¿Cómo apreciar las fotografías de las personas en fotografía?

Aprender a apreciar las obras fotográficas es una de las habilidades básicas de un fotógrafo, porque sólo a través de la apreciación podemos absorber nutrientes de las obras de otras personas y aprender más.

En mi opinión, la apreciación de la fotografía se puede dividir en cuatro tipos:

El primer tipo es el más popular. Al igual que la gente común que mira un calendario, solo puedo decir que el paisaje es hermoso, mi hermana es hermosa, los colores son brillantes y las fotos son claras. De hecho, siempre que haga buen tiempo, siempre que vayas a un lugar pintoresco o tu hermana sea hermosa, es relativamente fácil tomar fotografías bonitas. Los fotógrafos también pueden sentir fácilmente una sensación de logro. No es de extrañar que algunos instructores no alienten a los principiantes a hacer más películas como ésta.

El segundo tipo son los fotógrafos, que prestan más atención a la composición, el tono, el color y las habilidades de iluminación de las fotografías. En general, las fotografías que han tomado han comenzado a desarrollarse en la dirección de la fotografía artística, y estas fotografías son algo interesantes.

El tercer tipo son los entusiastas. Su dedicación a la fotografía es admirable. Prestan gran atención a la selección del equipo fotográfico. Como cámaras, lentes, etc. Porque han aprendido que la calidad de la fotografía está íntimamente relacionada con la elección del equipo. Pero no debemos hablar sólo de "armas".

La cuarta categoría son los artistas de la fotografía, que prestan más atención a la concepción y la connotación ideológica de las obras fotográficas, la comprensión del momento de la toma y la expresión de los personajes, el impacto visual de las obras, las técnicas y técnicas para expresar temas, post- producción, etc. Por eso, las obras de estos maestros son siempre atractivas y cuanto más las miras, más interesantes se vuelven.

Lo anterior es mi entendimiento aproximado, el propósito es esperar que las reseñas de películas sobre Hummingbird puedan tener más cosas reales.

La calidad de una fotografía se puede apreciar desde los siguientes aspectos:

En primer lugar, la composición debe ser bella y novedosa. Lo primero que llama la atención de una buena fotografía es su composición. Una buena composición no copiará los métodos de otras personas, sino que debe ser personal y única. El tema que refleja debe ser destacado y no puede ser rígido.

En segundo lugar, las fotografías en color deben ser ricas, brillantes y tener una buena combinación de frío y calor; las fotografías en blanco y negro deben ser contrastantes y suaves.

En tercer lugar, el tema es destacado. Cada foto tiene su tema y asunto. Las partes que no son el tema deben estar vacías u oscuras. El fondo debe estar limpio y no debes tomarte a ti mismo como el propietario, evitar todo, tomar fotografías de todo y no resaltar nada.

En cuarto lugar, debemos tener el atractivo de los tiempos. Cuando aparece una buena foto frente a ti, deberías sentirte muy sorprendido. No sólo refleja la imagen de la época, sino que también tiene una personalidad única.

En quinto lugar, utilizar correctamente la fuente de luz. La luz de fondo, la luz lateral, la luz delantera, la luz superior, la luz inferior, la luz natural, la luz reflejada y otras fuentes de luz, si se usan correctamente, pueden reflejar el sujeto y el contenido general de la imagen. En general, una buena fotografía utiliza más retroiluminación e iluminación lateral. A menos que se trate de un noticiero documental o una fotografía artística, es difícil conseguir buenos resultados siguiendo la luz.

En sexto lugar, las capas de la foto deben ser ricas y claras. El primer plano, el plano medio y el plano general deben ser claros y distintos.

En séptimo lugar, en el caso de los anuncios, la temática debe ser destacada y los colores deben ser brillantes y llamativos. Se pueden utilizar la exageración, la ficción y otros métodos para mejorar el atractivo. La sencillez, el humor, la riqueza de significados, la popularidad, la singularidad y la personalidad son los elementos de las películas publicitarias.

