Estructura de conocimiento básico de la tecnología fotográfica.
Conocimientos básicos de composición fotográfica. En la vida real, muchas personas prefieren la fotografía, que también es una especie de diversión. Sin embargo, la fotografía también requiere habilidades para tomar buenas fotografías. compartir los conocimientos básicos de composición fotográfica.
Conocimientos básicos de composición fotográfica 1 1. Composición de líneas horizontales
La composición de líneas horizontales se utiliza a menudo para expresar paisajes amplios, como el mar, lagos, praderas, etc.
Al tomar fotografías, puede componer la imagen según la posición de las líneas horizontales para expresar el sujeto. Por ejemplo, si el tema de nuestra foto es un lago, entonces podemos colocar la línea horizontal en 1/4 o 1/5 de la pantalla para resaltar el lago debajo de la línea horizontal.
Si el sujeto es el cielo, entonces la línea horizontal se puede organizar en el 1/4 o 1/5 inferior de la imagen.
2. Composición de líneas verticales
La composición de líneas verticales se utiliza a menudo para expresar árboles o edificios, dando a las personas una sensación ascendente, firme y recta.
Si desea mostrar árboles que crecen hacia arriba u otros paisajes verticales, es mejor no dejar espacios en blanco en la parte superior de la foto, para no dejar al espectador con un sujeto que se extiende infinitamente.
3. Composición de curva en forma de S
Si hay una curva en forma de S en la imagen, puedes considerar usar esta composición. Generalmente se usa para expresar la figura femenina. o al fotografiar ríos y caminos. Úselo con frecuencia.
4. Composición diagonal
Composición diagonal, es decir, la imagen del sujeto en la imagen se presenta como una línea diagonal, lo que dará una mayor sensación de movimiento visual. En términos generales, este tipo de composición se utiliza a menudo cuando se fotografían carreras intensas u otras competiciones de velocidad.
5. Composición triangular
Todo el mundo sabe que los triángulos tienen estabilidad, y se puede conseguir el mismo efecto utilizando este método de composición al tomar fotografías. Se utiliza para expresar la estabilidad de los personajes y la magnificencia de la naturaleza.
6. Composición de línea principal
Esta técnica de composición se utiliza a menudo para fotografiar puentes o caminos rectos, lo que le da a la imagen una fuerte sensación de profundidad y realza la sensación de misterio y desconocimiento al mismo tiempo. el final de la imagen.
Por ejemplo, en la foto de abajo, el montón de rocas en primer plano es una línea guía que atrae la atención de todos hacia el barco más lejano.
7. Composición dispersa
La composición dispersa consiste en utilizar la forma de puntos dispersos para formar una imagen. Su característica principal es que "la forma está dispersa pero el espíritu no está esparcido". Se utiliza más comúnmente para disparar a cosas en el suelo, vacas, ovejas o caballos, o flores esparcidas por el prado. Dale a la imagen un fuerte sentido del ritmo.
8. Composición de tres puntos
Divida toda la imagen en nueve áreas idénticas. Al disparar, coloque al sujeto en las cuatro intersecciones de las líneas divisorias o cualquier línea divisoria.
La composición triangular puede evitar imágenes aburridas.
Conocimientos básicos de fotografía 2. La composición debe prestar atención al eco y la simetría, que es el estándar estético tradicional chino. En base a esto, la composición de los trabajos fotográficos también debe prestar atención a los siguientes aspectos:
1. Posición horizontal, para que la imagen capturada no quede sesgada. Puedes utilizar edificios, postes telefónicos y otros objetos paralelos o perpendiculares al suelo como objetos de referencia para intentar mantener la imagen equilibrada al encuadrar.
2. El equilibrio de color es bueno y la imagen debe tener una fuerte sensación de superposición para garantizar que el sujeto pueda destacarse de todos los fondos. Por ejemplo, los colores complementarios, las llamadas flores rojas y hojas verdes, se ajustan a este principio. Con el mismo equilibrio de color, las personas que visten ropa negra generalmente no están programadas para ser fotografiadas sobre un fondo oscuro.
