Plan de diseño de ilustraciones: cómo dibujar ilustraciones con PS, ¡pregunte por los pasos!

¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? Pregunta 1: ¿Cómo escribir un manual de diseño de ilustraciones? Requiere más de 500 palabras................................................ .... ................................................. ........................................................... .......................... ........................ .dibujar. El retrato pinta el suelo como una prisión. Pintar grasa y tallar hielo (pintar y tallar sobre grasa o hielo congelado, que desaparecerá en cuanto se derrita, es inútil) Imagen: Pantalla. dibujar. Dibuja círculos. Rollo de imagen del tablero de dibujo (Jun) (A. Pintura en forma de rollo; b: significa un paisaje magnífico o una escena en movimiento. Imagen de voz en off Hay imágenes en el poema. Escribe, firma, firma: dibuja. Dibuja una base. Haz una apuesta Dibuja una confesión "Haz algo con las manos, los pies o los utensilios: compara imágenes. Dime qué hacer". Luego, antes de dejar el pico, termina con un trazo de una palabra. Igual que "Delimitación 1". Número de trazos: 8; Radical: Tian; Número de secuencia de trazos: 12512152 Orden de trazos: Pliegue horizontal y descripción del orden de trazos: El levantamiento es horizontal, el punto es presión, el gancho vertical es vertical. Se aceptan pliegues horizontales y verticales. Pregunta 3: Explique los principios de diseño del diseño de ilustraciones con el mayor detalle posible. El diseño de ilustraciones estudia principalmente el estilo y la aplicación de la ilustración. Con el desarrollo de la economía moderna, el significado de la ilustración ya no permanece a nivel de ilustración, ha evolucionado hasta convertirse en una herramienta y un medio para que las personas comprendan y expresen el mundo [1] Especialmente debido al desarrollo de la tecnología de impresión. El campo de la ilustración también ha experimentado un desarrollo sin precedentes, y el contenido y la forma de la ilustración ya no reflejan el arte en sí, sino que buscan la expresión de la personalidad, incluidas ilustraciones lindas, ilustraciones extrañas y, a veces, ilustraciones feas. Es precisamente por este lindo sentimiento que las ilustraciones se destacan. El estilo ha sido ampliamente reconocido en la sociedad actual. Esta es la razón principal por la que la gente presta cada vez más atención al diseño de pintura, y también es el aspecto principal de este álbum. Investigación y análisis. Pregunta 4: ¿Qué es el diseño de ilustraciones? Las ilustraciones son imágenes expresadas en patrones que se basan en el principio de combinar belleza y practicidad, las líneas y formas deben ser claras y vivas, y ser fáciles de producir. obras como anuncios, revistas, folletos, carteles, libros y embalajes, y cualquier ilustración utilizada para "ilustración". Todo puede incluirse en la categoría de ilustración. Hay muchas formas de ilustración, como personajes, forma libre, realista. técnicas, blanco y negro, color, materiales, fotografías y producción por computadora, todo lo cual se puede aplicar a la producción de ilustraciones comúnmente conocidas como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares de hoy en los mercados extranjeros incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, videos y. diseños artísticos de juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han extendido a través de medios impresos y electrónicos, lugares comerciales e instituciones públicas, empaques de productos, carteles de películas y televisión, anuncios corporativos e incluso camisetas y diarios. y las tarjetas de Año Nuevo. Dibujar ilustraciones es algo subjetivo para el autor y tiene la libertad de expresar su personalidad, ya sea fantasía, exageración, humor, sensibilidad o emociones simbólicas. ilustrador, debes completar el tema creativo del anuncio de broma y tener una comprensión más profunda de las cosas para poder crear ilustraciones excelentes. Desde la antigüedad, el dibujo de ilustraciones ha estado dominado por los pintores. En expansión, las habilidades de ilustración se están volviendo cada vez más profesionales. El trabajo de ilustración ha sido realizado durante mucho tiempo por ilustradores profesionales. Los ilustradores suelen dibujar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para periódicos, revistas y otros medios. Por lo general, los ilustradores profesionales o los artistas independientes tienen sus propios temas y estilos de pintura. La sensibilidad y el deseo por nuevas situaciones y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño de animación CG para crear ilustraciones. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas fotográficas, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, y también se conoce como "fotografía sin cuarto oscuro". Desdibuja las líneas entre fotógrafo, ilustrador y diseñador gráfico. Hoy en día, siempre que tengan el talento, pueden realizar las tres tareas en la misma computadora. Pregunta 5: El diseño de ilustración clásica de las flores muestra que cuando no ves esta flor, muere contigo; cuando vienes a ver esta flor, sabes que el color de esta flor no está en tu corazón. La "Biografía" de DD Wang Yangming Buda dijo: Las flores florecen en el otro lado, las flores florecen en el otro lado, son solo una bola de fuego. Las flores florecen sin hojas y las hojas crecen sin flores. Si nos extrañamos, no podemos. vernos. En la próxima vida habrá fe, pero no habrá incredulidad. Los años serán largos y habrá dos flores idénticas en el mundo. Mirando hacia atrás miles de años, una flor se marchita y otra florece. Si son la misma flor o no, queda en manos de las generaciones futuras para juzgar. Cuando entras a mis ojos, eres como una flor reflejada en el agua. No es una flor, el color está vacío y todo es polvo rojo. De repente me sentí como esta flor desconocida. Una flor florece y otra cae. Durante tantos años nadie preguntó. De hecho, el cartel original tiene muchos de esos poemas para explicar. Actualmente estoy en la escuela de ilustración estudiando escritura de ilustraciones. Lo pensé durante mucho tiempo. Como resultado, la maestra dijo que esto se puede describir en poesía antigua. Me quedé petrificado en el acto. También hay una ilustración antropomorfa que describe mejor la camelia, también llamada camelia, té extranjero, datura, camelia tardía, resistente al frío, toon: rojo, rosa, carmesí, rosa roja.

