La experiencia de Wangwang

65438-0984, Wang Wangwang fue admitido en la Academia de Bellas Artes del Oeste y en la Academia Central de Artes y Oficios con excelentes resultados en clases de arte y cultura.

La santa y dura madre del arte casi abandonó a sus hijos en la tierra terrenal.

Los años apasionados

Wang Wang Wang vino a Beijing y eligió la Academia Central de Artes y Oficios, que ahora es el Departamento de Arte del Libro de la Academia de Bellas Artes de Tsinghua. Inició sus cuatro años de vida universitaria.

Dijo que sus calificaciones en el primero, segundo y tercer grado de la escuela fueron promedio porque no le gustaban algunos de los cursos de la escuela y sentía que el sistema educativo de la escuela era un poco conservador. En ese momento, coincidió con el Movimiento Artístico de China de 1984, que fue la época más animada para el Arte China. Es un poco inquieto y siempre huye de la sociedad. Siempre fracasa en las tareas escolares y sus notas no son altas. En ese momento, la tendencia ideológica del movimiento artístico arrasó con su espíritu estudiantil, y esas cosas tradicionales infantiles fueron arrasadas, por lo que comenzó a ser un modernista en la escuela desde muy temprano. Dijo con una sonrisa irónica que su "carrera" universitaria estaba confusa. Cuando estaba jugando en la segunda mitad del cuarto grado, se dio cuenta de que ya no podía jugar más. Recuperó su corazón salvaje y se sentó tranquilamente en el aula universitaria, bajo la sombra de los árboles, en la biblioteca, estudiando mucho. Inesperadamente, en su cuarto año de universidad, se convirtió en un estudiante destacado que atrajo la atención de toda la escuela. No sólo hizo un gran trabajo, sino que también escribió un artículo de más de 10.000 palabras con un sentido de misión. Este artículo trata sobre la reforma escolar y es muy crítico y constructivo. Finalmente trajo el concepto de cambio libre al campus. El título del artículo era "La perspectiva de un estudiante de cuarto año sobre la educación en Artes y Oficios". El director en ese momento lo vio. El informe fue realmente constructivo y todos los profesores quedaron impactados. Pasaron medio mes discutiendo el artículo en capítulos cada semana. Para entonces ya era famoso en la escuela. ¿De qué sirve ser famoso? Las cosas tradicionales tienen una fuerte inmunidad y son indestructibles. Escuché que no han cambiado mucho incluso ahora. Habiendo dicho esto, sonrió suavemente y se alisó el cabello rojo ladrillo de las sienes con las manos. Se convirtió en un estudiante reflexivo y capaz, por lo que la escuela decidió mantenerlo como maestro. Qué bendición. ¿Es realmente sólo suerte? Más tarde, en lugar de quedarse en la escuela, una persona relacionada lo expulsó y fue a la Editorial del Ejército Popular de Liberación, donde se convirtió en un feliz editor de arte. En aquella época, músicos, directores, exploradores, escritores y poetas visitaban su pequeña habitación todos los días, llevándole la atmósfera fresca y moderna del mundo exterior y la infinita pasión creativa. Hablaron de montañas, bebieron vino, escucharon música, hablaron de arte y vivieron una vida feliz y llena de inspiración.

En 1989 diseñó un conjunto de reportajes chinos. El estilo de diseño de este libro atrajo la atención de muchos editores. Fue hecho a mano sin computadoras en ese momento. En palabras de los expertos, ese conjunto de libros era llamativo, llamativo y muy popular. En la era del matrimonio entre cultura y comercio, muchas editoriales acuden a Want Want en busca de diseño, para que su exquisita cultura pueda envolverse en el brocado del arte y sus productos se vendan mejor en el mundo.

