¿Cuáles son los instrumentos musicales tradicionales japoneses?

1. Shamisen (Shamisen) El antepasado del Shamisen es la cuerda china de tres cuerdas. Sanxian fue introducido en Japón a través de Okinawa en 1560. A través de la transformación realizada por artistas japoneses, el shamisen se convirtió en shamisen (hilo). El sanxian japonés fue originalmente modificado del sanxian chino importado de Ryukyu durante el período Changlu (década de 1560). En Japón, la primera persona que tocó este instrumento con baquetas fue un ciego que tocaba la pipa. Más tarde, descubrieron que este instrumento podía usarse para cualquier melodía y ritmo, y rápidamente atrajo la atención de los músicos y se convirtió en la fuerza impulsora del vigoroso desarrollo de la música japonesa. Entonces el shamisen comenzó a utilizar el teatro de títeres (teatro de títeres), entre los títeres, que se convirtió en una herramienta importante para que los músicos se ganaran la vida en ese momento. El shamisen ha sido popular entre la gente desde su nacimiento. Con el colapso de la sociedad aristocrática y el surgimiento de la cultura popular, el shamisen es sin duda llamado el "Rey de los instrumentos musicales japoneses" junto con el arpa. Se usa ampliamente en varias artes populares japonesas (los círculos de música dige y koto se llaman habitualmente Sanshin), pero como instrumentos musicales, se divide en tres categorías: palo delgado, palo mediano y palo grueso. Su apariencia y habilidades son más o menos las mismas. , existen diferencias obvias sólo en los detalles de la estructura específica y el rango de ejecución. Una varilla gruesa emitirá un sonido fuerte y fuerte, mientras que una varilla delgada emitirá un sonido muy delicado. Hasta ahora se ha convertido en un instrumento de acompañamiento representativo de la danza y la ópera japonesas. La "Long Song", un coro legato de hasta treinta personas, demuestra aún más el extraordinario estatus del shamisen en la vida japonesa. Existen varios tipos de shamisen, el más famoso de los cuales es el "Tsugaru shamisen". El Tsugaru Shamisen se originó en el área de Tsugaru en el norte de Honshu, Japón, ahora prefectura de Aomori. En los primeros días, el instrumento de cuerda shamisen era utilizado por artistas callejeros ciegos llamados "bozo". se llamaba "Es un instrumento musical llamado "Bozoi Shamisen", por lo que su origen e historia exactos ahora no están documentados. Sólo se dice que el Tsugaru Shamisen nació en un pueblo llamado Kaneki Kamigahara en el norte de Tsugaru a mediados del siglo XIX. siglo Su fundador El nombre del hombre era Nintaro, y él fundó Nintaro. El Tsugaru shamisen es diferente de otros instrumentos shamisen. El shamisen es sólo un instrumento de acompañamiento para canciones populares, etc., pero el Tsugaru shamisen se ha convertido gradualmente en un instrumento solista porque su característica más importante es que no necesita ser afinado. el jugador puede tocarlo de manera improvisada como el jazz. Además, el shamisen Tsugaru se caracteriza por su estilo de interpretación improvisado, similar a la percusión, y su tempo rápido. También se puede usar como instrumento de percusión porque el jugador puede usar la púa para golpear. El cuerpo del instrumento debido a lo anterior. Debido a estas características, Tsugaru Shamisen es conocido como el "Jazz de Japón" de Japón. El shamisen Tsugaru es más grande que el shamisen más grueso y las cuerdas son más gruesas. La calidad del sonido es potente y potente. Los jugadores de shamisen Tsugaru más conocidos incluyen a Hiromitsu Kamizuma y los hermanos Yoshida. 2. Sakuhachi El Shakuhachi es un instrumento de viento de madera tradicional japonés introducido desde China durante la dinastía Tang. El shakuhachi es un instrumento que se sopla verticalmente y recibe su nombre por su longitud de un shakuhachi. Los antiguos instrumentos musicales nacionales chinos también incluyen el "shakuhachi", pero ahora es muy raro a excepción del Nanyin del sur de Fujian. El Shakuhachi es un tipo de flauta, y la historia de las flautas se remonta a la flauta de hueso de hace 9.000 años. La flauta de hueso de siete agujeros desenterrada en el Sitio Cultural Jiahu es el instrumento de viento más antiguo del mundo. El nombre original de la