Aquí hay un ejemplo para su referencia: Pintura en tinta tridimensional "Bamboo Rhythm" Descripción del título de la propuesta: La animación tridimensional, también conocida como animación 3D, es una nueva tecnología que ha surgido con el desarrollo de la tecnología de software y hardware en los últimos años. años. El software de animación tridimensional primero crea un mundo virtual en la computadora. El diseñador construye modelos y escenas en este mundo virtual tridimensional en función de la forma y el tamaño de los objetos a representar, luego establece la trayectoria de movimiento del modelo, el movimiento de la cámara virtual y otros parámetros de animación de acuerdo con los requisitos, y finalmente asigna materiales específicos a El modelo y la luz según sea necesario. Cuando esto se completa, la computadora puede calcular y generar automáticamente la imagen final. En la actualidad, la animación tridimensional de China se encuentra en un nuevo período. La animación tridimensional se originó en el extranjero, pero lo nacional es lo mundial. Hablando de China, la animación 3D debe tener sus propias características nacionales. La animación 3D de Disney en los Estados Unidos puede representar el nivel de desarrollo de la animación 3D. Nuestra animación no se puede comparar con ella, pero debemos hacer animación 3D con nuestras propias características culturales para lograr el éxito. China acaba de montar una animación tridimensional a gran escala "Moebius Strip", conocida como el equipo de producción, con un coste de producción de 65.438+50 millones y varios cientos de personas. Sin embargo, los beneficios y efectos actuales no son los ideales. Por supuesto, hay muchos factores responsables de este resultado. Pero se ha ignorado el factor más importante y crítico, que es la cultura. Nadie tiene su propia cultura. Se convirtió en un cuerpo sin alma, sólo un cuerpo vacío que se veía bien pero que no soportaba mirarlo. Por lo tanto, en mi proyecto de graduación, combiné la animación tridimensional con la pintura tradicional china, utilicé tecnología tridimensional para representar "bambú" en un estilo de pintura con tinta y luego lo convertí en animación. Esta cualidad de indiferencia, nobleza e integridad ha sido dotada en China desde la antigüedad y es la búsqueda de la personalidad de muchos literatos chinos. El tema principal de la animación es colocar bambú bajo la lluvia y resaltar la cualidad espiritual del bambú a través de la actuación de flores y pájaros bajo la lluvia. Pregunta 7: Estoy estudiando animación y ahora me estoy preparando para hacer mi proyecto de graduación. Planeo dibujar ilustraciones, pero no sé escribir sobre diseño. Voy a dibujar sueños de la infancia 1, fuentes de ideas 2, dibujar planos y precisar todos los ABCD y otros planes que se te ocurran. , o algunos bocetos 3, el esquema final y una actuación en profundidad 4. Resumen de la solución Pregunta 8: ¿La ilustración se conoce comúnmente como ilustración en China? Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros de hoy incluyen ilustraciones de publicaciones, mascotas de dibujos animados, diseños artísticos de videos y juegos e ilustraciones publicitarias. De hecho, en China, las ilustraciones se han extendido por los medios impresos y electrónicos, espacios comerciales, el público, envases de productos, carteles de espectáculos cinematográficos y televisivos, anuncios e incluso camisetas, agendas y tarjetas de Año Nuevo. Publicaciones con alcance de aplicación de ilustraciones: ilustraciones utilizadas en portadas de libros, páginas interiores de libros, sobrecubiertas de libros, auxiliares de contenido de libros, etc. Incluye ilustraciones para periódicos, revistas y otros usos editoriales. Promoción comercial: La publicidad DD incluye anuncios en periódicos, anuncios en revistas, letreros, carteles, folletos e ilustraciones utilizadas