Historia del cine japonés Historia del cine japonés - Número 4 (1945~1960):

Después de la guerra y la internacionalización

Después de la rendición de Japón, aunque se abolió la ley cinematográfica, el estricto sistema de censura todavía existía, pero las autoridades de ocupación militar estadounidenses reemplazaron la censura gubernamental. Los concienzudos artistas cinematográficos japoneses, que fueron educados personalmente por la guerra y la ocupación, plantearon demandas para la democratización del cine para defender los derechos democráticos de la nación. En 1946, Kinoshita Keisuke y Kurosawa Akira fueron los primeros en hacer la película "Osone". con ideas democráticas. "Mañana en casa" y "Avergonzados de nuestra juventud". Los guiones de ambas películas fueron escritos por Eijiro Kuban, quien fue perseguido durante la guerra. Al mismo tiempo, Masa Imai, que participó activamente en el movimiento estudiantil durante la era oscura del fascismo, también filmó "Enemy of the People", basada en el guión de Yusaku Yamagata y Toshio Yazumi, dando un paso importante en el camino hacia democratización. Por otro lado, como garantía organizativa, varios estudios cinematográficos han creado sindicatos uno tras otro, no sólo exigiendo salarios más altos, sino, lo que es más importante, derechos democráticos en la gestión y el rodaje. Sin embargo, los ocupantes estadounidenses y el capital monopolista cinematográfico nunca permitirán que se desarrollen fuerzas democráticas. En 1948, la Compañía Dongbao se preparó para despedir a 1.200 empleados en nombre de la rectificación y purgar a los miembros del partido comunista y a la gente progresista de la empresa. El sindicato de Toho se opuso a este intento y todos los empleados se declararon en huelga, apoyados por grupos culturales progresistas. La huelga duró 195 días. Finalmente, bajo instrucciones de las fuerzas de ocupación estadounidenses, se envió un gran número de tropas equipadas con aviones, tanques y ametralladoras para rodear el Estudio Zincun, que era el bastión de la lucha del Sindicato de Toho. y suprimirlo. La huelga general terminó con la renuncia voluntaria de 20 cuadros sindicales de la empresa Toho, entre ellos el productor Takero Ito, los directores Sapporo Yamamoto, Fumio Kamei, Kiyoshi Kusuda, el dramaturgo Yusaku Yamagata, etc. El sindicato finalmente logró mantener los despidos al mínimo.

Después de la guerra, el movimiento cinematográfico independiente japonés floreció, alcanzando su apogeo a mediados de los años cincuenta. Un grupo de artistas, incluido Sapphire Yamamoto, que abandonó Toho, fundó el Shinsei Film Club; Kozaburo Yoshimura y Kaneto Shindo, que abandonó Shochiku en busca de libertad creativa, organizaron la Modern Film Association. Las dos organizaciones se convirtieron en pioneras de la producción independiente de posguerra, produciendo una serie de películas realistas conocidas como Socialismo. Los principales incluyen: "No, queremos vivir" (1951) de Imai Masaru, "Echo School" (1952), "Turbid Current" (1953), "Aquí hay una primavera" (1955), "Darkness" (1956), "Aju y Ayong" (1959); "La zona del vacío" (1952), "La calle sin sol" (1954), "La canción del carro" (1959) de Sapphire Yamamoto; of the Wagon" (1959); "Nubes flotando hasta el fin del mundo" (1953), "Hermanas" (1955), "Medios hermanos" (1959); "Escucha, el grito de las almas heridas" de Sekikawa Hideo ( 1950), "Hiroshima" (1953); "Siempre es mejor vivir" de Kamei Fumio (1956); "Antes del amanecer" de Yoshimura Kozaburo (1953); ) de Shindo Kaneto; "Krab Boat" de Yamamura Satoshi (1953). A finales de la década de 1950, el mercado cinematográfico japonés estaba completamente monopolizado por seis grandes empresas: Toho, Shochiku, Daiei, Toei, Nikkatsu y Shin-Toho. en pérdidas económicas. En serio, todo el movimiento cinematográfico independiente está al borde de la extinción. Algunos artistas talentosos fueron reabsorbidos por grandes compañías.

