Conocimientos relacionados con la fotografía japonesa

Tattly Camera Tattoo Stickers

Este set de Tattly Camera Tattoo Stickers está en oferta en Fotojojo. Esta es una pegatina temporal que no dejará un patrón permanente en tu cuerpo. Un juego de pegatinas incluye una Polaroid antigua, una de eje lateral, una DSLR, una Polaroid SX-70 y dos patrones de apertura (blanco y negro), 2 en cada juego, 12 en total, empaquetadas en una pequeña caja de regalo.

Cada juego de pegatinas con tatuajes de cámara Tattly se vende por 25 dólares estadounidenses (aproximadamente 158 RMB).

La composición diagonal hace que tu fotografía de retrato esté llena de movimiento.

Presta atención a las curvas en la fotografía de retrato. Si las curvas naturales no se pueden reflejar, intente crear algunas curvas y polilíneas artificiales.

Por ejemplo, si su cuerpo puede doblarse y doblarse, doblarse y doblarse puede ser muy efectivo. Por ejemplo, las rodillas, los dedos, la cintura y el cuello son articulaciones móviles. Prueba diferentes combinaciones.

Retrato diagonal

Usar bien las líneas diagonales en la fotografía de retrato puede aumentar considerablemente la vitalidad de la foto.

La principal aportación de las diagonales a una fotografía es aportar un elemento de movimiento, por lo que no son adecuadas para fotografías "normales".

Por ejemplo, es difícil tomar bien una foto grande, y es fácil lograr el efecto inclinándola ligeramente. Simplemente use líneas diagonales para componer la imagen.

Composición diagonal para bustos grandes

Cuando tu modelo no es buena posando, o no tiene buena figura, o no tiene buena ropa, o no tiene un buen fondo , no se puede decir que este modelo no esté calificado. Jaja, el fotógrafo todavía tiene trabajo por hacer. En este momento, las cabezudas y los bustos son la primera opción. Siempre que utilices la composición diagonal con flexibilidad, descubrirás que la ropa, el fondo e incluso la forma del cuerpo son secundarios.

Cuando tomes retratos en color, asegúrate de que el fondo sea excelente y conciso para no abrumar al sujeto, especialmente en retratos de medio cuerpo y de cuerpo entero.

Si no hay un fondo blanco puro, puedes usar hojas blancas o de colores claros y luego usar un flash para tocar el fondo. La exposición del fondo es 2 pasos mayor que la del personaje.

Por busto me refiero a la película donde la modelo es fotografiada desde la cintura hasta las rodillas. En este momento, la mayor parte del cuerpo de la modelo, especialmente sus manos, son del video. Al igual que con el busto, la clave es cómo colocar las manos de la modelo.

Hay muchas posturas para manos y brazos. Puedes usar el método de "doblar" al frente o puedes tocar tu cabello a lo largo de tu cintura. En muchas poses, la modelo pone sus manos sobre sus muslos (cuando es mejor para la modelo mirar al fotógrafo) o se inclina para tocar su pantorrilla (cuando es mejor para la modelo mirar su pantorrilla). También puedes pedir prestados accesorios, como gafas de sol, sombreros, bolsos, etc., para ayudar a la modelo a posar.

Composición diagonal de ángulo bajo

Otra característica del ángulo bajo es que puede evitar cosas innecesarias en el suelo y simplificar la composición (este es uno de los tres temas principales en Libros de texto de Nueva York), otra característica es que puedes usar las líneas del fondo para construir una línea diagonal.

Composición diagonal en ángulo alto

El ángulo alto es bueno para resaltar la figura y las curvas del modelo. Siempre que los movimientos estén coordinados, es extremadamente fácil lograr efectos exagerados.

Técnicas de fotografía “al estilo japonés”

Personas de diferentes países toman fotografías a su manera. Hoy me gustaría presentarles un estilo sencillo que me gusta mucho: el estilo japonés.

¿Qué tienen de especial las fotografías tomadas por los fotógrafos japoneses? De forma general tiene las siguientes características:

Aprovecha más la luz natural.

Más blanco y sencillo.

El color y el contraste son más bajos y suaves.

En la fotografía de estilo japonés, "cómo ver el paisaje" juega un papel muy importante. Recuerda un punto clave: la armonía. La foto lucirá armoniosa y el estilo japonés aparecerá de forma natural. Esta vez, el autor pretende fotografiar naturalezas muertas, incluidos alimentos, comestibles y espacios interiores, que se pueden fotografiar en casa.

1. Habilidades para fotografiar en interiores

1. Utilice luz natural

La luz de la ventana es el elemento más importante, que puede producir colores naturales. Tenga cuidado de apagar otras luces al disparar. Si la fuente de luz es insuficiente, puedes utilizar un reflector y aumentar la apertura. (El cartón blanco, el cartón perlado o la tela también funcionarán). Use un trípode como ayuda si es necesario. No use un flash, porque la luz intensa del flash hará que el objeto se vea incómodo.