Sus diseños son muy caprichosos y agradables a la vista. En resumen, la gente no puede distinguir el sentimiento exacto. Por ejemplo, la portada de la novela de Moreau "Crying for Happiness" es muy interesante. La portada está llena de misteriosos y tristes tonos negros, con una cerilla ardiendo sola. Si mueves los ojos hacia arriba y hacia abajo, verás que las llamas parecen moverse rápidamente. Los tristes lo miraron y dijeron que la oscuridad era asfixiante, mientras que los valientes lo miraron y dijeron que no habría noche en el mundo. En la esquina superior derecha de la llama está escrito el título del libro y un párrafo de texto. El título estaba escrito en un trozo de papel arrugado y partido en dos partes. Sin leer el título, la gente verá en un momento visual la sensación del protagonista aplastado y desgarrado por el sufrimiento. Lo que es aún más estimulante es que el texto de este título es en realidad anti-libro. Este título escrito al revés revela un fuerte sentido de rebelión. Algunas personas dicen que esta es la rebelión de Wangwang contra las convenciones y la subversión de la tradición; habla de antónimos que invitan a la reflexión y explica la razón y el poder del llanto. Al observar el proceso de diseño y producción de Wangwang a partir de estos pequeños detalles, no solo podemos ver el gran profesionalismo y la extraordinaria sabiduría del artista, sino que también podemos escuchar claramente el poema lloroso en el corazón de Wangwang, que está en silencio y puede ser escuchado por cualquier cantante. cántalo. Pero podemos escucharlo.

Por primera vez, las talentosas chispas de este artista brillaron en el panel táctil comercial, y su nombre brilla con frecuencia en periódicos, estaciones de televisión e incluso en todo el círculo cultural chino. En ese momento, muchos periódicos, estaciones de radio y otros medios internacionales presentaron al mundo a este artista local en diferentes idiomas, quien era digno de orgullo del pueblo chino.

En esos años, participó a menudo en seminarios juveniles de literatura y arte y observó y participó en todas las actividades artísticas de la sociedad sin prejuicios, incluidas aquellas "artes escénicas" que estaban manchadas por la opinión pública. En esos años hizo muchos diseños de una sola vez. Era una época desgarradora y él seguía quemando su juventud, sus años, su pasión y sus brillantes pensamientos.

Estaba muy interesado en hablar de su propia creación. Siempre lleva su cámara. Ciudades, calles, parques, ruinas, musgo en las paredes, dunas del desierto, manuscritos al borde de las carreteras son toda su inagotable fototeca. También es un fotógrafo muy profesional y hermoso. Su proceso de diseño es como un niño jugando varios juegos interesantes, a veces como un inventor orgulloso, haciendo varios artilugios, a veces recogiendo una pluma, una piedra o una hoja caída en el jardín hará que estos objetos parecidos a basura se conviertan en imágenes extraordinarias en sus pinturas; .

Pasó la mayor parte de su vida en silencio. Una vez que suba al escenario y se convierta en profesor, estará lleno de problemas y charlas. Una vez dio una conferencia en la Academia de Bellas Artes de Sichuan, que atrajo a un salón lleno de estudiantes. Eran jóvenes, ingenuos y ansiosos por aprender, lo que emocionó mucho al profesor Wang en el escenario. Cuando está emocionado, está inspirado. El calendario de conferencias era muy apretado, con una conferencia por la mañana y otra por la tarde. La mañana y la tarde del día siguiente estaban todas ocupadas. Él se rió y dijo que era un estúpido. Dijo que estaba extremadamente loco. Cuanta más gente hay, más se emociona. Después de la conferencia hubo un estruendoso aplauso. Después de clase, los estudiantes también le pidieron que firmara libros, arrastrando fotografías con ellos.

Este hombre que dice estar relativamente deprimido e infeliz sigue siendo alegre y sencillo cuando sonríe.

La combinación perfecta de arte y comercio

En la primavera de 2000, las dos estrellas más deslumbrantes de China se salieron repentinamente de sus respectivas órbitas y chocaron. Se trata del artista Wang Wangwang y del empresario inmobiliario Pan Shiyi.

