Fotografía: ¿Qué tan lejos está de la realidad en China?

La "Aldea de pintura al óleo de Dafen" de Yu Haibo muestra a trabajadores migrantes produciendo pinturas al óleo en la línea de montaje en espacios oscuros y altas temperaturas. El color de la piel desnuda de los trabajadores y los colores radiantes de las pinturas clásicas son una ilusión del tiempo y el espacio.

Las fotografías de la obra "Kashgar" de Yuli reflejan que el fotógrafo es un intruso cauteloso. La "emoción y supervivencia" del reportaje fotográfico no se ve en la obra, sino una curiosidad.

La obra de Ning Kai "Amnesia", carreteras suburbanas, pájaros en el balcón... La fotografía es una herramienta para luchar contra la amnesia.

“¿Qué tan lejos está la historia de la verdad?” es el tema chino de la Exposición Internacional de Fotografía de Lianzhou 2012. Este tema aparentemente simple planteó la cuestión de la distancia entre la realidad registrada y la verdad, lo que generó un debate entre muchos académicos y fotógrafos presentes y ausentes. La distancia entre la realidad de la exposición y lo real, hay muchas maneras de llegar uno al otro. Este método se ve transformado por la elección subjetiva del fotógrafo, la captura limitada de la imagen, así como las limitaciones de los métodos de exposición, los temas e incluso factores irresistibles. De hecho, la fotografía presentada al espectador ya se ha desviado de su función de "registro" desde su nacimiento.

Tanto el público como el fotógrafo deben mantener la "autenticidad".

La fotografía periodística requiere una presentación absolutamente objetiva de la información, pero esta posibilidad se ha distorsionado hasta el punto de que ya es imposible distorsionarla y sólo podemos ver la realidad irreversible. Por lo tanto, los espectadores de la llamada "autenticidad" deben permanecer permanentemente atentos y los lectores deben permanecer objetivos y tranquilos ante las imágenes presentadas, para que se pueda lograr una verdadera restauración hasta cierto punto.

Pero la autenticidad sólo implica un alcance y un espacio limitados, y es imposible exigir que todos produzcan * * *. "En términos relativos, puede ser entendido por más personas sin conversión de lenguaje y sin varias opciones subjetivas". El teórico de la fotografía Lu Lin cree que "simplemente le dice a la gente la supuesta verdad, pero cuando el fotógrafo presiona el obturador, en realidad es así. una elección."

Ya a finales de la década de 1980, el artista Mo Yi filmó una serie de obras de manera inconsciente, en las que la gente de la calle que irrumpía en la cámara mostraba expresiones indiferentes. Inmediatamente, algunas personas criticaron a Mo Yi por. "Elige intencionadamente espacios que te resulten indiferentes." Entonces, ató la cámara a su bicicleta, presionó el obturador a voluntad mientras conducía y luego mostró las imágenes a otros para demostrar objetivamente que las imágenes indiferentes que tomó no eran elecciones subjetivas, demostrando así la llamada objetividad. Sin embargo, la selección de ruta de Mo Yi cada vez es inevitablemente un proceso de selección subjetivo, aunque dicha aleatoriedad será más objetiva que el disparo selectivo.

La realidad espiritual de la fotografía privada

En comparación con fotógrafos como Zhao, que acaba de fallecer hace unos años, los fotógrafos que registran fielmente todo tipo de vida como un vagabundo han causado el mayor revuelo. El revuelo en el mundo de la fotografía lo causan fotógrafos como Zhao, que durante ocho años han mostrado las condiciones de vida de los grupos desfavorecidos de la base, como los conductores de rickshaws y los recicladores. ¿Cómo valoran esas películas "privadas" que se centran en la situación? decadente mundo espiritual interior que los chinos han experimentado mientras crecían con la fotografía? ¿Cómo deberíamos evaluar el trabajo de un artista contemporáneo que hace una mueca, pone algunas escenas de película y luego la convierte en una fotografía "conceptual"? Por supuesto, la implicación de los artistas contemporáneos en la fotografía es otra vía, abordando los fenómenos sociales desde otro ángulo. Sin embargo, si los artistas contemporáneos no intervienen en cuestiones sociales actuales, como la raza, la identidad y el género, la intervención insensible no puede producir poder. El método fotográfico utilizado por los artistas contemporáneos es entrar en un sistema conceptual después de cambiar la comprensión de la realidad. Ya no se trata de la realidad de la fotografía que simplemente entendemos, sino de la exteriorización de la realidad interior del fotógrafo.

Quizás en la era industrial, la "fotografía privada" se ha convertido en una deconstrucción de una cierta verdad, más internalizada y privada, pero el espacio para la autenticidad es relativamente estrecho y sólo puede existir en un pequeño círculo* * * Voz, pero incapaz de asumir la llamada supervisión efectiva en un círculo más amplio. El sentido de responsabilidad es aún más absurdo y la cámara de abajo es aún más consciente de sí misma.

El hospital psiquiátrico de Yuan Dongping y Lu Nan, el humanismo de Shen Jianzhong, los peticionarios de Sun Jingtao, los grandes ojos de Xie Hailong, etc. De los años 1960 a los años 1980.

Más tarde, estuvieron los católicos rurales de Shaanxi de Yang Yankang, el hospital de lepra de Yang Yankang, el "niño fugitivo", "Mike", "cerco rural de la ciudad" de Yang Yankang, "prisión, pequeño horno de carbón" y "durmiendo en la calle" de Niu. "Madre pobre" de Yu Quanxing, "Cámara de comercio de la ciudad vieja", "Niños en la aldea de inmigración" de Wang Jun, "Ciudad de una persona" de Ning y algunas otras obras. Esta fotografía documental liberó a la fotografía de la función de propaganda política del elogio y se convirtió en el gesto moral del fotógrafo.

La realidad de este mundo es mucho más oscura, más compleja y más diversa de lo que vemos y experimentamos. La realidad en China es tan rica y maravillosa, y las escenas dramáticas proporcionan las imágenes más emocionantes. No tenemos derecho a ignorarlo. Si un fotógrafo finge estar ciego ante ello, su realidad espiritual puede no tener ningún valor y no merecer la pena mirarla en absoluto.

“Pero no se le puede pedir demasiado a un fotógrafo. Hay que tomar fotografías y ayudar a los demás. A través de las fotografías, los fotógrafos sacan al sol el mundo oculto, dejan que todos lo vean y nos lo hacen saber. esas personas Cómo vivir, deje que los departamentos pertinentes hagan algo. Esta es la responsabilidad de un fotógrafo", comentó una vez el curador Na Risong en una entrevista con un crítico de arte.

Todo esto está realmente relacionado con los cambios de los tiempos. Descubrir y aprender más sobre nuestro mundo es lo que intenta lograr la fotografía.