Tres elementos de la fotografía de paisajes
¿Sabes cuáles son los tres elementos de la fotografía de paisaje? El objetivo de la fotografía es expresar plenamente las características del entorno, lo que a menudo se logra con una perspectiva amplia y una composición atmosférica. Se combinan accesorios y otros elementos a juego para lograr una escena combinada. Déjame echar un vistazo a los tres elementos de la fotografía de paisajes. Espero que te resulte útil.
Tres elementos de la fotografía de paisaje 1 1. Diferentes distancias de disparo y efectos de imagen.
Diferentes lentes aportan diferentes cambios a la escena, y diferentes escenas tienen diferentes poderes expresivos.
Hay un fondo de paisaje lejano en primer plano, los personajes son muy pequeños y el alcance de la toma es vasto y de gran alcance. La previsión se centra en el desempeño del escenario y el impulso de la escena, enfatizando la estructura general de la escena e ignorando los detalles.
La imagen muestra el impulso de la escena.
(2) La escena panorámica es más pequeña que el primer plano y la escena panorámica está dominada por personas. En determinadas circunstancias, se puede ver todo el cuerpo del personaje. Panorama es bueno para mostrar la imagen completa del sujeto y las características de su entorno. Relativamente hablando, el cuerpo principal del panorama es más obvio que el primer plano. La visión y el panorama requieren una gran profundidad de campo.
La panorámica muestra todo el sujeto y las características ambientales.
(3) Plano medio de la mitad o medio cuerpo del personaje, con expresiones faciales claras. Se utiliza para expresar la relación entre personas, personas y cosas, y cosas y cosas. Se centra en los movimientos, posturas e intercambios emocionales de los personajes, y las escenas intermedias se basan en la trama. El plano medio muestra el intercambio de la trama
④El primer plano resalta las partes principales del cuerpo y la perspectiva mental, y los personajes son principalmente del pecho hacia arriba. Describe delicadamente el comportamiento de los personajes o las características principales del escenario. Mientras muestra los movimientos y gestos, presta más atención a expresar sentimientos internos y expresiones faciales.
Al representar escenas intermedias y escenas cercanas, el fondo puede quedar ligeramente vacío.
⑤ Los primeros planos muestran principalmente el rostro y otras partes del personaje, o se centran en una determinada parte de la escena. Son más delicados que los primeros planos, muestran una estructura detallada más prominente y forman una. Fuerte impacto visual.
La expresión facial es la expresión principal, expresando actividades internas y expresión emocional; los movimientos y posturas de manos y pies son muy vívidos. Las imágenes en primer plano revelan el panorama general a partir de lo pequeño y la concepción artística es profunda.
El gran primer plano enfatiza las partes a las que la gente normalmente no presta mucha atención, lo que causa una profunda impresión en la gente.
Las escenas anteriores se pueden fotografiar a diferentes distancias con la misma lente de distancia focal, y se pueden obtener efectos similares utilizando lentes de diferentes distancias focales a la misma distancia de disparo. Sin embargo, los cambios de perspectiva de las escenas antes y después de la imagen son diferentes de aquellos cuando se cambia la distancia de disparo y tienen las características de rendimiento de perspectiva de lentes de varias distancias focales.
Los primeros planos enfatizan el impacto visual.
2. Diferentes direcciones y efectos de imagen
① La dirección positiva muestra la imagen frontal del sujeto y expresa la belleza de la simetría. Produce una sensación de estabilidad, solemnidad, majestuosidad y silencio, y los personajes parecen amigables. Sin embargo, las tomas frontales carecen de sensación de tridimensionalidad y perspectiva espacial, y también parecen tranquilas y aburridas.
② Expresa oblicuamente el sentido tridimensional y espacial de la escena, haciendo que la imagen sea vívida y ayudando a resaltar el tema. Diferentes direcciones de inclinación tienen diferentes efectos. Cuando dos personajes están juntos, el personaje que está en la dirección frontal a menudo se convierte en el tema de la imagen, y el personaje en la dirección posterior se convierte en el compañero.
(3) La dirección positiva representa las características laterales del objeto, lo que hace que el objeto sea obviamente direccional. Representa el perfil o silueta de un personaje. Fotografiar a personas una frente a otra desde el frente puede mostrar la equivalencia entre ellas y mostrar la conexión entre ellas. Tomar vistas laterales de personas muestra principalmente la tendencia de los movimientos.
Para tomas posteriores, es mejor elegir este ángulo.
Sigue y dispara objetos en movimiento en la dirección positiva.
Generalmente, no es adecuado para fotografiar edificios desde el frente, ya que debilitará el sentido tridimensional y espacial del edificio.
④La dirección posterior representa las características e imágenes posteriores del objeto. Como tocado, trenzas y vestimenta en la espalda del personaje. Al tomar una foto desde atrás, la atención se centra en captar la postura de la persona, reflejar el mundo interior del personaje en ese momento a través de la pintura y ayudar al lector a generar asociaciones y sentimientos.
3. Diferentes alturas y efectos de imagen
Diferentes posiciones de la cámara producirán diferentes ángulos de inclinación. Desde esta perspectiva, la cámara tiene tres ángulos de disparo.