Algunas personas bromeaban diciendo que cuando dos gigantes se dieran la mano, habría relámpagos en el cielo. Dos reyes magos con imágenes muy diferentes se sentaron en una mesa redonda con aroma a té y comenzaron a cooperar y conspirar. Pan Shiyi invitó a Wangwang a realizar una serie de planes publicitarios para las actividades de promoción inmobiliaria de "SOHO Modern City". Después de que Pan Shiyi y Wang Wang comunicaran brevemente el concepto de "Ciudad Moderna SOHO", el resuelto diseñador se apresuró a regresar a la empresa y comenzó a pensar mucho... Al principio, tenía la ilusión de que hacer negocios no debería ser demasiado vanguardista. . Más tarde, Zhang Xin, el director general de SOHO, llamó y le dijo que querían el estilo Wangwang y acudió a él. Después de leer la idea de SOHO, entendió que esta vez podía bailar libremente y hacer diseño comercial sin estar atado a ningún negocio. Se ha dejado llevar por completo, el lenguaje de diseño y SOHO se están volviendo cada vez más estrictos, y el estilo se vuelve más atrevido. Unos días más tarde, cuando los dibujos del diseño se extendieron sobre el escritorio de Pan Shiyi, los ojos del tan esperado presidente se iluminaron y decidió utilizar estos anuncios. Después de que se publicó el anuncio, la empresa recibió muchas llamadas. Algunas personas dicen que el diseño es muy bueno, otras dicen que es deficiente, algunas dicen que es muy creativo y otras dicen que no pueden entenderlo. Inesperadamente, algunos anuncios causaron un gran revuelo y la cantidad de llamadas telefónicas fue abrumadora. ¿Hermoso? ¿Feo? ¿Está sabroso? ¿Es malo? El anuncio de SOHO es solo una chica desnuda con un velo y bailando, lo que atrae la atención de la gente y mira hacia atrás.

La mayoría de los anuncios inmobiliarios actuales son iguales y no tienen personalidad. En palabras de Pan Shiyi, esos productos simplemente copiados y estandarizados hacen que el mundo que tenemos ante nosotros carezca de vitalidad; esas tecnologías de copia industrializadas y tecnologías de transmisión de información han creado mucha basura para esta sociedad. SOHO ha estado buscando la vitalidad de la vida y el punto brillante original. Pan Shiyi encontró a la persona adecuada y su cooperación fue todo un éxito. Después de que se lanzó el anuncio, solo tomó dos o tres meses completar la tarea de ventas de un año originalmente planeada, estableciendo un récord de ventas semestrales de 2 mil millones de yuanes. Pan Shiyi dijo que las buenas casas también deben estar equipadas con buenos anuncios. Los anuncios deben ser creativos, poderosos, impactantes y emocionantes. La buena publicidad está mentalmente conectada con el producto.

Wang Wangwang cree que con la integración económica global, cada campo de batalla económico está lleno de competencia sin pólvora. Cada competidor intenta capturar la mayor cuota de mercado. Es una batalla para captar y desviar la atención del consumidor. Esta batalla es en realidad una guerra de imagen y una guerra de marca. Los empresarios maduros de China han comprendido desde hace tiempo que alguna vez se consideró el arma secreta de los negocios. Las empresas que entienden la imagen del packaging utilizan un "poder simbólico" para derrotar a sus oponentes que no están "preparados simbólicamente" y lograr un efecto de publicidad visual que mejora enormemente el conocimiento de la empresa.

Algunos expertos comentaron: La publicidad SOHO es una obra de vanguardia única del sector inmobiliario chino.

El mundo lo aplaude

En 1995, para conmemorar el 50 aniversario de la victoria de la Segunda Guerra Mundial, Wangwang fue invitado por la UNESCO como el único diseñador invitado de China. En 1997, ganó la medalla de oro en el primer Concurso Mundial de Diseño Gráfico Chino. Este artista que continúa revolucionando la innovación se ha ganado el aplauso del mundo con su espíritu único y su genio del diseño.

