La cámara no reproduce en el orden de disparo

2. Enriquecimiento de datos DV

El enriquecimiento de datos es un proceso esencial en la edición. Lo que se completa en la edición inicial es contenido importante, pero una obra también necesita una gran cantidad de contenido relacionado como complemento o adorno. hazlo más rico y lleno sin que parezca demasiado delgado.

(l) Enriquecer la imagen

Cuando se filma en el lugar, generalmente no solo se fotografían los personajes y eventos principales, sino también el entorno típico y las personas y objetos relacionados, así como fotografías, materiales de audio y video u otras cosas que se puedan fotografiar se pueden insertar intencionalmente durante el desarrollo de la historia.

Por ejemplo, cuando estábamos filmando una película sobre el cumpleaños de un anciano, insertamos fotos del anciano cuando era joven o materiales de video que se habían conservado del pasado, y los intercalamos con fotografías cercanas. Las mejoras del anciano ahora, para combinar la historia pasada y la escena actual, que no ha perdido su encanto en el pasado, tienen el impacto de "hacerse más fuertes con la vejez".

El método técnico para enriquecer imágenes de video es el mismo que el de la edición básica presentada anteriormente. Uno es sobrescribir la imagen original al insertar la imagen y el otro es comprimir la imagen original. Además, cuando la pista de audio en la línea de tiempo está separada de la imagen, al insertar la imagen solo se puede cubrir la imagen, pero no el sonido.

(2) Enriquecer el sonido

La razón por la que es necesario enriquecer el sonido es porque en la edición DV, como arte audiovisual, no puede faltar el uso efectivo del " función "sonido". El "sonido" es un elemento importante en las obras DV. No sólo aporta un sentido de realidad a la obra, sino que, si se utiliza correctamente, también puede retratar la personalidad del personaje, ampliar los pensamientos y emociones especiales en situaciones específicas e incluso el fondo. de los tiempos desempeñará un papel que no puede ser sustituido por otros métodos. Por lo tanto, al enriquecer el sonido, debemos considerar más la innovación artística del sonido que simplemente editar para preservar el sonido.

Por ejemplo, al editar el sonido de una película de cumpleaños de un anciano, si la editamos según un documental general, solo necesitamos editar el sonido de la escena por completo, y también podemos llamar it "¿Existe un registro de la “ecología original”? Sin embargo, por un lado hay que considerar el efecto de la escena y, por otro, también hay que pensar en mejorarlo desde una perspectiva artística. Por lo tanto, insertar música apropiada en lugares apropiados al principio y a la mitad de la película no sólo resalta el tema, sino que también crea la atmósfera.

En términos de operaciones técnicas específicas al enriquecer el sonido, generalmente se configura una pista de audio adicional. Como se mencionó anteriormente, las pistas de video y audio del editor Liquid Edition se pueden agregar a voluntad y nuevos sonidos. se puede reproducir. Vaya a esta pista y cambie su volumen ajustando su línea de volumen. Al ajustar el volumen, preste atención a la proporción entre el sonido completo y el sonido original, es decir, puede concentrarse en uno de los sonidos o organizarlo de manera uniforme. En la transmisión general después de agregar nuevos sonidos, su volumen total no puede exceder el estándar.

3. Ajuste de los detalles de DV

Después del enriquecimiento, encontrará que el contenido de las películas DV es más rico y tiene más capas, y también se han aumentado todos los aspectos de la información. Sin embargo, pueden surgir algunos problemas técnicos en este momento. Por ejemplo, algunos audios y videos estaban desalineados cuando se sincronizaron. Cuando se conectaron algunas imágenes antes y después, era obvio que la trama o las escenas estaban demasiado "saludables" y ni siquiera había una transición. Permanecer demasiado tiempo hace que el ritmo parezca lento, o una determinada toma es demasiado corta y no se puede ver claramente mientras pasa. Las principales razones de estos problemas son la falta de experiencia en la edición, una comprensión poco clara de la conexión entre lentes y, a veces, no saber cómo conectarlos.