2. Presta mucha atención a los cambios de luz solar.

La temperatura del color es diferente al disparar en diferentes momentos. También puede prestar atención a los cambios en la luz del sol a lo largo del día y encontrará que hay un color azul intenso antes del amanecer y después del atardecer, que es una temperatura de color fría, el tono amarillo es muy cálido por la mañana y por la tarde; . Evite disparar al mediodía, cuando la luz del sol es suave. Si disparas temprano en la mañana o antes de que oscurezca, se verá diferente.

3. Piensa en el ángulo de disparo

Disparar desde arriba puede mostrar cosas planas con formas distintas, para objetos con altura, puedes disparar desde arriba en diagonal o desde el frente; ; un primer plano de una parte en primer plano. Diferentes ángulos tienen diferentes sentimientos. Si es necesario, puedes colgar el objeto y volver a tomar fotografías.

4. Inventa una historia corta

La decoración no es simplemente una buena ubicación. Si las imágenes pueden contar una historia a través de su disposición, entonces la obra puede añadir una concepción artística. Cada objeto tiene su significado. Piensa en qué objetos necesitas en el cuadro para expresar tus sentimientos. Por supuesto, también puedes tomar fotografías continuas o en series para contar una historia.

En segundo lugar, dedica tiempo al diseño y al estilo.

La disposición de la escena es importante en términos de armonía. El autor recomienda varios estilos como referencia:

1. Estilo simple

Utiliza principalmente monocromo y evita usar demasiados colores. No pienses en cómo sumar cosas, piensa en cómo restar cosas. La clave es lograr un equilibrio en la combinación, porque una imagen demasiado simple hará que la gente se sienta abandonada.

Pequeñas cosas recomendadas: telas viejas, tablas de madera, papeles con sellos o sellos viejos, cosas anticuadas.

2. Estilo lindo

Muy adecuado para tomar fotografías de comida y postres. No se limita al estilo occidental, puedes probar cualquier combinación siempre que te haga sentir linda. Diferentes patrones en la tela son buenos, pero debes prestar atención al equilibrio entre el patrón y el objeto real. El tamaño del patrón debe ser el mismo que el del objeto real. Si quieres poner adornos femeninos, con uno es suficiente.

Pequeñas cosas recomendadas: telas florales, telas a cuadros, encajes, cintas.

3. Estilo natural

Utiliza los tonos tierra como nota clave para crear una sensación de vida adecuada. Los materiales deben ser sencillos, siendo los elementos de madera los accesorios más utilizados, y también se pueden insertar flores y plantas. Tomar fotos por la tarde con un poco de luz amarilla del sol puede crear el ambiente.

Artículos sugeridos: productos de madera, ropa de cama arrugada o sin terminar, artículos viejos.

3. Ejemplos comparativos reales

Finalmente, el autor comparte diferentes ejemplos para que todos puedan comparar. A veces lleva mucho tiempo organizarlo con cuidado, pero el autor solo fotografía en la vida diaria y el efecto de no crear un diseño deliberadamente es bastante bueno, para su referencia.

Diferentes perspectivas, diferentes sentimientos y énfasis.

Seguro y bonito, el más sencillo.

Cambiar el ángulo es completamente diferente a incluir el fondo.

En definitiva, no es difícil fotografiar al estilo japonés. ¡Tómate el tiempo para descubrir la belleza en la sencillez! Aprovecha bien la luz natural y utiliza reflectores como ayuda. ¡Empieza en casa y únete hoy a la tendencia del estilo japonés!