En octavo lugar, debemos ocuparnos de los efectos especiales de las fotografías. Como efecto blanco y negro, efecto pintura al óleo, efecto acuarela, efecto impresión, efecto escultura, efecto raya, efecto patrón de agua, etc. De esta forma, la fotografía tiene un efecto artístico especial.

El método general para apreciar las imágenes fotográficas: Es muy sencillo decirlo: en términos generales, hay dos aspectos, contenido/concepto y arte/técnica.

De hecho, las complejas actividades estéticas de una obra varían de persona a persona, y los resultados son bastante diferentes. La comprensión unificada, o "los héroes ven lo mismo", no es un estándar unificado o un algoritmo matemático, existen diferencias. Le das 99,5, yo le doy 99,7, le das 5 estrellas y yo le doy 3 estrellas.

O "A todo el mundo le gustan los rábanos y las verduras". A ti te gusta la comida picante y a mí me gusta la comida ácida. Si estás de acuerdo, creo que sabe muy mal y nadie puede refutarlo. Esto se debe a muchos factores: en primer lugar, el objeto estético es bello y, en segundo lugar, pensamos que es bello. El problema está en "pensar". Las diferencias de cada persona y las diferencias en la acumulación de conocimientos, logros artísticos, orientación estética, preferencias gustativas, etc. conducirán a resultados completamente diferentes. Pero, pase lo que pase, la forma de apreciar una obra debería ser más o menos la misma.

Primero que nada: ¿Este trabajo me enamoró a primera vista? Tuve una buena impresión e interés a primera vista. Estoy dispuesto a dedicar algo de tiempo y pluma y tinta para apreciarlo y aprenderlo. Este artículo tiene mucho que ver con factores personales y muchas veces depende del gusto personal.

En segundo lugar, analizar el contenido, temática, temática, significado, atmósfera, concepción artística, tendencia, etc.

Hay un dicho que dice que el arte está conectado. Aunque demasiado general y vago, está conceptualmente claro que cualquier tipo de arte debe consistir en contenido y forma.

La fotografía es un arte visual, por lo que es inseparable de elementos visuales básicos como líneas, bloques, colores y luz. , y luego use estos elementos para combinar / vincular la conexión interna entre el contenido y la forma de la imagen, y finalmente completar la configuración de la imagen artística. El tema, la concepción artística y la atmósfera expresada por esta imagen artística se expresan plenamente, y. los pensamientos del creador también están incluidos en él.

Métodos: pensamiento, deducciones repetidas, inducción, etc.

1. Reconocer imágenes y responder a la pregunta de qué es la imagen.

2. Descomponer el contenido/forma y estudiar la relación estructural interna entre el sujeto y el objeto de la imagen.

3. Discriminación de elementos, líneas, bloques, colores, iluminación y otras condiciones.

4. La idea general, el tema de la obra, la atmósfera emocional y tratar de descifrar los pensamientos e ideas del autor.

5. Piensa profundamente en ti mismo y en los demás. ¿Cuál es el significado del trabajo?

6. El sabor de masticación, los sentimientos internos del espectador y la resonancia emocional.

De hecho, cada uno tiene sus propios trucos, ¡vamos!

Tercero:

Como se mencionó anteriormente, el factor decisivo para el éxito de una película radica en la reflexión temática y la preparación técnica antes del disparo, que también es la recompensa final para los espectadores. Requisitos previos para el proceso estético. Como dijo una vez Lao Xi: Sin cámara, no habría fotografía.

Así que apreciar tu fotografía de paisaje favorita implicará inevitablemente la aplicación de equipos y medios técnicos para completar la creación de la obra. Hay dos tipos de fotógrafos parlantes: uno es técnico, cuyo principal interés es jugar con las máquinas y hacer tecnología; el segundo es temático, centrándose en la investigación y creación de diversos géneros fotográficos; Sin embargo, pase lo que pase, todo el mundo queda embriagado por el dulce sonido de esta pequeña y encantadora máquina, y todo el mundo sueña infinitamente con tener una variedad de cámaras y lentes.

Método: Consiste en adivinar qué equipo está utilizando el fotógrafo y realizar el procesamiento técnico.