flauta era Di; el shakuhachi no apareció hasta la dinastía Tang. Posteriormente se extendió a Japón y se convirtió en uno de los instrumentos representativos de la música clásica japonesa. Hasta el día de hoy, sólo la música Nanyin del sur de Fujian sigue siendo el principal instrumento musical en China. El Shakuhachi se formó en Japón durante el período Edo. Originalmente fue utilizado como instrumento para tocar música budista por la secta Puhua del budismo japonés, y los músicos eran todos monjes Nishi de la secta Puhua. Se hizo muy popular después de la era Meiji. El shakuhachi fue ampliamente jugado por un grupo de monjes durante el período Tokugawa. Tocar el shakuhachi debe combinarse con el espíritu del Zen para lograr el efecto de iluminación. Por lo tanto, en el proceso de tocar, ya sea que estés inhalando o soplando para liberar el sonido a través del instrumento, debes utilizar el mayor espíritu para interpretarlo. 1. Estructura: debido a que la longitud es principalmente de un shakuhachi, se denomina "Shakuhachi". Sin embargo, debido a la gran variedad de tipos, la longitud no es uniforme. Además del de un pie y ocho pulgadas más utilizado, el segundo más utilizado es el de un pie y seis pulgadas (la famosa obra "Sea of ​​​​Spring" utiliza este tipo). Elaborado a partir de raíces de bambú. Al tocar, sople aire a través del orificio en la "boca cantante" superior y presione el orificio con ambas manos para producir varios sonidos musicales. 4 en el frente y 1 en la espalda. 2. Escuelas y obras Las principales escuelas son el "estilo Dushan" y el "estilo Qingu". Las dos escuelas tienen formas ligeramente diferentes de anotar música. En la Edad Media, se adaptó principalmente del repertorio de cítara y canciones terrestres, y a menudo se combinaba con el shamisen de cítara y canciones terrestres para formar un conjunto de tres piezas.

Posteriormente se produjo una pieza compuesta especialmente para Shakuhachi, que se convirtió en la "honkinata". Además de los solos, también existen diversas formas, como los dúos. Después de la Era Meiji, se crearon e interpretaron una gran cantidad de piezas modernas después de absorber elementos de la música occidental. Las obras famosas de Shakuhachi incluyen "Rokudan no Tune" (tocada con koto, compuesta por Yatsuhashi Kanchan), "Chidori no Song" (tocada con koto, compuesta por Yoshizawa Kanchan), "Sea of ​​​​Spring" (música contemporánea, Miyazawa Kanchan) Compositor: Cheng Michio) etc. 3. Tono y notación: El rango es ligeramente más amplio que 2 octavas. Las notaciones musicales de uso común utilizan una mezcla de katakana japonés y caracteres chinos para representar los tonos, además de varias notaciones de interpretación, utilizando la escritura recta tradicional en lugar de la escritura horizontal. Para el tubo de un pie y ocho pulgadas de uso común, D, F, G y A de la escala musical occidental se registran en katakana japonés como "ロ, ツ, レ, チ" respectivamente. "ハ" se usa para "Tozan-ryu" y "リ" se usa para "Koto-ryu" para marcar el sonido C. 3. Guzheng de trece cuerdas (Koto) Guzheng de trece cuerdas El guzheng de trece cuerdas es una cítara grande con 13 cuerdas. Se toca arrodillándose con los primeros tres dedos de la mano derecha, mientras el cuerpo se encuentra plano frente a ella. el jugador. La palabra "zheng" se vio por primera vez en los "Registros históricos" escritos por Sima Li Si y dijo en el "Libro de amonestaciones y persecución de invitados": "La persona que golpea la urna, abrocha el fou, toca la cítara y toca. El grupo, y canta fuerte y rápidamente, es la verdadera dinastía Qin." La voz también es ". Significa golpear cerámica, tocar la cítara y bailar para acompañar a los cantantes. Es auténtica música Qin que es agradable a la vista. (Aunque esta forma de música fue introducida desde el extranjero, también fue absorbida por el emperador Qin. Por lo tanto, Li Si refutó la práctica política de no tener invitados como invitados). En base a esto, el establecimiento y la documentación del estado de Qin (los actuales Shaanxi y Gansu) Anteriormente, Zheng se había extendido en la región Qin de la dinastía Zhou Occidental, con una historia de hace 2.800 años. Debido a que el zheng fue popular por primera vez en Qin, también fue conocido como Qin Zheng