Las diez mejores películas clásicas japonesas

ltSeven Samurai>(Siete samuráis sin samuráis) (1954)

Dirigida por Akira Kurosawa

Escrita por Shinobu Hashimoto.

Resumen

Se puede decir que esta película es el primer drama del famoso director japonés Akira Kurosawa, lo que realmente aumenta el interés de las películas occidentales. Describe la historia de aldeanos pobres que se unieron a siete samuráis contratados para repeler a los bandidos durante el Período de los Reinos Combatientes de Japón con el fin de defender sus hogares. Aunque el director Akira Kurosawa pretendía que esta película fuera una película de acción completamente entretenida, de hecho, toda la obra demuestra plenamente el espíritu humanitario de Kurosawa. En cuanto a la interpretación del papel de los Siete Samuráis, se puede decir que la actuación es relativamente exitosa en general, especialmente Shimura Tiao, quien interpreta el papel de Kan Weibing, quien muestra plenamente la sabiduría y el encanto maduro de este personaje. Esta película utiliza una gran cantidad de tomas múltiples continuas en las escenas de guerra, lo que es más tenso e impactante que las películas occidentales comunes, y demuestra plenamente las profundas habilidades de Kurosawa Akira en la operación de espejos. Por lo tanto, esta vez el drama, que tiene valor artístico y de entretenimiento sin perder el sabor japonés, ocupó el primer lugar entre las "Diez mejores películas" en la historia del cine japonés según la revista Japanese Film Weekly.

2

Ukiyo-e

Alias ​​en inglés: Nubes flotantes

Fecha de publicación: 1955 65438 15 de octubre Japón

Director: Mikio Naruse

Guionista: la novela "Yoko Mizuki" de Hayashi Fumiko

Lugar de producción: Masumi Fujimoto

Guión: Yoko Mizuki

Fotografía: Masao Tamai

Música: Ichiro Saito

Protagonizada por: Hideko Takamine, Masatada Mori, Chieko Kita, Mariko Okada, Isao Yamagata y Daisuke Katou.

Introducción:

"Floating Cloud", Hideko Takamine interpreta a la heroína en la tragedia original de Hayashi Fumiko. La historia sigue la historia de amor de una joven con un hombre casado durante la guerra.

Tomokaka Kanji, que tiene esposa, es profesora de injertos en el Ministerio de Agricultura y Silvicultura. Durante la guerra, fue enviado a gestionar los recursos forestales de la India bajo la invasión japonesa. Al enamorarse de Yukiko Yukata, porque fue violada por su prima, se ofreció como voluntaria para ser mecanógrafa aquí. Después de la guerra, Tomoka Xiangxuehai acordó regresar a Japón para vivir con su esposa después del divorcio. Pronto, Yukiko regresó a Japón y encontró que Tomoka entró en pánico y le explicó por qué no había divorcio. Xuezi no tuvo más remedio que irse en silencio y pidió prestado un granero en ruinas para quedarse. Yuxiang volvió a ver a Yukiko, pero la relación persistente entre los dos aún estaba rota. El negocio de Tomoka fracasó, por lo que llevó a Yukiko a las aguas termales del castillo de Ika y tuvo una relación con Asher, la esposa del dueño del bar de aguas termales. Yukiko regresó a Tokio enfurecida. Más tarde descubrió que estaba embarazada y fue a ver a Yuxiang nuevamente. En ese momento, Tomoka ya vivía con Ash. Xuezi volvió a tener problemas y tuvo que pedir dinero prestado para abortar al niño. Después de que Ash fue asesinada por su esposo, Yuxiang, que estaba desesperada, volvió a Yukiko y Yukiko perdonó a Yuxiang nuevamente. En ese momento, la esposa de Tomoka falleció y él regresó al Ministerio de Agricultura y Silvicultura y fue enviado a trabajar a la isla Umotatojima. Yukiko va con él. En el camino, Xuezi enfermó y murió poco después. Los amigos tenían sentimientos encontrados, acariciaron el cadáver y lloraron fuerte...