Rashomon

Después de la rendición de Japón, debido al malestar social y la falta de suministros, la calidad de las películas mejoró lentamente, y no fue hasta 1949 que poco a poco se embarcó en el camino del renacimiento. . Aunque las grandes empresas rechazan la producción de obras progresistas y desean producir un gran número de películas puramente de entretenimiento, no pueden ignorar por completo el arte de las obras. "Late Spring" de Ozu Yasujiro, "Waltz at Noon" de Yoshimura Kozaburo, "Broken Drum" de Kinoshita Keisuke y "Green Mountains" de Imai Masaru, fueron tomadas en 1949. En particular, "Broken Drum" abrió una nueva vía para las películas japonesas con su estilo de comedia satírica.

Además, "Rashomon" (1950) dirigida por Akira Kurosawa ganó el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1951. A partir de entonces, las películas japonesas comenzaron a recibir atención internacional. Después de "Rashomon", "Hell Gate" (1953) de Kinugasa Sadanosuke, "Nishikaru no Yoyo" (1952) de Mizoguchi Kenji y "Ugetsu Monogatari" (1953) también se proyectaron en Cannes o Venecia, respectivamente. para que las películas japonesas ingresen al mercado internacional. En 1951, "Carmen Returns", dirigida por Kinoshita Keisuke, fue la primera película en color de Japón.

Durante unos 10 años después de 1949, la tendencia más obvia en las películas japonesas fue el resurgimiento de las películas artísticas y el aumento de obras que representaban temas sociales. "Lightning" (1952), "Brothers and Sisters" (1953), "Clouds" (1955) y "Rough" (1957) de Naruse Mikio son conocidas como obras maestras del cine literario. Al mismo tiempo, debido al creciente nivel de apreciación del público, las seis compañías principales tuvieron que invitar a un grupo de directores consumados para filmar algunas obras artísticas significativas. Por ejemplo, "Wheat Autumn" de Yasujirō Ozu (1951), "Tokyo Story" (1953) y "Hana Higan" (1958) "Chikamatsu Monogatari" de Mizoguchi Kenji (1954); , "Los siete samuráis" (1954), "El castillo de la araña" (1957), "La tragedia japonesa" de Kinoshita Keisuke (1953), "Veinticuatro ojos" (1954), "Yamaboshi" (1958) ); " (1956) de Kozaburo Yoshimura; "Before the Reunion" (1950) de Imai Masaru; "Mr Stupid" (también traducido como "Apu", 1953) y "Burn" (1958) de Kun Ichikawa; "A" de Gosho Heinosuke. Place of Chimneys" (1953); "The Good Wife" de Toyoda Shiro (1955), etc., recibieron grandes elogios. Por lo tanto, los críticos de cine creen que estas películas, junto con una serie de películas progresistas producidas por productores independientes, formaron la edad de oro del cine japonés en los 10 años posteriores a la guerra.

Durante este período (1956) también aparecieron películas sobre el Clan del Sol, entre las que destacan: "La temporada del sol", "La sala de ejecución", "El fruto de la locura", etc. Estas obras están adaptadas de las novelas del joven escritor Ishihara Shintaro, que describen la vida mafiosa de un grupo de "Sun Clan" (jóvenes nacidos en familias de clase media después de la guerra que no tienen ideales claros ni conceptos morales básicos, sólo). Resistencia sin objetivo y acción anárquica que expresa descontento con todo. El contenido central de la película no es más que la representación de "sexo y violencia". Estas películas han sido duramente criticadas por la opinión pública por su influencia negativa sobre la generación joven. Por lo tanto, la popular "Película del Clan del Sol" pronto decayó. Por supuesto, su influencia de exponer cuestiones sociales se mantuvo en algunas obras posteriores.