1. Procesamiento de la solicitud del equipo No se puede adivinar la marca de la cámara, pero se debe hacer referencia al tamaño del marco de la cámara, así como a la lente, la película, el filtro de color, etc. El uso de lentes de diferentes distancias focales, diferentes tipos de película y filtros de varios colores tendrá un impacto directo en el trabajo, cómo lo maneja el fotógrafo y qué efecto tendrá en el trabajo.

2. Habilidades fotográficas, habilidades fotográficas básicas necesarias para cada creación, velocidad de obturación, apertura, profundidad de campo, distancia hiperfocal, efecto de perspectiva, combinación y compensación de exposición, etc. ¿Cómo lo afrontó el fotógrafo y qué impacto tuvo en su obra?

3. Con cambios en los puntos de vista y ángulos, no es fácil elegir un punto de disparo para la fotografía de paisajes. Aproveche al máximo la "ubicación geográfica". Los lanzamientos traerán diferentes efectos visuales. ¿Cómo lo afrontó el fotógrafo y qué impacto tuvo en su obra?

4. Debe decirse que debería ser el cuarto oscuro o el procesamiento PS en el período posterior al rodaje, especialmente el procesamiento PS. Ahora este concepto y comprensión parecen ser interminables. aceptó mucho. No hay duda de que si aprecias las imágenes en línea, no habrá un trabajo final agradable sin la alta tecnología PS.

Además de verse afectadas y restringidas por leyes artísticas comunes, varias categorías de arte también tienen sus propias características y leyes inherentes. Esto se debe a que diversas artes utilizan diferentes materiales y medios para crear imágenes, y las características de sus imágenes también son diferentes. Por tanto, las reglas para apreciar las diversas artes son diferentes.

En primer lugar, debemos manejar correctamente la disposición razonable del primer plano, el sujeto y el fondo en el espacio tridimensional. En el marco del paisaje limitado, es bueno en el uso del lenguaje pictórico para manejar adecuadamente la disposición razonable del primer plano, el sujeto y el fondo en el espacio tridimensional con la premisa de resaltar el sujeto, de modo que puedan hacer eco armoniosamente, combinarse orgánicamente y complementarse. Entre los tres, el sujeto siempre se enfatiza, y el primer plano y el fondo sirven al sujeto. Es bueno usando la luz y la sombra, la realidad virtual, la distancia y los cambios de color de los tres para expresar la dirección, la dinámica y las emociones del sujeto. . El primer plano y el fondo son el acompañamiento y embellecimiento del sujeto, y se determinan según las necesidades del sujeto. Puede ser solo sujeto y fondo, o solo primer plano y sujeto, o solo sujeto. Existe un principio básico en la elección de la composición fotográfica, que a menudo se denomina "ley de la resta". Todos los acompañamientos que sean indispensables para el tema se retiran sin queja, y el propietario no debe usurpar la posición, claridad, color y brillo de los acompañamientos.

En segundo lugar, sea bueno en el uso de líneas y colores del escenario para guiar la vista del público. El punto final de la línea de visión debe ser el tema a expresar. Si el punto final de la extensión no está en el tema, inevitablemente distraerá la atención del tema. El brillo y el color del sujeto también deben ser más fuertes que los del acompañante, de lo contrario el acompañante será demasiado débil.

En tercer lugar, presta atención a la proporción áurea. Las cámaras actuales generalmente están equipadas con un marco auxiliar de encuadre de tres en raya, que en realidad aprovecha el principio de proporción áurea. La disposición razonable del cuerpo principal debe ser en los cuatro puntos de intersección de las cuatro rectas, con al menos una coincidente. A excepción de los edificios que necesitan mostrar estabilidad, el centro del sujeto generalmente no es suficiente para la fotografía.

En cuarto lugar, deja espacio para la zona frontal dinámica del sujeto. Al fotografiar el costado de una persona o un objeto en movimiento, debe haber espacio para el movimiento delante de la cara de la persona o del objeto en movimiento, de lo contrario, la persona o el objeto en movimiento dará a las personas la sensación de estar golpeando una pared, lo cual no es así. propicio para el desempeño dinámico.