De hecho, durante la edición, siempre que comprenda la relación interna entre los personajes y la historia, preste atención al procesamiento preciso de los detalles y no deje rastros técnicos obvios de edición (excepto los efectos especiales). procesamiento), durante el proceso de visualización La estructura del medio es relativamente fluida y la tarea de editar una película DV básicamente se ha completado. Tenemos mucha experiencia, que resumiremos y acumularemos a través de la práctica continua.

Entonces, ¿cómo confirmar la relación interna entre personajes e historias? Al editar un largometraje DV, no tienes que pensar mucho. Puedes editar de acuerdo con el guión o el esquema. A lo que debes prestar atención es a cuándo los personajes entran y salen, y simplemente captan los puntos de edición. Pero es muy diferente en la edición de documentales DV. No hay guión cuando se filma un documental, porque es un evento real, una persona real y una vida real. Lo real no se ensaya artificialmente y no hay una trama prescrita. o historia prescrita. El encuadre y la escena del rodaje pueden cambiar en cualquier momento. El editor debe editar estos detalles que están estrechamente relacionados con el protagonista y los cambios con mayor precisión.

Cabe decir que muchas teorías del cine y la televisión en el pasado han hecho muchos resúmenes sobre las técnicas de edición. Puedes aprender de las experiencias de otras personas, o al menos saber cómo editan. Sin embargo, los amigos aquí deben tener cuidado de no quedar encerrados en ideas innovadoras en la edición mediante esas "rutinas" originales y técnicas obsoletas.

La edición DV tiene muchas similitudes con la edición tradicional de cine y televisión, pero también existen muchas técnicas de edición DV diferentes o únicas. Porque las técnicas de filmación de DV son diferentes de los métodos de filmación tradicionales. Por ejemplo, las técnicas de fotografía tradicionales enfatizan "un movimiento, un movimiento" y tomas "fijas", y su edición es muy estilizada en los puntos de entrada y salida.

Sin embargo, lo que se persigue en el rodaje de DV es un "lenguaje real" más natural y fluido. Lo primero que se debe tener en cuenta durante el proceso de edición es la palabra "real". A veces, eliminar demasiado destruirá la "realidad", pero es imposible no eliminarla por el bien de la "verdad". Por tanto, en este sentido, editar un documental verdadero es técnicamente más difícil que editar un largometraje. ¿Por qué dice que es un "documental real"? El llamado verdadero documental no es el largometraje al que comúnmente se hace referencia. Los largometrajes no son tan estrictos como los documentales en términos de autenticidad de la estructura del sonido y la imagen y, en muchos casos, se completan mediante comentarios.

Un documental real utiliza muchos detalles reales para estructurar la personalidad del personaje y presentar la historia con naturalidad. La audiencia no solo podrá entenderlo, sino que también tendrá diferentes sentimientos y gritos basados ​​en su propia experiencia y conocimiento.

4． El uso de efectos DV

Los efectos DV se utilizan ampliamente en la edición no lineal y su cantidad y patrones son deslumbrantes. Si los efectos especiales en la edición DV se aplican correctamente, será un buen medio para expresar el tema del subtrabajo, innovar la forma y mejorar la calidad de visualización. Sin embargo, si el uso de acrobacias no se basa en el tipo y el contenido de la película, sino que persigue ciegamente o incluso abusa de las acrobacias, aunque hay muchas acrobacias elegantes en la superficie, en realidad no son consistentes con el contenido de la película. y en ocasiones por el contrario, hace que el público se sienta incómodo, lo que pierde el significado original del truco.

En términos generales, los efectos especiales en las películas DV deben utilizarse según su tipo y contenido específico. Cada género siempre tiene su propia regularidad en la forma de expresión. Incluso si se trata de una película de género, cada obra utilizará diferentes trucos debido al diferente contenido.

Cuando se utilizan acrobacias en largometrajes, viene determinado principalmente por el tipo y estilo de la película. Por ejemplo, en el género de las películas dramáticas se encuentran las películas de suspense, películas románticas, películas de ciencia ficción, películas de comedia, etc. En los thrillers, puedes utilizar fotogramas congelados, velocidades rápidas y lentas, cambios de color, máscaras, explosiones, fotogramas múltiples y otros efectos especiales que pueden mejorar el efecto emocionante. Por poner otro ejemplo, en una película de prueba DV, se pueden mezclar y utilizar múltiples acrobacias en la misma imagen para lograr un efecto especial. Porque las películas experimentales a menudo enfatizan el impacto visual y lo combinan con impactantes efectos de sonido para lograr un efecto nuevo y extraño, desencadenando así asociaciones en la gente. En otras palabras, siempre que el truco pueda desempeñar un papel positivo en la idea a expresar, se puede utilizar sin restricciones.

