Reseña en vídeo de los combates en el ring

Aunque el estilo de rodaje de "The Ring" es inspirador y retro, evita la coquetería; el diálogo en cantonés puro de la película, los subtítulos de los personajes y otras acciones muestran que los dos directores Guo Zijian y Cheng Sijie están "regresando". al pasado". Aunque la película fue lenta al principio, desde que Liang Xiaolong mostró su comportamiento magistral y Teddy Robin se despertó y apareció en el escenario, los conflictos se han acelerado y el ritmo también ha progresado capa por capa. Yuan De, el director de artes marciales de la película, incorporó los movimientos de Kung Fu de "The Ring" a los cómics y con frecuencia mostró primeros planos en los cómics, lo cual es todo un golpe de genialidad. Las escenas de acción de esta película abandonan el escenario convencional de que el protagonista es invencible. Tomemos como ejemplo a Chen Guantai y Liang Xiaolong. Son muy precisos en sus movimientos y serán derrotados por grupos cuando estén rodeados de enemigos. Incluso en la escena culminante, cuando Liang Xiaolong fue derribado y luego se levantó, realizó una patada lateral voladora, pero aún así no pudo escapar de una derrota agotadora, que fue bastante realista. Además, "Baoluotai" también utiliza kapok flotando para crear la tristeza de la depresión, lo cual es bastante innovador (reseña de Sina).

Aunque "The Ring" tiene bastantes escenas de acción, es completamente diferente de las películas de kung fu comunes y corrientes. La película utiliza el caparazón del kung fu para contar una historia inspiradora con risas y lágrimas. Ya sea Huang Younan, quien siempre aparece como un perdedor en la película, o los maestros de artes marciales Chen Guantai y Liang Xiaolong, todos se encontraron "peleando". en el ring". el propósito y significado de la vida. El método de filmación de "Battle Ring" se basa en los métodos de filmación de películas de kung fu anteriores, como las siluetas de los personajes sobre un fondo de color sólido en la apertura, y la narración y la introducción de la trama. Lo que presentan estas técnicas de la vieja escuela es fresco e interesante. Por ejemplo, una escena que presenta la infancia de Wong You-nam fue filmada usando fragmentos en cantonés, lo cual no tiene sentido. Toda la historia de la película es trepidante y utiliza narración y animación para explicar la trama. Además, la película se estrenó en cantonés y recibió elogios de algunas audiencias (revisada por "Information Times"). El ritmo narrativo de "El Anillo" es inestable y la narración excesiva de la película expone plenamente la desconfianza del director; la estructura anticlimática de la película no es tanto la transformación forzosa de una película de género en una película literaria por parte del director, sino más bien la incapacidad del director para controlar. pura acción. La película y esas animaciones de graffiti aparentemente ingeniosas y modos de corte demasiado nítidos no se reproducen en toda la película de una sola vez. Lo más importante es que para contar la llamada filosofía "ganadora", la película desperdicia demasiada pluma y tinta, pero sólo araña la superficie y no añade el toque final (reseña de "Beijing News").