en la historia. (El editor "Tai Ling Jiu Jian" explica: Los países extranjeros que Li Si mencionó son países distintos de Qin, no países extranjeros en el sentido actual). Ying Shao, de la dinastía Han del Este, dijo en "Romance of Customs": Según el "Libro of Rites and Music": "Zheng", cinco cuerdas construyen el cuerpo." Según esto, el Zheng original tenía cinco cuerdas. Durante el período de los Tres Reinos, el guzheng completó el proceso de transformación de un cuerpo de campana de bambú a uno de madera. Debido al ensanchamiento y alargamiento del cuerpo del guzheng, apareció el guzheng de doce cuerdas ("Tres Reinos·Wei Shu"). Después de más de 800 años de circulación, no fue hasta la dinastía Sui que se añadió una cuerda adicional, convirtiéndola en una cítara de trece cuerdas. Durante los más de 300 años de la dinastía Tang, el guzheng fue muy popular. Los instrumentos de doce y trece cuerdas coexistieron durante mucho tiempo y se utilizaron tanto para la música elegante como para la popular, respectivamente. La fabricación de Zheng de la dinastía Tang en China se introdujo en Japón en la primera mitad del siglo VII d.C. Un gran número de "enviados a la dinastía Tang" enviados por Japón vinieron a Chang'an, mi país, para estudiar e inspeccionar la cultura china. Japón mantuvo el antiguo sistema chino de trece cuerdas en el período Nara. Inicialmente se utilizaba para tocar música elegante en la corte real. Durante los siguientes mil años, el koto se convirtió gradualmente en el principal instrumento de la música tradicional japonesa. La cítara japonesa moderna sigue básicamente el sistema de la dinastía Tang y su huella cultural está en consonancia con el espíritu de la dinastía Tang. Desde el período Taisho, los kotos japoneses también han realizado innovaciones, incluido el koto de veinte cuerdas, que es adecuado para tocar música moderna. A lo largo de los años, la gente ha preferido la elegante y melodiosa música guzheng, y este sonido clásico y armonioso todavía embriaga a la gente hoy en día. En los últimos años, el guzheng y los instrumentos musicales occidentales se han fusionado, abriendo nuevos campos musicales sin perder el estilo aristocrático original. La puntuación Zheng japonesa es exactamente la puntuación Zheng de la dinastía Tang en mi país, y tiene el mismo origen que la puntuación Ersi difundida en Lingnan, mi país. La notación 24 es consistente con la afinación del guzheng de la dinastía Tang en mi país; la notación 24 es la "notación Qing Shang Zheng de 12 cuerdas" producida después de la caída de la dinastía del Sur, y es una simplificación de la 13. Notación Guzheng de cadena en la antigua mi país. En su "Historia de la música oriental", Naoio Tanabe de Japón propuso la opinión de que el koto fue introducido en Qin desde Occidente al final del Período de los Reinos Combatientes, pero esta opinión no es aceptada por el mundo. 4. Taiko Se desconoce el origen del Taiko, pero en general se cree que se originó en China (al igual que la gaita escocesa, su origen real está en China y ahora es un instrumento musical representativo de Japón). Hay bidones grandes y pequeños, con forma de barriles de cerveza. El cuerpo del tambor está hecho de madera de haya (de alta calidad) o de sub-catalpa (de baja calidad) y cubierto con cuero de vaca cocido por ambos lados, con un diámetro que varía desde 30 centímetros hasta un ancho de más de 1 metro. En la pasada moda del taiko, también aparecieron tamaños más anchos. En la cultura japonesa, los tambores taiko están estrechamente relacionados con su desarrollo. El propósito de los antiguos japoneses que usaban tambores taiko era ahuyentar enfermedades y males. Del mismo modo, los tambores taiko también se utilizan como tambores para dar la bienvenida a los dioses, ya sea en el palacio, en la guerra o cantando y bailando, hay sombras de tambores taiko. En la religión japonesa, taiko es la música de Buda. No a mucha gente le gusta escuchar la batería sola, y la batería se utiliza principalmente como acompañamiento. Fue acompañado de gritos y gritos de la gente. Por ejemplo, "囃子" participa activamente en el campo de la percusión. Su voz no sólo es una importante unidad de ritmo, sino también un factor indispensable para expresar emociones musicales.