El periódico de cine japonés ocupó el segundo lugar entre las 100 mejores películas japonesas.

2005 fue un año inusual para la industria cinematográfica japonesa. Este año, muchos grandes directores que fueron todopoderosos en la era del estudio celebraron su centenario, como Hiroshi Inagaki, que es bueno filmando temas de samuráis, e Ishirō Toyoda, que retrató las sutiles emociones de hombres y mujeres en la ciudad ( (su "Couples Are Kind" se publicó en el mercado de CD), Mikio Naruse se especializa en representar el mundo interior de las mujeres con pinceladas realistas.

Este fin de semana (20 de agosto) es el centenario del nacimiento de Sase y se llevan a cabo actividades conmemorativas en todo Japón para rendir homenaje al maestro. Entre ellas, el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio exhibirá 61 obras maestras de Sese a partir de este fin de semana. Esta es la exposición retrospectiva más grande de Sese en Japón desde 1979. También hay muchos fans de Cese en China. Desde el 9 de julio, la Sociedad del Festival Internacional de Cine de Hong Kong ha proyectado 12 películas representativas de Sese durante 12 semanas consecutivas e invitó a críticos de cine famosos como Tang y Li Zhuotao a dar conferencias.

En la provincia de Taiwán, también habrá un Festival de Cine Chengse en el condado de Taoyuan del 5 de junio al 10 de febrero, en el que se mostrarán sus obras.

Lo más destacado del mercado de discos ópticos es que Toho lanzó "Selected Masterpieces of Naruse Mikio Toho" en dos episodios el 22 de julio y el 26 de agosto respectivamente, incluidas 10 obras. Esta es la digitalización más grande y exquisita del trabajo de Sese hasta la fecha, y creo que pronto estará disponible para los fanáticos locales.

Tres

Los estrechos del hambre (? Kami a Buta a Ningen) (1964)

Director: Uchida Tumu

Guionista: Junya Sato

Protagonizada por: Rentaro Mikuni, Sachiko Sato y Ken Takakura.

Introducción:

Esta película reproduce fielmente la perspectiva social de Japón después del final de la Segunda Guerra Mundial. Durante el período de recuperación de la posguerra, Japón se encontraba en un estado de extrema pobreza y hambre, lo que desencadenó una serie de robos y asesinatos. Esta inestabilidad subyacente continuó durante mucho tiempo después de la guerra, ya que hubo un intervalo de diez años entre el hecho del segundo crimen de la película, en la que pasas a llamarte Shan Jian. El director dio una descripción objetiva y tranquila de un hombre que tiene un lado cruel y salvaje y simpatía humana, evitando el simple embellecimiento y la difamación, lo cual es de profunda importancia para comprender la sociedad japonesa de la posguerra. Rentaro Mikuni interpreta a ti y Ken Takakura interpreta a Interpol. La historia describe el hundimiento de un barco de pasajeros el día del tifón en el estrecho de Wujinqing. Cuando fueron recuperados los cuerpos había dos pasajeros más de los registrados. El oficial Miyasaka creía que el asunto estaba relacionado con el accidente de incendio en la casa de empeño de Sata hace unos días y abrió un caso para investigar al amigo rico que trabajaba en la casa de empeño. De hecho, Yuzushima y Numada mataron a la familia de Sata, robaron 800.000 yuanes y prendieron fuego a la casa de empeño. Cuando los tres escaparon, se pelearon por la distribución desigual de los bienes robados. Mu Tao y Numata murieron y se hundieron en el fondo del mar. En particular, huyeron a Hokkaido, se quedaron con la prostituta Ya Chong por una noche, le dieron 40.000 yuanes y se fueron. Cuando Miyasaka y el detective vinieron a investigar, Yaeko negó haberte visto y las pistas se perdieron. Yousi llegó a Maihe (rebautizada como Zunjian) e hizo una fortuna con el dinero que robó. A menudo apoyó a otros y se convirtió en filántropo local. Bazhong vio la foto de Xianjian en el periódico y confirmó que era Yuzhi. Ella fue a verla. Al ver que te niegas a admitirlo, te estrangularé para evitar que se revele el secreto. Cuando la policía costera encontró el cuerpo, pensaron que Yae podría haberte visto alimentándote y, después de razonar, determinaron que habías sido arrestado por alimentarte. Durante la escolta me vi arrojado al mar. Al final de la película, la escena es maravillosa. Las olas del agua agitadas por el barco en el vasto mar dibujan una trayectoria de arco en el mar. Acompañadas por el eco del canto Kuregoli, parece que el mar contiene todos los deseos humanos. , pecados y dolores. Hace que la gente suspire y piense. La película fue transmitida por la Televisión Central de China a principios de la década de 1990.

