El encanto personal de Zaha Hadid, curiosidades sobre su vida, personalidad, pasatiempos y deportes favoritos
Zaha Hadid, ganadora del Premio Pritzker de Arquitectura 2004. Zaha Hadid nació en Bagdad en 1950. Estudió matemáticas en el Líbano. En 1972, ingresó en la Architectural Association de Londres para estudiar arquitectura. En 1977, se graduó con una maestría en la Architectural Association (AA) de Londres. Ciencia. Posteriormente se incorporó a la Oficina Metropolitana de Arquitectura, enseñó en la Escuela de Arquitectura AA junto con Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, y posteriormente estableció su propio estudio en la AA hasta el año 1987. En 1994, ocupó la cátedra Kenzo Tange en la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard.
Zaha Hadid fue seleccionada para diseñar el Peak Club en Hong Kong en 1983 y recibió un gran reconocimiento. Desde entonces ha ganado primeros premios en concursos para la Kufurstendamm Strasse de Berlín (1986), el Art and Media Center de Düsseldorf (1989) y el premio de la Ópera de la Bahía de Cardiff (1994). Mientras se dedicaba a la investigación teórica y académica, Zaha Hadid abrió su propio negocio en 1979, diseñando un edificio de apartamentos para Eaton Place de Londres. Esta obra ganó la Medalla de Oro de Diseño Arquitectónico en 1982. Otros proyectos incluyen el diseño de muebles e interiores para Bitar, Londres (1985), y el diseño de varios edificios en Japón, como dos proyectos en Tokio (1998) y Folly en Osaka (1990). Hadid también diseñó el pabellón para la exposición de videoarte en Groningen en 1990 y la exposición "Grandes Utopías" en el Museo Gookingham de Nueva York en 1992. De 1988 a 1989, Hadid recibió el encargo de diseñar la estación de bomberos de Vitra en Weil am Rhein, que una vez terminada sirvió a los puertos de Hamburgo, Burdeos y Colonia. Zaha Hadid comenzó a exhibir una importante retrospectiva de sus pinturas en la Escuela de Arquitectura AA en 1983, y desde entonces sus pinturas se han exhibido en todo el mundo. Las exposiciones a gran escala incluyen el Museo Cuckingham de Nueva York (1978), la Galería GA de Tokio (1985), el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1988), la Escuela de Graduados en Diseño de la Universidad de Harvard (1994) y la Sala de espera de Grand Central Terminal en Nueva York (Año 1995). La obra de Hadid también forma parte de las colecciones permanentes de instituciones como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo Deutsche Architektur de Frankfurt. Las obras de Zaha Hadid no son del todo occidentalizadas ni modernas. Zaha, que creció en Irak, ha estado fascinada por los complejos patrones de las alfombras persas desde que era niña. A través de las manos de los tejedores, las alfombras persas transforman la realidad en un mundo rico y entrelazado. Casualmente, la mayoría de los tejedores son mujeres. La influencia más directa de Zaha sigue siendo la Architectural Association (AA) de Londres. Cuando estudió allí, la escuela estaba en su época dorada y era el centro mundial de experimentación arquitectónica. La escuela hereda la tradición del "iconismo arquitectónico". Muchos profesores y estudiantes de la escuela (Cook, Koolhaas, Chumi y Coos) transformaron la dinámica del mundo moderno en los temas y formas de sus obras. Tienen el coraje de ser nuevos modernistas, tratando de capturar la energía en constante cambio, agregar nuevas perspectivas e intentar proponer nuevas perspectivas para la modernidad. Ya sea la risa juguetona de Chumi, el misterioso collage de Koolhaas o la declaratividad de Cook, todos integran una perspectiva multidimensional, formas fuertes y de rápido movimiento y una arquitectura tecnológica en imágenes: estos significados La interpretación de la imagen es más una descripción que una definición.