3. El primer plano juega un papel en el equilibrio de la imagen. A veces, cuando encontramos que los espacios en la imagen están desequilibrados, como cuando el cielo está despejado y monótono, colocamos ramas y hojas caídas en la parte superior para compensar las deficiencias de la imagen, a veces la parte inferior de la imagen no puede ser; presionado hacia abajo. Cuando la parte superior es pesada y la inferior liviana, puede usar rocas y barandillas como primer plano. Los colores oscuros hacen que la imagen parezca deprimente y logran un efecto estable y equilibrado. El primer plano adopta un método de enfoque virtual, dando a las personas una sensación hermosa y confusa.
En la vida real, todos los objetos estables tienen una forma equilibrada: las cuatro patas de una mesa son estables; construir una casa con un fondo pequeño y una parte superior grande da a las personas una sensación de inestabilidad al llevar un equipaje pesado; hace que sea incómodo para las personas caminar; la postura de las personas durante el parto es obviamente una postura que busca el equilibrio corporal para cumplir con las características de este parto...
Muchos fenómenos de la vida han cultivado la psicología de las personas que exigen equilibrio. y juegan un papel en el proceso estético de las personas. En general, la imagen debe ser equilibrada y estable, haciendo que las personas se sientan estables, armoniosas y completas. Aprovechando los factores psicológicos de las personas que exigen equilibrio, podemos enfatizar la expresividad del cuadro desde varios aspectos:
a. La simetría siempre ha sido enfatizada por nuestra nación y siempre ha sido palaciega. Todos los capiteles están dispuestos simétricamente. Destaca una atmósfera solemne, una relación simple y solemne mostrada en un equilibrio simétrico "estable".
b. La realidad virtual se hace eco del diseño, al igual que los jardines de Jiangnan. En algunas imágenes de paisajes líricos que enfatizan la elegancia, la tranquilidad y la suavidad, se requiere que el equilibrio cambiante de la imagen sea escaso y denso, virtual y real, pero se requiere el equilibrio general. En una escena idílica, sería mejor si hubiera una vaca en la esquina inferior izquierda y una nube en el cielo en la esquina superior derecha.
¿Cómo controlan los principiantes la sensibilidad de la fotografía?
Configurar la sensibilidad
La sensibilidad ISO es un indicador de sensibilidad a la luz. Cuanto mayor sea la sensibilidad, más sensible será a la luz. En términos generales, cuanto mayor sea la sensibilidad, mejor será el efecto al fotografiar objetos en movimiento o con poca luz. Sin embargo, a alta sensibilidad, hay más señales de ruido en la imagen y la claridad también se reduce.
Por el contrario, con una sensibilidad baja, la señal de ruido de la imagen se reduce y la calidad de la imagen es mejor, pero no es adecuada para fotografiar objetos en movimiento o entornos con poca luz.
Muchos jugadores suelen encontrarse con la siguiente situación: al disparar en lugares donde el uso del flash está prohibido, como salas de exposiciones, tenemos que utilizar flash y el resultado son fotografías borrosas. Si utiliza flash, el sujeto reflejará la luz y afectará a la imagen. Lo mismo ocurre en interiores o en lugares oscuros.
Una manera fácil de tomar excelentes fotografías sin usar flash es ajustar el ISO. Por supuesto, si aumenta la configuración ISO, el granulado de la foto se volverá más grave, lo que requiere que el usuario la controle de manera flexible según la situación en ese momento. Como estamos familiarizados con las cámaras tradicionales, la sensibilidad ISO indica la sensibilidad de la película a la luz, equivalente a 100, 200 o 400. Cuanto mayor sea el valor de sensibilidad, más adecuado será para su uso en zonas con poca luz, pero perderá la viveza y naturalidad de los colores.
