudos masculinos han sido considerados durante mucho tiempo como un símbolo de belleza artística en la antigua Grecia, los desnudos masculinos se han considerado durante mucho tiempo como un símbolo de belleza artística. La imagen artística de mujeres desnudas aún no ha aparecido. Por lo tanto, aunque la diosa de la estatua tiene una figura elegante, los antiguos griegos todavía la vestían con ropa fina.
A finales de este siglo, la aparición de la estatua de la antepasada Afrodita marcó el comienzo del arte del desnudo de Afrodita. La diosa de la estatua parece haber dejado que, sin darse cuenta, la ropa se le deslizara por los hombros, dejando al descubierto un pecho. Los ojos tiernos y la ropa suave se complementan, encarnando vívidamente a una antigua mujer griega. Aunque era de baja estatura, con caderas altas, senos pequeños y cintura y tobillos gruesos, fue la primera diosa griega antigua en caminar desnuda. Esta estatua desnuda sorprendió a la gente en ese momento.
La Afrodita de Milo En el mundo del arte occidental, Fidias, Myron y Pollock son famosos maestros de la escultura, pero nunca han puesto un pie en el campo del desnudo femenino. No floreció hasta el período Prakhet. Su obra maestra es "Venus de Cornelio", una hermosa diosa, desnuda, llena de alegría, de ojos tiernos. A los Nidos les gustó tanto que lo colocaron con cuidado en el templo de su dios.
Los antiguos griegos que estaban acostumbrados a la desnudez masculina de repente descubrieron que la desnudez femenina también era muy atractiva. Varios poetas y escritores expresaron su admiración con palabras. Se dice que un antiguo escritor griego y sus compañeros visitaron el templo y quedaron derretidos por la belleza de la estatua de la diosa. Una persona saltó incontrolablemente, abrazó con entusiasmo el cuello de la diosa y derramó lágrimas, dejando al sacerdote atónito a un lado. El rey Címides de Biscinia quedó tan enamorado de ella que se ofreció a perdonar a los Nido por el dinero que debían a cambio de la estatua de la diosa. Pero Nidos, que también ama la belleza, preferiría soportar la deuda antes que vender su hermosa estatua de la diosa.
En algunas obras griegas antiguas Cupido también se utiliza como verbo: hacer el amor. A partir del siglo V a. C., los antiguos griegos separaron la sensualidad vulgar y el amor sublime. A partir de entonces, la diosa del amor tuvo dos identidades: la diosa especializada en la sensualidad vulgar y la diosa especializada en el amor noble. Platón la llamó "Afrodita en el cielo" y "Venus en el mundo terrenal" en "La bebida", un concepto que ha continuado hasta los tiempos modernos. Pero en Prakhet ambas cosas están integradas. Su Afrodita es a la vez seductora y divina. Su estatua ha sido imitada y copiada por innumerables generaciones posteriores. En el siglo IV a. C., con la gloria de las estatuas femeninas desnudas, las estatuas masculinas quedaron eclipsadas. A finales del siglo II a. C. salió la última obra maestra de la antigua Grecia, la "Venus de Milo". Esta obra viaja a través del tiempo y el espacio y es conocida como un símbolo del ideal de belleza femenina perseguido por personas de todo el mundo. Posteriormente, con la llegada de la era cristiana, el arte del desnudo fue desapareciendo paulatinamente.
No fue hasta el Renacimiento y el nacimiento de Venus que el arte desnudo recuperó su encanto. Venus pasó gradualmente del aura sagrada a lo secular y natural, convirtiéndose en un excelente objeto para transmitir la naturaleza humana, como Joe. El famoso cuadro de Algione "El sueño de Venus" y el famoso cuadro de Tiziano "La Venus de Urbino". El más famoso es "El nacimiento de Venus". "El nacimiento de Venus" es una obra maestra del pintor renacentista Botticelli. Bajo el estricto control ideológico de la Edad Media, la bella Venus del arte grecorromano fue considerada una "súcubo pagana" y quemada. Durante el Renacimiento, los ciudadanos italianos que anhelaban la cultura clásica para romper las limitaciones de sus mentes sentían que esta diosa surgía del mar como una mensajera de una nueva era: traía belleza al mundo;