Cuatro

"Tokyo Story" (Tokyo Story)

Época de estreno: 1953

Director de cine: Yasujiro Ozu.

Actores de la película:

Kaisa Chizhong (Shu Chiliu) Hirayama Shu Anben

Higashiyama Chieiko...Hirayama Sun Tielin

Setsuko Hara (Setsuko Hara)...Kiko

Haruko Sugimura (Haruko Sugimura)... Kaneko Shigeko

s? Yamamura... lo mismo según

Miyake Kuniko (Yone Kuniko)

Resumen

"Tokyo Story" generalmente se considera el trabajo más importante de Yasujiro en su larga trayectoria. La mejor película de su carrera y una destacada entre las películas de arte clásicas, es la película de posguerra más conmovedora de Yasujiro.

"Tokyo Story" cuenta la historia de dos generaciones de una gran familia. El afecto familiar y la alienación, el amor y la obligación, la muerte y la soledad se desarrollan lentamente en un montón de cosas ordinarias con las que el público ya no está familiarizado. Esta es la historia de una familia japonesa común y corriente, pero también es la historia de todas las familias. No importa si eres tú o yo, o él, es posible encontrar tu lugar en el video. El video comienza con una pareja de ancianos en Hirayama parados en la plataforma charlando entre ellos en su camino a Tokio para conocer a otros niños. Cuando se conocieron dos hombres que prestaban servicio en el ferrocarril nacional, se dirigieron directamente a una casa en Nagano, Tokio.

Dos o tres días después, la pareja de ancianos se mudó a la casa de su hija mayor, Zhizi, por aburrimiento. Ella tenía un salón de belleza, pero Zhizi era muy tacaña. Solo Jizi, la nuera del segundo hijo fallecido, se mostró afectuosa. recibieron los padres. Zhou Ji regresó a su ciudad natal enojado porque su hija lo culpaba por beber con viejos amigos. La anciana de "Zhou Ji" murió poco después de una hemorragia cerebral. El último y sincero adiós a Kiko cierra toda la película con esta conmovedora y cálida imagen. En esta película, el estilo de imagen simple de Ozu es casi perfecto, todo es muy natural. Los cineastas no necesitan sensacionalismo ni decirle al público quién tiene razón o no, porque así es la vida. Quizás la única tendencia del director sea una ligera sátira en la película, pero no se trata de una crítica seria, porque Ozu no cree en soluciones definitivas. No sólo quiere mostrar la vida tal como es, sino que también quiere que aceptemos el hecho de que la naturaleza humana no es perfecta.

"Tokyo Story" es la película favorita de Ozu, pero rara vez habla de ella. Después de que la película ganara el segundo lugar en la selección anual de películas "Diez días", Ozu dijo: "Quería describir cómo la familia tradicional japonesa se desmorona a través de las experiencias de padres e hijos. De todas las películas que he hecho, esta es la El mejor Ministerio es el más popular".