上篇: Bosquejo de popularización del Fa 下篇: ¿Cuáles son las estructuras en la fotografía? 20 Formas de Componer Fotografía 1. Composición equilibrada: al brindar a las personas una sensación de satisfacción, la imagen tiene una estructura perfecta, una disposición inteligente y una correspondencia equilibrada. A menudo se utiliza para noches de luna, agua, escenas nocturnas, noticias y otros temas. 2. Composición simétrica: Tiene las características de equilibrio, estabilidad y relatividad. Desventajas: Aburrido, falta de variedad. Suele utilizarse para representar objetos simétricos, edificios y objetos con un estilo especial. 3. Cambie la composición: Organizar deliberadamente el escenario en una esquina o en un costado puede dar a las personas pensamiento e imaginación, dejando espacio para un mayor juicio. Lleno de encanto y diversión. Comúnmente utilizado en pequeños paisajes, deportes, fotografía artística, fotografías de humor, etc. 4. Composición diagonal: Organizar al sujeto en diagonal puede utilizar efectivamente la longitud diagonal de la imagen y, al mismo tiempo, también puede crear una relación directa entre el acompañante y el sujeto. Dinámico y animado, es fácil producir una tendencia de convergencia de líneas, atraer la atención y lograr el efecto de resaltar el sujeto (como un foco que ilumina al sujeto). 5. Composición de líneas cruzadas: la escena adopta la forma de un diseño de cruz diagonal. El punto de intersección de la escena puede estar dentro o fuera de la pantalla. El primero es similar a una composición cruzada y el segundo es similar a una composición diagonal, que puede aprovechar al máximo el espacio de la pantalla y dirigir la línea de visión hacia el centro de la cruz o hacia el exterior de la pantalla. Es vivaz, relajado y sutil. 6. Composición ovalada: puede formar una fuerte sensación de totalidad y producir efectos visuales como rotación, movimiento y contracción. A menudo se utiliza para expresar el tema que no requiere especial énfasis, pero se centra en el contenido de la escena o la representación de la atmósfera. 7. Composición en forma de X: Las líneas y los tonos se disponen en una Comúnmente utilizado en construcción, puentes, carreteras, campos y otros temas. 8. Composición fraccionada: divida la imagen en dos partes, izquierda y derecha o arriba y abajo, para formar ecos de izquierda y derecha o ecos de arriba y abajo, y el espacio para la expresión es relativamente amplio. Entre ellos, la mitad de la imagen es el tema y la otra mitad es el acompañante. A menudo se utiliza para expresar personas, deportes, animales, arquitectura y otros temas. 9. Composición de bocetos: un método de composición que utiliza primeros planos y otros medios para convertir una pequeña escena que no sorprende en una imagen humorística llena de diversión y significado profundo. Se caracteriza por la imaginación libre y el eclecticismo. No existen reglas determinadas para este ensayo. 10. Composición compacta: Ampliar el tema de la escena en forma de primer plano de manera que parte de él quede cubierto por la imagen, volviéndolo compacto, delicado y microscópico. A menudo se utiliza en retratos, fotomicrografía o para mostrar detalles locales. Retratar el rostro de un personaje de forma vívida e inolvidable. 11. Composición de Jiugongge: coloque el tema o el paisaje importante en la intersección de Jiugongge. Las cuatro intersecciones del carácter "bien" son las mejores posiciones para el sujeto. En términos generales, la intersección de la parte superior derecha es la más ideal, seguida de la intersección de la parte inferior derecha. Pero no está escrito en piedra. Este formato de composición está más en línea con los hábitos visuales de las personas, haciendo que el sujeto se convierta naturalmente en el centro visual, resaltando el sujeto y equilibrando la imagen. 12. Composición de líneas horizontales: Tiene las características de calma, tranquilidad, confort y estabilidad. A menudo se usa para expresar lagos tranquilos, lagos ondulantes, llanuras interminables, vastos campos planos, praderas interminables del Reino de Liao, etc. 13. Composición vertical: puede mostrar completamente la altura y profundidad de la escena. A menudo se utiliza para representar imágenes compuestas de líneas verticales, como árboles imponentes, rocas escarpadas, cascadas y rascacielos. 14. Composición diagonal: se puede dividir en líneas verticales diagonales verticales y líneas horizontales diagonales horizontales. A menudo se muestran escenas de movimiento, maniobras, inclinación, golpes, desequilibrios, tensión, peligro, a miles de kilómetros de distancia, etc. Algunas imágenes utilizan líneas diagonales para señalar objetos específicos y sirven como guía fija. 15. Composición triangular: Los tres centros visuales son las posiciones principales de la escena. En ocasiones la posición de la escena se dispone en forma geométrica con tres puntos formando un triángulo estable. Este triángulo puede ser un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Entre ellos, el triángulo oblicuo es el más utilizado y más flexible. La composición triangular tiene las características de estabilidad, equilibrio y flexibilidad. 16. Composición en forma de cruz: la composición, el tono o los cambios de color del paisaje en la imagen aparecen en forma de cruz ortogonal. Este tipo de composición puede dejar más espacio, por lo que puede acomodar más fondos y láminas, permitiendo que los ojos del espectador se enfoquen naturalmente en la cruz. Se utiliza principalmente para organizar y combinar objetos estables o para fotografiar objetos que se mueven regularmente. 17. Composición en forma de S: El paisaje de la imagen tiene la forma de una composición curva en forma de S, que tiene las características de extensión y cambio, dando a las personas una sensación de ritmo y una sensación de gracia, elegancia y armonía. Cuando necesites expresar el tema en forma de curva, primero debes pensar en utilizar una composición en forma de S. Comúnmente utilizado en ríos, arroyos, caminos sinuosos, caminos, etc.