en comerciales de televisión. Diseño de imagen comercial: logotipos e imágenes de productos (mascotas); diseño de empaques de productos; diseño e ilustraciones de empaques; DD; guías para el consumidor, descripciones de productos, manuales, gráficos, catálogos, multimedia de cine y televisión: personajes y personajes de dramas de cine y televisión, comerciales, el. Internet, etc. Escenografías de arte ambiental o diseño de interfaces. Diseño de juegos: ilustraciones promocionales de juegos, configuraciones de personajes de juegos, animaciones de escenas, cómics, configuraciones de pintura originales de animaciones de dibujos animados, diseño de cómics, diseño de cómics. Básicamente, todas las pinturas comerciales pueden contarse como ilustraciones. Los dos tipos principales de aplicaciones de ilustración se encuentran en el campo del diseño gráfico. Las ilustraciones literarias y las ilustraciones comerciales son a las que estamos más expuestos. La ilustración literaria DD es una forma de arte visual que reproduce la trama del artículo y encarna el espíritu literario. La ilustración comercial DD es una forma de expresión de imágenes que transmite información sobre productos e integra arte y comercio. El ilustrador recibe una remuneración relacionada, renuncia a la propiedad de la obra y sólo conserva el derecho de autoría, lo que constituye una transacción comercial. Pregunta 9: ¿Qué es la ilustración comercial? ¿Cómo quedar embarazada? Solía dedicarme a la formación artística y ahora me dedico a la ilustración. Un día pedí a mis alumnos que visitaran mi sitio web. El estudiante me preguntó: "Maestro, ¿qué es la ilustración?" Me sorprendió: Querida, estudié arte en la licenciatura, entonces debería hacer esta pregunta. Los estudiantes de arte todavía tienen esta pregunta: Kuang es una persona sentimental. Parece necesario mencionarlo. Ilustraciones, es decir, ilustraciones e ilustraciones. En la antigüedad, las imágenes originales eran la razón por la que los antiguos realizaban grabados en madera en blanco y negro. Los antiguos también creían que un libro con varias imágenes era hermoso y útil para leer. El primer libro con ilustraciones, una escritura budista, un Sutra del Diamante, ha sido olvidado el nombre completo. A estas alturas, básicamente todo el mundo lo sabe. En un sentido estricto, las ilustraciones se insertan en los libros para facilitar la lectura, y la profesión del grabado moderno se deriva de las ilustraciones. Con el desarrollo continuo de la civilización, el avance continuo de la ciencia y la tecnología, la profundización continua de la estética humana y la mejora continua de los requisitos espirituales, las ilustraciones continúan actualizándose, impulsadas por generaciones de artistas. Las ilustraciones de hoy son realmente un cambio radical, aunque no completamente diferentes desde el principio. Y está integrado en todos los aspectos de nuestras vidas, en todas partes, y estrechamente relacionado con la vida del público en general. Hoy en día, la gente de la industria básicamente divide las ilustraciones en varias categorías. (1) La moda comercial son principalmente fotografías producidas para actividades comerciales y publicitarias. Un fuerte sentido del consumo, moderno y hermoso, puede hacer que el producto sea más cultural y más amigable para las personas, y brindar más espacio al gusto para expandir la popularidad del producto. Es un método de promoción popular en la tendencia actual de regresar a la naturaleza. Por ejemplo, diseñar ilustraciones para embalajes de productos, fotografías para carteles publicitarios, etc. (2) Las publicaciones incluyen principalmente imágenes, que es la función original de las ilustraciones, pero el efecto es más refinado, hermoso y profesional. Con la llegada de la era de la lectura de imágenes, los lectores exigen libros de mayor calidad y una lectura más fácil.