① El disparo frontal también se llama disparo frontal. La cámara está a la misma altura que el sujeto y dispara en un ángulo horizontal. El efecto de imagen del head-up shot está en consonancia con los hábitos visuales de las personas. Se siente cercano e inmersivo, pero es fácil de generalizar y carece de nuevas ideas.
Mirar hacia arriba puede mantener el efecto de perspectiva original del sujeto sin deformarse. Head-up también es adecuado para resaltar y expresar objetos en primer plano, lo que ayuda a bloquear algunas escenas del fondo y hacer que el sujeto se destaque.
Se siente muy cerca cuando se mira hacia arriba
② Disparar hacia arriba también se llama disparo hacia arriba. La cámara está más baja que el sujeto y el cabezal de la cámara apunta hacia arriba para disparar. Cuando fotografiamos objetos altos, normalmente los fotografiamos al revés.
Mirando su figura, se ve alto y majestuoso, lleno de encanto. La cámara dispara a la altura de las rodillas del personaje, lo que puede hacer que la figura del personaje sea más delgada.
Disparar hacia arriba provoca un cambio de perspectiva. Los edificios altos y las líneas convergen en la cima, lo que puede crear la ilusión de caerse si no se maneja adecuadamente. Disparar hacia arriba ayuda a enfatizar y exagerar la altura del sujeto, pero evita la distorsión causada por una inclinación excesiva.
Mirar hacia arriba da a la gente una sensación fresca y extraña.
Mirando hacia arriba, se ve esbelto, dando a la gente una impresión visual alta y heroica.
3 El tiro boca abajo también se llama tiro por alto.
La altura de la cámara es más alta que la del sujeto y la cámara mira hacia abajo para disparar. Usando una vista de pájaro, el primer plano y el fondo se pueden mostrar completamente en la pantalla, lo que ayuda a expresar la escena grande, los muchos sujetos, los ricos niveles de la escena y el espacio de gran alcance.
Panorama es un ángulo de disparo especial que se utiliza para capturar las expresiones faciales de las personas que miran hacia arriba. Un nuevo ángulo brinda a las personas un efecto visual único.
Tres elementos de la fotografía de paisajes 2 Para la fotografía de paisajes, debemos llevar la cámara con nosotros para fotografiar al aire libre. El tema puede ser un paisaje natural o una arquitectura urbana. Una de las principales ventajas de utilizar una cámara compacta en la fotografía de paisajes es que la cámara en sí es muy liviana, como llevar un teléfono móvil, pero la calidad de la imagen, el color y los efectos de desenfoque son mejores.
Primero, hablemos de paisajes naturales. Debido a que las escenas nocturnas se presentarán por separado, aquí presentamos principalmente las tomas diurnas. La fotografía de paisajes naturales presta atención principalmente a tres elementos: uno es el encuadre y la composición, el otro es el ángulo de disparo y el tercero es la configuración de parámetros.
Hay introducciones abrumadoras al encuadre y la composición en Internet, por lo que no entraré en detalles aquí. Las composiciones comunes incluyen composición de punto central, composición simétrica, composición de proporción áurea, composición de tres en raya, composición de línea principal, etc. Estas escenas específicas tienen un análisis detallado, pero se requiere que todos conozcan estas composiciones y las recuerden al usarlas.
No mires siempre hacia arriba (fotografiado por Canon G7X2)
Los ángulos de disparo se dividen en tres tipos: disparo hacia arriba, disparo hacia abajo y disparo horizontal. A menudo disparamos desde un ángulo plano, pero este ángulo sólo produce fotografías mediocres. Por lo tanto, el autor recomienda que pruebes con dos ángulos de disparo: disparar hacia arriba y disparar hacia abajo. Al disparar hacia arriba se pueden tomar fotografías de flores, edificios, algunos recuerdos, etc. , lo que puede hacer que los objetos fotografiados parezcan más altos y majestuosos. Generalmente, la fotografía de gran altitud se realiza desde edificios altos. Por supuesto, aquellos que puedan permitírselo pueden tomar fotografías cenital desde helicópteros y globos aerostáticos. Las tomas aéreas se utilizan principalmente para tomar primeros planos de escenas grandes o de un área, lo que puede hacer que el paisaje parezca más estratificado. Al tomar fotografías, preste especial atención a si los elementos de la imagen son hermosos.
Para escenas grandes, puedes utilizar la apertura F8-F11 (tomada con Canon G7X2).
La última es la configuración de parámetros de la cámara. Para la fotografía de paisajes, se recomienda utilizar el archivo AV de la cámara, porque la luz cambia rápidamente. El archivo AV solo necesita controlar la apertura y el ISO, y la cámara juzga el obturador. Si se trata de un primer plano, puede utilizar una apertura de F4 o mayor; si está fotografiando una escena grande, puede utilizar un valor de apertura de F8-F11. En la parte ISO, mientras garantiza la estabilidad de la toma, intente utilizar un valor ISO más pequeño para garantizar que la imagen sea limpia y sin ruido.