Tenga mucho cuidado al utilizar acrobacias en la edición de películas documentales, porque si bien las acrobacias mejoran el poder expresivo, también destruyen intencionalmente o no la "realidad" del documental. Esta es la razón por la que las películas documentales generalmente rara vez tienen razones. por usar acrobacias. Como género importante de películas no dramáticas, las películas documentales obtienen su vitalidad de la autenticidad y credibilidad del contenido.

Si el director interfiere demasiado con lo que originalmente es real, pueden aparecer fácilmente rastros de fraude. Sin embargo, el documental también es una película, y también es una forma de expresión artística en sí misma. No es una copia de la vida, ni es un vídeo original como un "seguimiento". Se basa en la observación de la vida, de forma selectiva. captura y testamento personal. Trabajo de vídeo realizado mediante edición. Aunque el género es intrínsecamente realista y específico, también puede incorporar muchas acrobacias para hacer que un documental sea más agradable de ver.

Por ejemplo, además del clásico "fundido" que puede mostrar el principio y el final de un párrafo, se pueden utilizar otros efectos especiales como fotograma congelado, blanco y negro, películas antiguas, colores mezclados y más. usado. En nuestra película que celebra el cumpleaños de un anciano, alternamos primeros planos del feliz cumpleaños del anciano con fotografías de él cuando era joven. Usamos técnicas de congelación de fotogramas para combinar "movimiento" y "quietud", no sólo en imágenes. términos de ritmo, pero también en ritmo Los altibajos, y dan a las personas una sensación de alternancia y superposición en la historia del "presente" y el "pasado", elevando así un simple registro de longevidad a la relación entre la vida y la sociedad, manteniendo. La vida del anciano cerca de la época y la historia, e integrando el documental La película alcanza un nuevo nivel.

Además, aprender de las técnicas exitosas de realización de acrobacias en obras tradicionales de cine y televisión y aplicarlas de acuerdo con ciertas rutinas es un método de aplicación sencillo al que todo el mundo está acostumbrado. Por ejemplo, en una película romántica sobre un fragmento de la vida, las acrobacias en cámara rápida parecen urgentes, mientras que las acrobacias en cámara lenta resultan relajantes y líricas. Agregar un borde virtual alrededor de la imagen puede representar sueños. Los pasajes en blanco y negro expresan recuerdos de acontecimientos pasados. Las acrobacias de reproducción son como retroceder en el tiempo, las imágenes sobreimpresas expresan anhelo o imaginación, los efectos de halo crean magia, las deformaciones exageradas están llenas de estilo cómico, etc.

En resumen, el papel de los efectos especiales es maximizar el encanto de la película, en lugar de ser "superfluo".

Hay dos formas de agregar efectos especiales en la línea de tiempo. Una es agregar efectos de transición y la otra es agregar efectos especiales a una pieza de material.

Estos efectos son los mismos que los de las cámaras DV, pero se añaden en la línea de tiempo de edición. Cuando utilice efectos de conversión, primero busque el final y el título donde desea agregar efectos de conversión, luego seleccione el efecto de la biblioteca de efectos especiales, tome el efecto especial entre las dos uniones, haga clic derecho para configurar el efecto especial y confirme. Algunos efectos de conversión son más complejos y es posible que sea necesario generarlos antes de poder reproducirlos en tiempo real. Luego simplemente haga clic en Generar para finalizar.

El propósito de agregar efectos especiales al material es que los efectos especiales desempeñen un papel en un párrafo de material. En este momento, los efectos especiales capturados se colocan en este párrafo de material y usted puede editarlos. él haciendo clic derecho. Si utiliza efectos de mezcla muy complejos, debe prestar atención al orden en que se utilizan los efectos, así como a la configuración de los fotogramas clave, como cuándo aparecerán y cuándo finalizarán.