Carácter personal
El estudio de Hadid está ubicado en el corazón de Londres - Clerkenwy. La oficina es enorme y el techo está decorado con complejos plexiglás azules dentados, libros y revistas rodean la habitación. . Hadid todavía vestía su look habitual: túnica negra, pantalones negros brillantes y ajustados y sandalias negras de Prada. Puede sentarse durante 15 horas al día sin sufrir distensiones en los músculos lumbares, porque su sillón rosa está diseñado en forma de S a lo largo de la columna vertebral del cuerpo, como una moderna escultura blanda.
Este es trabajo del famoso maestro del diseño Verner Panton. "¡Disfrutamos diseñando todo el tiempo!", Dijo Hadid.
Ella también es fanática del diseño improvisado. Una vez diseñó un par de sandalias "arquitectónicas" de color rosa intenso, que estaban cubiertas con curvas huecas como Monstera deliciosa y un maravilloso tacón de cuña. lejos del suelo, con una sensación mágica de flotación. Los subordinados de Hadid saben que si el "diablo" usa sandalias de su propio diseño para trabajar algún día, significa que este jefe único se ha convertido en un volcán activo que puede hacer erupción en cualquier momento cuando el trabajo es demasiado aburrido o ella piensa que su trabajo. Es demasiado aburrida, se cambiará de zapatos para animarse. En este momento, cualquiera que sea descuidado la hará gritar y rugir "
Hadid es muy conocida en la industria por su rigor en su trabajo. y subordinados. Tiene una apariencia fuerte y tiene la energía única de las mujeres de Medio Oriente. Su cabello está dividido en medio, y los dos primeros mechones de cabello están resaltados y levantados hacia ambos lados, "como una leyenda que ha abierto el telón de la puerta". Uno de sus subordinados dijo: "No puedes evitar sentirte asombrado y temeroso de ella". La voz de Hadid era alta y clara mientras organizaba el trabajo. Los corazones de sus subordinados latían con fuerza cuando escuchaban su voz. Es el tipo de persona que puede pasar 80 horas a la semana en la oficina. Los subordinados que la siguen deben ser más o menos adictos al trabajo.
En cuanto a la discusión sobre su mal carácter, Hadid dijo que sin perfeccionismo y trastorno obsesivo-compulsivo, ¿cómo se puede llegar a ser un buen arquitecto? Los arquitectos varones con personalidades similares a ella no son considerados anormales. ? Esto demuestra que los hombres y las mujeres siguen siendo desiguales. Los arquitectos varones que nunca se han casado hasta los 60 años todavía son considerados "reyes de diamantes", mientras que Hadid tiene la misma experiencia y es considerado como "el Dios del amor". asustado "El Diablo", lo mismo ocurre.
Sus obras no son del todo occidentalizadas y modernas. Zaha, que creció en Irak, ha estado fascinada por los complejos patrones de las alfombras persas desde que era niña. A través de las manos de los tejedores, las alfombras persas transforman la realidad en un mundo rico y entrelazado. Casualmente, la mayoría de los tejedores son mujeres.
La influencia más directa de Zaha Hadid sigue siendo la Architectural Association (AA) de Londres. Cuando estudió allí, la escuela estaba en su época dorada y era considerada el centro mundial de experimentación arquitectónica. La escuela hereda la tradición del "iconismo arquitectónico". Muchos profesores y estudiantes de la escuela (Cook, Koolhaas, Chumi y Coase) transformaron la dinámica del mundo moderno en los temas y formas de sus obras. Tienen el coraje de ser nuevos modernistas, tratando de capturar la energía en constante cambio, agregar nuevas perspectivas e intentar proponer nuevas perspectivas para la modernidad. Ya sea la risa juguetona de Chumi, el misterioso collage de Koolhaas o la declaratividad de Cook, todos integran una perspectiva multidimensional, formas fuertes y de rápido movimiento y una arquitectura tecnológica en imágenes: estos significados La interpretación de la imagen es más una descripción que una definición.