También se utiliza a menudo para anunciar eventos, espectáculos de canto y baile y festivales, como el Festival Taiko, el Festival Hakata Taiko, etc. El Festival Hakata Taiko es el festival de B&B más grande de Kyushu, Japón. El "dongtaku" se celebra los días 3 y 4 de mayo de cada año, lo que significa domingo en holandés. Hay "Ezo Taiko" en Hokkaido, Japón. Por lo general, en verano, la niebla está por todas partes, como un sueño. Esperan despejar la niebla a través de los majestuosos tambores taiko y las risas alegres, y pasar un verano alegre y enérgico. 5. La pipa japonesa (Biwa) se originó en Persia (ahora en Irán, ubicada en el suroeste de la meseta iraní). Fue introducida en Japón a través de la India y China durante el período Nara. La longitud de la Biwa es de aproximadamente 60 cm a 106 cm. 1. Cinco cuerdas La pipa se originó en la India. La pipa utilizada en la dinastía Tang de China se introdujo en Japón y todavía se usaba a principios del período Heian. La "pipa de cinco cuerdas de palisandro raden" conservada por Shosoin. 2. Instrumento japonés Gagaku 1. Se originó en el actual Irán y se introdujo en Japón a través de la Ruta de la Seda y China en el período Nara. Se utilizó como instrumento principal en el conjunto orquestal Gagaku. Tiene 110C de longitud. Se utiliza en todos los tipos. La pipa japonesa más grande; la púa mide 20 centímetros de largo. Originalmente se llamó pipa para distinguirla de la pipa Satsuma, la pipa Chikuzen y la pipa Heike que se desarrollaron en generaciones posteriores. , la pipa utilizada en Gagaku también se llama raku pipa. La forma de la pipa es similar a la de la pipa Fujian Nanyin. Tiene un cuello estrecho y un vientre plano, con cuatro cuerdas y cuatro columnas simétricas. agujeros de pronunciación en forma de luna en el vientre (panel). Hay un área cubierta de cuero de unos 10 a 12 centímetros de largo en el centro de la red, que se llama púa o púa. Esta púa a menudo está pintada allí. También se le atribuyen apodos elegantes, como "Qingshan", "Xuanxiang", "Wuma", etc. Las pinturas de la esfera a menudo se relacionan con los nombres elegantes. La parte superior del cuello de Le Pipa se llama cuello de ciervo. , que está hecha de madera de Tang o madera de morera. La parte superior de la cola de langosta está hecha de boj o sándalo blanco, y los cuatro pilares del cuello están hechos de hinoki japonés o madera de almez. palo de rosa o morera (en la actualidad también se utiliza cerezo o haya). El alma (panel) está hecha de madera de castaño, si está hecha de una tabla entera, se llama armadura recta, que es de la más alta calidad; Si se hace juntando dos o tres tablas, se llama armadura pelable, que es el grado inferior. Hay un agujero