Entonces, con imágenes en el libro, los lectores naturalmente estarán más inclinados a comprarlo, y mucho menos libros para niños. Las ilustraciones son imprescindibles. Nadie comprará un libro infantil sin imágenes, e incluso los niños que lo compran no lo leerán. Libros, revistas, periódicos, revistas, etc. Publicado por la editorial. Hay rastros de ilustraciones por todas partes. Esta es una categoría grande. (3) Todo el mundo sabe de animación y cómics, pero nadie te puede decir que también son ilustraciones. Imagine un libro, 500 palabras y una imagen. Se puede decir fácilmente que es una ilustración. Si hay una imagen por cada 50 palabras y una imagen por cada diez palabras, se convierte en un cómic. Eso es todo, los cómics van un paso más allá y una pequeña transformación en la forma de los personajes son los cómics de dibujos animados. La animación actual se ha convertido en una gran industria en la cadena de la industria cultural. Sus atributos son, en última instancia, similares a las ilustraciones, y ahora se derivan de la configuración de personajes de anime y de juegos en línea. (4) Cabe mencionar la categoría de ilustraciones de vanguardia. Es a la vez novedoso y agudo, lo que demuestra que esta categoría es muy vanguardista, egocéntrica, no necesariamente popular, no necesariamente hermosa, pero en resumen, un poco cool. Para el autor, se trata de una ilustración real, una creación real y algo que puede reflejarse a sí mismo. "Este es mi trabajo original, ¿te gusta? Me gusta cuando lo sostienes. Si no te gusta, no digas nada. Soy original", dije. Las ilustraciones todavía están evolucionando. Aunque existen algunas deficiencias, este artículo proporciona una breve explicación de la "definición de ilustración". De hecho, vives en el mundo de la ilustración. En China no existe una industria de ilustración madura, por lo que su espacio es enorme y extenso. Grita conmigo: "¡Que la industria de la ilustración despegue de nosotros!" ¿Cómo diseñar ilustraciones digitales? Exageración visual, patrones geométricos, arte lineal, colores limitados e ilustraciones 3D con sensación de volumen. 1), Exageración visual Una tendencia popular que los ilustradores han descubierto en sus obras es la exageración visual. Las proporciones rotas y las partes del cuerpo exageradas ahora parecen ser una parte integral del arte digital por aquí, con ilustraciones de moda al estilo de Pablo que presentan detalles exagerados y proporciones rotas. * * * Las ilustraciones del blog de FireartStudio constituyen un enfoque artístico. Las ilustraciones de revistas también se basan en la exageración visual. 2) Patrones geométricos La geometría no perderá su lugar en las tendencias de la ilustración: todos los estilos y enfoques tienen patrones geométricos. Varias formas geométricas arraigadas en la pintura académica dotan al arte digital de un aire de abstracción, solidificando la composición y añadiendo armonía visual. Geometría de Radostina Georgieva Las elegantes ilustraciones vectoriales de Icons8 presentan el uso constante de elementos geométricos. Las divertidas y divertidas ilustraciones geométricas de Tania Yakunova están dedicadas a ilustraciones con temas de trabajo en equipo. Las ilustraciones digitales de Ivan Mesaros convierten formas geométricas básicas en formas interesantes. 3) El arte lineal, el arte lineal y las líneas curvas estrechas también son populares: agregan adornos decorativos, crean una concepción artística y embellecen la imagen. Este método se utiliza no sólo para trazados de contornos, sino también para agregar detalles a imágenes basándose en puntos de color y formas. Las ilustraciones vectoriales de IvanHaidutski están dibujadas en el estilo de crayón de la biblioteca vectorial Icons8. El arte lineal es exquisito y lindo. El artista digital Brad Cuzen utiliza líneas como técnica para engañar a los personajes. Preciosa obra de arte de Timo Kuilder Diana Stoyanova, una maestra del arte lineal y las curvas elegantes, utiliza contrastes de colores vivos y el poder de las hermosas líneas y curvas en su historia de arte primaveral. Los contornos contrastantes del Proyecto de Donación de Sangre de TubikArts también utilizan colores definidos por arte lineal. Con cientos de colores y matices a mano, cada vez más diseñadores tienden a experimentar con paletas de colores limitadas o incluso monocromáticas. Como resultado, el mundo del arte digital ha mostrado una tendencia hacia la ilustración, que es más expresiva con menos colores y juega un papel deslumbrante en los detalles. La ilustración estilo taxi de Ivan Haidutski en la biblioteca vectorial Icons8 utiliza una paleta de colores limitada basada en negro intenso y contraste. Ksenia Shokorova representa el interior del hotel con figuras elegantes y expresivas. Utilice una paleta de colores limitada. La ilustración editorial de Matt Carlson para la revista Virginia Tech Science utiliza una combinación de colores limitada pero llamativa. Una paleta limitada y colores brillantes ayudan a la artista digital Lana Marandina a crear una atmósfera nocturna tranquila. Las ilustraciones atmosféricas de TubikArts se basan en limitaciones. La combinación de colores contrastantes crea una impresionante escena de puesta de sol. 5) Las ilustraciones en 3D en volumen continúan mostrando un gran interés en el arte 3D este año, y el arte 3D ha formado una fuerte dirección de desarrollo en las ilustraciones digitales. Las ilustraciones en 3D muestran una variedad cada vez mayor de estilos y tramas, así como la diversidad de personas y entornos. La página web diseñada por Mikecreative Elements presenta divertidas y cautivadoras ilustraciones en 3D como imagen principal, y VitalityStudio crea impresionantes dibujos en 3D para la página de inicio. La hermosa obra de arte en 3D de Peter Tarka presta atención al detalle e impresiona perfectamente la composición general. ¿Cómo dibujar ilustraciones con PS? ¡Pregunta por los pasos! 1. Abra PS y seleccione una resolución de 300 para dibujar un archivo nuevo, lo cual es conveniente si desea imprimirlo más tarde.