El majestuoso impulso de sus obras otorga a las personas una eterna sensación del tiempo y el espacio, una sensación de espacio y una sensación de volar, hasta el punto de que algunas personas pueden pensar que ha consumido algún tipo de droga misteriosa. Al contemplar sus obras la gente se maravillaba de su talento y gran profesionalidad. La actuación destructiva de su espíritu pionero trastocó la historia, luego la reorganizó y representó una extraña y poderosa epopeya visual:

Este torpe diseñador, que nunca ha entrado en un salón de baile, aún puede Sus pinturas realizar hermosas danzas, permitiendo que esos miembros retorcido por la fuerza y ​​el dolor para interpretar los sentimientos y gemidos del alma bajo la cubierta del cuerpo humano en su lenguaje de diseño, puede hacer que la reina del ballet del mundo y los guerreros y caballos de terracota de Qin Shihuang se parezcan entre sí. otro y bailaba en el escenario de la historia; podía usar unos jeans con costuras fuertes y bolsillos andrajosos y sólo unas tijeras para recortar el rostro absurdo de "Godot" podía hacer flotar el largo cabello de Cupido en la guerra; el humo de los disparos; puede hacer que el Buda dormido se siente pacíficamente y escuche el rugido de los aviones de combate en el cielo; puede hacer que el carro de la paz se inserte impotente en el cráter de la guerra; puede hacer que el cuerpo humano caiga del mismo; el cielo como la bala de cañón de Hitler, y puede usar directamente el símbolo de la vida para demostrar vívidamente el mal, la guerra y el asesinato. Puede ver las hermosas almas escondidas detrás de las columnas romanas y la Gestapo con munición real, y esperan con ansias al ser humano de hoy; seres con ojos tristes; puede hacer saltar un pescado frito de su ropa interior sexy, y con sus manos sosteniendo una rosa para expresar amor puede dejar que una plántula verde atraviese la frente del cráneo, demostrando al mundo su tenacidad; Hay otra obra que es aún más intrigante. Un par de astronautas confiados llevan a su bebé a una Tierra devastada por la guerra. Los tocones secos y las raíces desnudas y entrecruzadas de la balsa parecían pedir vida y paz. Los lectores atentos también pueden ver que hay un símbolo que simboliza la cuna de la vida, el útero humano, en el abdomen de la mujer cósmica. Este patrón anatómico, que sólo se puede ver en los libros de texto de medicina, se representó en la imagen de manera audaz y traviesa.

Combina símbolos violentos, símbolos culturales y símbolos cósmicos en un solo horno, incluidos aviones, cráteres, mujeres, ángeles, guerreros de terracota, cielo, tierra, estatuas de Buda, Venus, edificios antiguos, volcanes extintos... Algunas personas dicen que esta es la "catarsis romántica de emociones de finales de siglo" de Wang Wangwang. La obra está llena de placer visual y poesía majestuosa. Usó el surrealismo para crear una serie de fiestas visuales para la gente. Su lenguaje de diseño y su forma de pensar tienen tanto el encanto del misticismo oriental como el espíritu del clasicismo occidental.

A Wang Wang A Wang le gusta escribir poesía. Su motivación original era ejercitar su imaginación para mantener viva la pasión en su corazón. Finalmente, se obsesionó con la escritura y escribió un libro de poemas. Dijo que la poesía es el estado más elevado del arte. Sin poesía, no habría alas de la imaginación, el arte no volaría y las obras no serían misteriosas, y mucho menos la sublimación de los pensamientos. Este puede ser el secreto de su capacidad para volar.

Al finalizar mi entrevista, el poeta y artista sacó su querida armónica y comenzó a improvisar. Las 12 en punto ya son medianoche. Afuera lloviznaba y el melodioso sonido del piano resonaba en el cielo nocturno con el aire fresco y húmedo. Leí su poema con sonido de piano:

Por favor, llora esa pesada mochila.

Tira esos libros y dólares.

En este caso, todas estas cosas fallan.

Vamos, acuéstate sobre mí.

Te llevaré volando

......

Aún pesas mucho.

Tal vez sean los pensamientos en tu corazón

Tal vez sean los pensamientos en tu cabeza

Estas cosas son muy importantes.

Vístelos con ropas de luto.

Solo reduciendo la carga podremos llegar más lejos.