circular escondido debajo de la mano compuesta, que se llama luna oculta, y también se llama boca de sonido. La púa está hecha de boj, que es relativamente buena. Pequeña y delgada, el extremo inferior es gradualmente más delgado que el extremo superior. Las cuatro cuerdas están hechas de seda y se llaman primera cuerda, segunda cuerda y tercera cuerda. la cuarta cuerda de izquierda a derecha, de gruesa a delgada, Chikuzen Pipa y Chikushi Biwa fueron creadas por Hakatoshi Tachibana Chisada (llamada Asahi Ou) en los años 20 de Meiji. Se derivan de la Chikuzen Blind Monk Pipa y se refieren a la Satsuma Pipa. el Shamisen Hay dos tipos de cuatro cuerdas y de cinco cuerdas. Se utiliza para apreciación o entretenimiento familiar. Su forma original es más pequeña que la pipa Satsuma, con un cuello largo y un surco ligeramente más corto. : revestimiento está hecho de madera dura como sándalo rojo y palmera, y la red está hecha de una tabla de sicómoro particularmente plana, y la red está incrustada en la ranura del borde (este es un método adoptado para suavizar el sonido). Posteriormente, se desarrolló la pipa de cinco cuerdas, que se formó adoptando las técnicas de la pipa Satsuma y añadiendo algo de su propia creatividad. Es un poco más grande que la pipa de cuatro cuerdas y tiene los mismos pilares que la pipa Satsuma. Los pilares del laúd de cinco cuerdas son casi del mismo tamaño y altura que los del laúd Satsuma. Las cuerdas están hechas de seda. La primera cuerda de la pipa de cuatro cuerdas es más gruesa, la segunda cuerda es mediana y la tercera y cuarta cuerdas son las más delgadas. Las cuerdas de la pipa de cinco cuerdas, similar a la pipa Satsuma, se vuelven gradualmente más delgadas desde la primera hasta la quinta cuerda. La púa está hecha de boj y es similar a la púa del shamisen. Es decir, el extremo frontal de la púa es más ancho. El extremo frontal de la púa para una pipa de cuatro cuerdas mide aproximadamente 12 cm de ancho y el extremo frontal de la púa para una pipa de cinco cuerdas mide aproximadamente 15 cm. 4. Heike Pipa es el instrumento de acompañamiento de la música Heike. Similar a la pipa pero de menor tamaño; tiene cuatro cuerdas y se toca con "punteo". Sólo por agradecimiento. La forma es la misma que Le Pipa, pero más pequeña que Le Pipa, con una longitud total de menos de 67 cm. Hay cinco pilares, que son un poco más altos que los pilares de la Pipa (entre los cinco pilares, el primer pilar apenas se usa, por lo que algunas personas lo quitan y usan solo cuatro pilares). La púa es un poco más grande que la de la pipa, y está algo abierta por delante (antes estaba abierta a más de 10 centímetros). 5. Satsuma Pipa Satsuma Pipa es el de mayor circulación entre ellos.