En quinto lugar, preste atención a la belleza de la imagen. Los árboles crecen encima de los personajes, los postes de teléfono emergen, las personas están enmarcadas en marcos de puertas oscuros, la imagen se divide en dos mediante líneas verticales u horizontales claras y los edificios se inclinan fuertemente desde el horizonte, lo que da a la gente una sensación muy incómoda. Una vez que ocurren estos problemas, se debe considerar desechado.

En segundo lugar, el enfoque es razonable. ¿Por qué dice "el punto clave es imaginario y razonable"? ¿Lo virtual también es razonable? No se preocupen, lectores, escuchen el siguiente párrafo. Los principiantes en fotografía se centran en las habilidades básicas. En general, si el tema no está enfocado es difícil realizar un buen trabajo. Sin embargo, no es necesariamente correcto decir simplemente que un trabajo verdaderamente centrado es un buen trabajo. La clave depende de las necesidades de desempeño del sujeto. Por ejemplo, recuerdo una foto clásica de una niña con un poncho rojo bajo la lluvia fuera de la ventana. El autor se centra en el cristal de la ventana cubierto de gotas de agua. La niña a lo lejos está desenfocada y se convierte en una sombra virtual. Sin embargo, es esta realidad virtual la que exagera el efecto de niebla de la lluvia. Imagínense, si las personas que caminan bajo la lluvia son muy claras, el efecto de la lluvia y la niebla inevitablemente se diluirá. Por lo tanto, es necesario determinar dónde está el foco y dónde está el vacío según las necesidades de la actuación. No debería ser real, no debería estar vacío, o incluso si está lleno de agujeros, definitivamente no es un buen trabajo.

¿Cuál es el punto? ¡El tema general debe ser real (énfasis nuevamente en lo general) y las partes clave deben ser reales! El foco de las personas y los animales está en los ojos, el foco del edificio está en el medio, el foco de la foto de cinco filas está en el rostro de la persona en el medio de la segunda fila, y muchos otros. En una frase: En las partes claves del tema que deseas expresar.

Lectores, no se ofendan fácilmente por aquellos que critican el desequilibrio de enfoque de los personajes de sus películas sólo porque dije "el enfoque es razonable", porque la mayoría de las películas en Internet caen dentro de lo "normal". y situaciones de “dos imágenes”, después de todo, hay muy pocas, ¡así que perdóname por ofenderte!

En tercer lugar, están la luz y la oscuridad. Así como el enfoque es razonable, la exposición sigue siendo clara y oscura. Una fotografía expuesta con precisión es una buena fotografía, pero no necesariamente es un trabajo excelente. Las películas de alto perfil están sobreexpuestas artificialmente, haciendo desaparecer la ropa blanca y el fondo de los personajes, enfatizando el cabello y el rostro, creando una concepción artística sagrada y elegante. Las películas de bajo perfil están subexpuestas deliberadamente, haciendo que la ropa y el fondo de los personajes se sumerjan en negro; , resaltando las mechas del rostro, creando una atmósfera profunda, tranquila y elegante. La sobreexposición y la subexposición aquí son sólo un golpe de genialidad. Es injusto juzgar una obra simplemente por si la exposición es precisa o no.

¿Pero no existe ningún estándar para juzgar la exposición de una obra? La respuesta es no; en circunstancias normales, la exposición debería ser precisa. Si está muy sobreexpuesto o subexpuesto, faltan por completo las sombras y los detalles necesarios. ¿Qué debemos mostrar a nuestra audiencia? En la vida real, la gente siempre está acostumbrada a ver con sus propios ojos y las obras fotográficas también deben adaptarse a los hábitos visuales de las personas. Ya se trate de películas o cámaras digitales, su tolerancia es mucho menor que la tolerancia del ojo humano ante el paisaje. Por lo tanto, debemos tener más cuidado con la exposición y tratar de acercar los detalles claros y oscuros de la foto a lo que la gente ve en la vida. De lo contrario, no culpes al público por ser exigente. Por supuesto, defiendo y animo activamente a los fotógrafos que han trascendido la etapa de la "fotografía" a explorar con valentía, seguir su propio estilo fotográfico, captar con flexibilidad el contraste entre la luz y la oscuridad y crear trabajos excelentes.