Por cierto, cuando los requisitos de restauración de tono y imagen son estrictos, lo mejor es utilizar películas de baja sensibilidad con sensibilidades ISO de 25 y 64. Para satisfacer las necesidades de diversas ocasiones, se suele utilizar película con una sensibilidad ISO de 400, o incluso película de 1600 con una sensibilidad ISO de 800 y adecuada para tomar fotografías en lugares oscuros (cámaras desechables).
Aunque las cámaras digitales no utilizan película, están equipadas con funciones similares y pueden cambiar su sensibilidad ISO (algunos modelos no pueden cambiar la configuración de sensibilidad ISO, confírmelo en el manual de la cámara digital). De esta forma, al usarlo, si quieres mejores efectos de disparo, configura el ISO en 100, y cuando la luz sea insuficiente, configura el ISO en 400.
Aquí queremos evitar que las manos tiemblen en lugares oscuros, por lo que configuramos el ISO en 400. Podemos configurar el ISO siguiendo los pasos a continuación. Primero, abra la pantalla del menú y seleccione Sensibilidad ISO. Luego elija el valor más alto de sensibilidad ISO, 400. Después de duplicar la sensibilidad ISO, duplicar la velocidad de obturación puede producir básicamente la misma exposición (la apertura de la lente permanece sin cambios).
Conocimientos básicos de composición fotográfica 3 ¿Qué es la composición fotográfica?
La fotografía y la composición son una de las habilidades básicas. Lo mismo, con distintas composiciones en distintas posiciones y ángulos. Diferentes composiciones son diferentes perspectivas, y diferentes perspectivas son la personalización del lenguaje pictórico.
Presentamos varias composiciones fotográficas:
Primero, una composición equilibrada
da a las personas una sensación de satisfacción. La estructura de la imagen es perfecta, la disposición es inteligente y. la correspondencia está equilibrada. A menudo se utiliza para noches de luna, agua, escenas nocturnas, noticias y otros temas.
Segundo, composición diagonal
Colocar al sujeto en diagonal puede utilizar efectivamente la longitud diagonal de la imagen y, al mismo tiempo, también puede permitir que los acompañantes estén más cerca del El sujeto tiene una relación directa. Dinámico y animado, es fácil producir una tendencia de convergencia de líneas, atraer la atención y lograr el efecto de resaltar el sujeto (como un foco que lo ilumina).
3. Composición de Jiugongge (también conocida como composición de tres en raya)
Coloque el tema o el escenario importante en la intersección "Nine-Gongge". Las cuatro intersecciones de la palabra "bien" son las mejores posiciones para el tema. En términos generales, la intersección de la parte superior derecha es la más ideal, seguida de la intersección de la parte inferior derecha. Pero no está escrito en piedra. Este formato de composición está más en línea con los hábitos visuales de las personas, haciendo que el sujeto se convierta naturalmente en el centro visual, resaltando el sujeto y equilibrando la imagen.
Cuarto, la composición vertical
puede demostrar plenamente la altura y profundidad de la escena. A menudo se utiliza para representar imágenes compuestas de líneas verticales, como árboles imponentes, rocas escarpadas, cascadas y rascacielos.
Composición curva del verbo (abreviatura de verbo)
El paisaje en la pantalla tiene la forma de una composición curva en forma de S, que tiene las características de extensión y cambio, lo que hace que las personas Luce rítmico y crea una sensación de ritmo hermosa, elegante y armoniosa. Cuando necesites expresar el tema en forma de curva, primero debes pensar en utilizar una composición en forma de S. Comúnmente utilizado en ríos, arroyos, caminos sinuosos, caminos, etc.
6. Composición centrípeta
La composición en la que el sujeto está en el centro y el paisaje circundante está concentrado hacia el centro puede atraer fuertemente la atención de las personas hacia el centro del sujeto y actuar. como efecto de acumulación. Tiene la característica distintiva de resaltar el tema, pero a veces también crea una sensación de opresión y vergüenza.