La trama de la película no tiene altibajos, ni tampoco hay ningún enredo complicado de amor-odio. Solo hay un toque de tristeza, que es como el proceso de caída de una hoja de otoño. Pero más aún, lo que sentimos es una especie de simple calidez. Se filtra lentamente en nuestros corazones, muy lentamente y luego de forma tranquilizadora durante mucho tiempo. Esta película en blanco y negro de 1953 es una de las primeras obras maestras de Yasujiro Ozu. Como generación de maestros del cine, Ozu nos presenta un mundo de imágenes completamente realista. Me gustan sus películas. Ozu sólo ha hecho una película en su vida y es la familia. Asientos fijos de avión, composición rigurosa, personaje con los pies en la tierra, nunca una mala historia, estilo narrativo fluido. Ésta es casi toda la característica distintiva de su obra. Ozu no estaba casado y vivió con su madre hasta su muerte. Realmente no entiendo por qué las películas de Ozu pueden dejarme una impresión tan profunda a pesar de ser tan simples. Pensé que tal vez en realidad era una calidez tranquila que me reconfortaba. Este otoño será realmente una cosecha excelente. Encontré el toque más profundo en las películas de Ozu. Este toque no me hará llorar, pero me calentará durante mucho tiempo.

五

El sol al final del telón (Bakumatsu Taiyoden)

Año 1957

Director Yuzo Kawashima.

Desempeño de liderazgo

Jucan Zuoping............フランキーㄪ

Chica, Zuo Yukiko, ...... ...........

Chica こはる............Minamada Yoko

Takasugi Shinsaku....... ..... Ishihara Yujiro

Escuela secundaria para niñas de Luchuan,............

Los soldados y guardias hicieron lo mejor que pudieron en Toshiyuki Ichimura, . ...........

Propietario de la casa Xiangma, Shu.... ............ Nobuo Kaneko

Mujer Chen Chen ............Kuna Yamaoka

Caligrafía·Asu Luo......Umeno Taijing

Presa de la Montaña Fantou....... ..... Oda Masao

Kensuke

Esta es una típica comedia japonesa de humor negro. El protagonista de la película, Zuo Pingji, es un mentiroso. La película describe cómo utilizó hábilmente el engaño para ganarse la vida entre varios personajes en un burdel con un ambiente duro en el período Edo, mostrando tanto gente buena como gente defectuosa. Sin embargo, esta sonrisa es pesada y triste. La película recorre el monólogo que a los japoneses les encanta ver. En la conversación cruzada, Sasuke fue detenido para pagar sus deudas y se convirtió en un tesoro muy querido en la casa de las geishas. También me encontré con la historia de Takasugi Shinsaku, un político del final del shogunato. Para salvar a una niña que fue vendida en un burdel, aceptó ayudar a Kanzuo a planear la quema de Shinagawa. La comedia japonesa conocida como "drop off" complementa la historia de Sasuke para formar una comedia satírica con súper disfraces.

Desde hace tres años, el ocioso Zuo Pingji vive en burdeles en malas condiciones, dependiendo de astutos engaños para comer y beber. Aunque fue detenido a menudo y tuvo que trabajar para pagar sus deudas, gradualmente se hizo popular en la casa de las geishas, ​​y luego Zuoheiki conoció a un político al final del shogunato. Y ayudó a Jin Zuo a rescatar a niñas que fueron vendidas en burdeles y conspiró para quemar el consulado británico en Shinagawa... Esta es una típica comedia japonesa de humor negro. La película se complementa con una comedia de estilo japonés "dip talk" de principio a fin, lo que hace que toda la historia sea más interesante y hace que todos sientan inconscientemente los amables e impotentes defectos del protagonista Sasuke, un personaje mentiroso, a través de risa. El director Yuzo Kawashima goza de reputación de genio de la comedia en Japón. Para realizar la película, solicitó una importante ayuda financiera a Nippon Life. Aunque la compañía también prometió establecer un límite de 23 millones de yenes sin importar cuánto se gastara, lo que decepcionó a Kawashima, éste continuó filmando según lo planeado. Como resultado, esta comedia de varios siglos, que invirtió enormes recursos humanos y materiales, costó casi 30 millones. Al mismo tiempo, esta película también se conoce como "La pirámide de las películas de comedia japonesas". Además, después del rodaje de la película, el director Kawashima dejó inmediatamente Nikko Film Company y se pasó a Tokyo Film Company, la tercera empresa más grande de Toho.