5． Grabación de comentarios DV

Tenga en cuenta que no agregué una "palabra" al comentario DV aquí porque creo que los comentarios de películas DV deben evitar la "artificialidad" de las obras de cine y televisión tradicionales y deben ser rico en la vida. "Comentario" en el sentido tradicional de "bien elaborado" suena muy profesional, pero en realidad a menudo carece de personalidad. Lo más temido de las obras DV es que no tienen personalidad. Ya sea un drama o una película DV sin trama, depende de si tiene personalidad. Solo con personalidad se puede llamar única. Por eso, antes de grabar, no podemos evitar la pregunta de qué va a decir exactamente la "narración".

El llamado comentario debe tener al menos dos funciones: una es proporcionar una introducción necesaria a los antecedentes de la película y la historia o costumbres nacionales relacionadas, y la otra es proporcionar algunas escenas reales que tienen. no han sido fotografiados o no pueden grabarse. Las voces proporcionan instrucciones complementarias. Si el rodaje es completo, el sonido se graba de forma completa y clara, y hay un alto nivel de edición y dirección, es posible completar toda la expresión sin narración y hacerla comprensible.

En un documental se debe utilizar la menor narración posible. Si el público puede entenderlo a través del lenguaje audiovisual original, nunca debería haber ninguna explicación adicional. Porque mientras más se aumente la explicación, mayor será nuestra "voluntad subjetiva". Cuanto más se agregue esta "explicación", mayor será la "interferencia" en la "realidad" del documental, por lo que también "dañará". La película real. Cuanto más grande.

Debido a las limitaciones de nuestra propia vida, conocimiento, etc., muchos "juicios" son difíciles de ser precisos, especialmente aquellos afectados por los tiempos o basados ​​en conceptos tradicionales, lo que hace que sus "explicaciones" resumidas sean aún más unilaterales. Además, durante el proceso de filmación y producción, "conocemos" todo el proceso de los personajes o eventos de la película. En tales circunstancias, las "explicaciones" que a menudo se escriben son más "subjetivas", por lo que es particularmente especial. Es fácil convertir algo "originalmente real" en "menos real", lo cual es un enfoque muy indeseable y de "esfuerzo desperdiciado".

En la producción televisiva tradicional, en cuanto alguien habla de rodar y producir un documental, pide un guionista “gunner” para escribir la historia. Su punto de partida parece acertado: quieren hacer películas documentales más clásicas y sofisticadas. Sin embargo, este enfoque es exactamente un tabú en la filmación y producción de documentales DV.

La característica del documental DV es que tiene un número reducido de productores, y su característica es que puede capturar fácilmente más escenas de la vida real, en lugar de depender de explicaciones posteriores para embellecer o mejorar la calidad de la película. trabajar. Su calidad proviene de los detalles reales de la ecología original. No necesita ser "demasiado subjetivo" para ayudar al espectador a mirar. Le permite experimentar naturalmente la "imagen real" y continuar reflexionándola y reconociéndola. juntos.

Admitimos que los escritores de alto nivel son mejores que la gente común a la hora de elegir palabras, oraciones y composiciones, pero si no están familiarizados con este período de la vida y no saben nada sobre la tecnología DV y la expresión artística, simplemente Como mucha gente en el pasado, en los eventos DV, los organizadores siempre invitan a algunos directores de cine famosos a hablar o ser invitados, pero cuando llegan, descubren que la mayoría de ellos no entienden la tecnología DV. O no tienen ninguna experiencia en la creación de DV. Se puede ver que estos "expertos" son impotentes frente a DV. Es tan vergonzoso como un informático talentoso que va a cultivar en el campo, o un agricultor promedio que no sabe nada sobre operaciones informáticas. Cabe decir que una persona de "alto nivel" en un determinado campo sólo puede maximizar sus talentos dentro de un rango específico. Finalmente, ya sea que use su propia voz para narrar o contrate a alguien para que sea el "shooter" o el "narrador", el comentario en el trabajo DV debe estar cerca del contenido de la película y debe evitar "falsos, grandes y vacíos". "La forma de contar también debe ser natural y llena de emociones reales.

Durante la grabación específica, técnicamente intenta que el sonido sea lo más claro posible, y la proporción de comentarios, música y diálogos originales debe ser adecuada.