2. Crea una nueva capa y selecciona un pincel cuadrado. Recuerda guardar el archivo en cualquier momento y descargar el pincel al disco de red.

3. Rellena el fondo con color borrador y colócalo encima.

Rellénalo con el color principal que quieras pintar. El color es un poco gris y no demasiado saturado. Al dibujar la silueta, realizarás elecciones preliminares de color y también podrás buscar referencias.

4. Luego dibuja una silueta en capas, usa la herramienta lápiz duro + lápiz para dibujar (también puedes usar la herramienta lazo para delinear la forma y luego completar el color. Probé muchas opciones preliminares). combinación de colores, y finalmente elegí el que me satisfizo más (Uno va en profundidad). Cree una nueva capa de ajuste en blanco y negro encima de la capa. Puede abrirla en cualquier momento para observar la relación del boceto de la imagen para evitar demasiados colores e ignorar la jerarquía de la imagen.

5. Bloquee la transparencia de la capa y pinte directamente sobre la capa actual con el pincel de aerógrafo; cree una nueva capa, cree una máscara de recorte y pinte sobre la nueva capa.

6. Agregue elementos auxiliares. Las hojas y las golondrinas se agregan alternativamente. Utilice un pincel redondo de bordes duros para ajustar el tamaño y el color del pincel. Use la herramienta Lazo para dibujar la forma aproximada de la hoja en la capa inferior, luego use un aerógrafo para pintar cambios de color y luego use la herramienta Borrador para seleccionar un círculo con bordes duros para recortar la forma.

La parte media y superior se pintan directamente con un pincel redondo de filo duro. Trague, seleccione la forma con la herramienta Pluma y luego cópiela. Las hojas y las golondrinas en la parte superior cambian de tamaño y color para crear desenfoque de movimiento y desenfoque gaussiano, y el efecto de profundidad de campo mejora la profundidad de la imagen.

7. Duplique la capa que desea reflejar, luego use Ctrl+T para voltear la capa verticalmente, luego ajuste la posición, bloquee la transparencia, absorba el color más oscuro para rellenar la imagen y luego pinte la capa. transición con aerógrafo. Seleccione la herramienta Pintura, elija Pintura volumétrica y pinte ligeramente cerca del reflejo del ciervo, prestando atención al grado y la dirección de las variaciones de pintura.

8. Fortalezca el centro visual, cree una nueva capa (cambie el modo de fusión de la capa a luz intensa), luego seleccione el aerógrafo para oscurecer la periferia de la imagen con colores oscuros e iluminar el centro. con colores brillantes para aumentar el contraste (para la capa de luz fuerte, cambie las partes oscuras a colores oscuros y las partes brillantes a colores claros).

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