El instrumento es más pequeño que la pipa, de aproximadamente un metro de largo, con cuatro cuerdas y cuatro pilares. Los pilares son altos y grandes y se toca con una púa en forma de abanico. Al final del período del shogunato, Jinbei Ikeda combinó los dos estilos de calle y samurái y se convirtió en el ortodoxo Satsuma biwa. Durante la era Meiji, Nagata Kinshin en Tokio fundó el "Kishin-ryu", que tenía su propia pipa especial de estilo Kinshin. La pipa de estilo Kinshin es similar a la pipa Satsuma, pero tiene cinco cuerdas y cinco pilares. Todos los materiales de producción son madera de morera, que es de la más alta calidad. A mediados del siglo XVI, Shimazu Jisinsai, el monarca del dominio Satsuma en el sur de Japón, lo hizo especialmente para acompañar las canciones e historias que compuso para alentar a los samuráis y a las personas bajo su jurisdicción. La pipa Satsuma actual tiene sólo cinco cuerdas. La cuarta y quinta cuerdas tienen el mismo tono. La afinación depende del rango vocal del intérprete. Se utiliza principalmente para tocar melodías. El intérprete generalmente presiona las cuerdas entre los cinco trastes muy espaciados con la mano izquierda y sostiene la púa con la mano derecha para tocar las cuerdas. Los géneros incluyen Zhengpai, Kinshin-ryu, etc. Durante el Período de los Reinos Combatientes, para educar a los hijos de los samuráis, el gran príncipe Shimazu Tadayo de Satsuma (el antiguo nombre del país, ahora la parte más meridional de la región de Kyushu en Japón) ordenó al monje ciego Fuchowaki Juchoin que compusiera un conjunto de obras para tocar y cantar con pipa con contenido moral. A partir de entonces, la pipa jugó un papel muy importante en este país. La región ganó mayor popularidad y su género se convirtió en Satsuma biwa. Después de la Restauración Meiji, debido a que la mayor parte de la columna vertebral del movimiento para honrar al rey y resistir a los bárbaros eran guerreros del clan Satsuma, y ​​muchos guerreros del clan Satsuma ingresaron al gobierno central y trabajaron en política, la pipa Satsuma también se introdujo en Tokio y gradualmente se desarrolló y se hizo popular en todo el país. La característica de este género es su énfasis en el contenido, la convivencia de la elegancia y la tragedia. Satsuma pipa se trata principalmente de rapear. La música sólo sirve como acompañamiento y no es una pieza musical independiente. Es similar al tambor chino o al pingtan, pero la diferencia es que el tambor o pingtan es un tipo de arte popular que proporciona principalmente entretenimiento. para todos, mientras que Satsuma pipa es un instrumento musical. Un tipo de música seria que se usa para sacrificios, generalmente tocada en los templos. El contenido trata principalmente sobre la guerra y la historia. No hay absolutamente ninguna historia de amor. tradición de la música japonesa. 6. La Pipa del Monje Ciego y la Pipa del Dios Salvaje son utilizadas especialmente por personas ciegas. Se juega junto con la lectura de escrituras budistas como "El nervio de la Tierra", "Avalokitesvara Sutra" y "Prajna Heart Sutra". Se utiliza en oraciones como la adoración al Dios de la Cocina (Dios de la Tierra). Los monjes ciegos que tocan la pipa del monje ciego se dividen en monjes ciegos Chikuzen, monjes ciegos Higo y monjes ciegos Satsuma según sus lugares de residencia. Los tres se diferencian musical e instrumentalmente. La forma de Blind Monk Pipa es muy similar a la de Le Pipa. Es un poco más pequeña en general, con una longitud total de unos 82 cm. El ancho del cuerpo es relativamente pequeño, lo que da a las personas una sensación de esbeltez. Por eso también se le llama pipa de bambú enana, que tiene forma de hoja de bambú. Además, hay un agujero en forma de luna en el medio de la red. Uno de Chikuzen Blind Monk y Higo Blind Monk es redondo y el otro tiene forma de media luna. Es una metáfora del sol y la luna. La cáscara interior está hecha de palma o morera y la red está hecha de madera de paulownia. Hay cuatro cuerdas y cinco pilares, que son más altos que los pilares de la pipa, y la púa es un poco más grande que la de la pipa. Además, entre el extremo inferior del tronco del laúd y el extremo superior del mástil hay un cinturón largo del que cuelgan muchas cuentas. Cuando el monje ciego sale con su pipa, este cinturón lo usa como correa; cuando se sienta a orar, lo usa como un collar de cuentas (cuentas de Buda). 7. Jin Pipa: este tipo de pipa se usa para apreciar. La forma es similar a la Satsuma biwa, pero es similar a la Chikuzen biwa en que tiene cinco pilares. Hay dos tipos de cuerdas, cuatro y cinco. La Kinpipa de cuatro cuerdas es principalmente para principiantes y su púa es ligeramente más pequeña que la de la Satsuma Pipa. En resumen, dado que el Kinbiwa fue una modificación del Satsuma Biwa, tiene las propiedades tanto del Satsuma Biwa como del Chikuzen Biwa.