Para grabar la narración, primero puedes establecer los puntos de entrada y salida, y grabar simultáneamente con la escena en la línea de tiempo. También puede utilizar la grabación por separado, es decir, simplemente grabar la narración y luego transferirla a la línea de tiempo, dividir párrafos u oraciones para hacer un collage.

Una vez completada la grabación de la narración o el collage, debes escuchar con atención. Puedes utilizar filtros de audio para realizar algún procesamiento técnico sobre el ruido, el equilibrio, etc. Finalmente se sintetiza el sonido, como por ejemplo si la salida es estéreo o mono.

Los editores DV generalmente admiten formatos de audio comúnmente utilizados en computadoras, como WAV, MP3, WMA y MPA. Por ejemplo, el editor Liquid Edition de Pinnacle convertirá automáticamente los formatos de archivo anteriores a 48 Hi WAV. Este también es un formato de archivo de sonido de uso común.

6． La adición de música DV

La música también juega un papel muy importante en las películas DV. La buena música no sólo resalta el tema de la obra, sino que también aporta un fuerte atractivo emocional a escenas especiales y, a veces, también. Danos un hermoso disfrute artístico.

A la hora de seleccionar música, presta atención al contenido y al estilo narrativo de la obra DV, y no abuses de él. Generalmente, se puede posicionar dentro de un amplio marco geográfico en función del contenido de la obra. Por ejemplo, ¿en qué región del mundo se está fotografiando el contenido, en el Este o en el Oeste? ¿Qué país o nación? ¿China occidental o noreste de China? ¿O al norte o al sur? En resumen, reducir el alcance desde una perspectiva regional y buscar música típica local para agregar aumentará el impacto auditivo de las obras DV.

Por ejemplo, la "celebración de bodas" debe resaltar las características nacionales de China y, en general, utilizar música nacional ruidosa, alegre y apasionada.

Sin embargo, si la boda se celebra en una iglesia, no sería apropiado utilizar música étnica.

Al agregar música, generalmente necesitas crear una nueva pista. Si el editor tiene una pista de audio dedicada, debes colocar la música en la pista dedicada. Cuando necesite agregar un filtro de audio, primero seleccione los efectos especiales que desea usar. Después de la configuración, debe ajustar el volumen y la dirección de la imagen del sonido. Preste especial atención al aumento y desaparición gradual de la entrada y. puntos de salida. Además, preste atención a la música. Proporción del volumen total, etc.

Al crear subtítulos, abre el editor de subtítulos, ingresa palabras y establece el tamaño, la orientación y los métodos de entrada y salida.

Al realizar subtítulos DV, debes prestar atención al hecho de que el cuerpo y el tamaño del diálogo y la narración deben ser fáciles de identificar y verse claramente. No puede ser demasiado pequeño, o lo será. difícil para las personas ver con claridad. Cuando se mira una película en la televisión, a menudo resulta difícil verla con claridad porque los subtítulos son demasiado pequeños. De hecho, los subtítulos reales de la película son muy adecuados en la pantalla panorámica del cine, pero son inapropiados cuando se reproducen en un televisor.

Las fuentes de diálogo y narración generalmente utilizan fuentes en negrita. Esta fuente en negrita es muy concisa y tiene las características de las fuentes cuadradas en la pantalla. El tamaño de fuente generalmente se puede establecer entre 24 y 30, el color es principalmente blanco y se pueden agregar bordes negros para evitar que el blanco quede confuso cuando se combina con los colores claros de la imagen.

Los subtítulos personalizados se pueden utilizar con frecuencia en otros momentos. Como letras de MTV, eslóganes publicitarios, vídeos promocionales o títulos de películas, etc.

8. Operaciones específicas de edición de subtítulos en el editor Storm Edit

Después de abrir el editor de subtítulos Storm Edit, ingrese los subtítulos, establezca el tamaño de fuente, seleccione la alineación, luego active el color del diseño de los subtítulos y agregue negro o Coloree los bordes de las palabras. Configure nuevamente la sombra del borde del glifo, obtenga una vista previa y confirme.

El último paso es configurar los efectos de entrada y salida de los subtítulos. Puede aparecer y desaparecer gradualmente o configurar más efectos. Verifique y confirme que la producción de los subtítulos esté completa 333