Seis

Rashomon (Rashomon)

Edad 1950

Director Akira Kurosawa

Protagonistas: Toshiro Mifune y Masayuki Kyomachiko Mori

Introducción

La historia comienza con tres personas refugiándose de la lluvia en Rashomon. Estas tres personas son un monje errante, un leñador y un mendigo. El leñador se dijo: Realmente no entiendo. Ante repetidos interrogatorios del mendigo, el leñador contó lo siguiente:

Hace tres días, el leñador fue al monte a cortar leña. En la montaña vio el cuerpo de un guerrero junto a un peine de madera utilizado por las mujeres. El leñador se apresuró a ir al Yamen para informar a los funcionarios. La policía atrapó al ladrón que mató al samurái. En el tribunal, el ladrón admitió haber violado a la esposa del guerrero después de ver su belleza. Debido a que la esposa del samurái insistió en batirse en duelo, mató al samurái después de 23 duelos. Los ladrones querían mostrar sus artes marciales. La esposa del samurái dijo que fue insultada por los ladrones, cayó sobre el samurái, lloró, se desmayó y accidentalmente mató al samurái a golpes con una espada corta en la mano. En ese momento, se le pidió a la bruja que llevara el alma del guerrero a la corte para ser interrogada. El samurái dijo que su esposa instigó a los ladrones a matarlo. Estaba tan avergonzado que se suicidó con una espada corta. El leñador también dijo que en realidad vio un duelo entre bandidos y samuráis. Al principio no habló de eso. De hecho, sus artes marciales son muy normales, no como las que se jactaban los bandidos. El ladrón mató al samurái a machetazos.

Al finalizar la conversación, los tres escucharon de repente el llanto de un bebé. El mendigo encontró al bebé abandonado y quiso desnudarlo. Después de que lo detuvieran, el leñador dijo: Tengo seis hijos y no me importa criar al séptimo. Déjame adoptar. El monje entregó el niño al leñador. Después de la lluvia, el cielo se despejó y el sol poniente brilló sobre la espalda del leñador.

Seven

Akai Satoshi

Publicado: 1964

Director: Shohei Imamura

Guionista: Shinji Fujiwara Story Hasebe Keiji

Elenco:

Harukawa Masumi....Takahashi Sadako

Nishimura k...Takahashi Yuki

Shigeru Tsuruguchi... ¿Hiraoko? Takakuki....Ryoko Masuda

Ranko Akagi....Tadayo Takahashi

Haruo Ito....Yasuo Tamura

Kato Yoshiichi...Takahashi Seizo

Kitabayashi Taniei...Kita Takahashi

Kitamura Kazuo...Takahashi Seiichiro

Miyaguchi Seiji...Miyata Genji

Introducción:

La historia se desarrolla en Takahashi, una familia tradicional y conservadora de Sendai. Sadako era hija de Qingzo y su concubina, quien fue violada por Li Yi cuando tenía 21 años. Aunque tiene un hijo, no puede casarse porque es un pariente cercano. Más tarde, fue capturado por el bandido Ping Gang y violado muchas veces. Aunque Hiraoka realmente se enamoró de Sadako, Sadako estaba decidida a matarlo. En la zona de aguas termales, Mako le dio a beber agua mezclada con pesticidas a Hiraoka, quien sufrió un infarto, y lo abandonó cruelmente.

A partir de entonces, Sadako se convirtió en una mujer fuerte, luchando por la reputación y el estatus de ella y de su hijo.

La película “Diez Días” ocupa el séptimo lugar entre las 100 mejores películas japonesas del siglo.

Este es un documental sobre el antiguo sistema familiar japonés. Describe la realidad de que en la sociedad japonesa bastante moderna todavía se mantienen costumbres antiguas con una fuerte herencia. A través de descripciones muy realistas de la vida cotidiana, se perfila la rudeza y debilidad de los hombres japoneses. Por ejemplo, cuando un funcionario encuentra algo insatisfactorio en el trabajo, cambiará su habitual mala educación hacia Sadako y buscará consuelo espiritual en Sadako como su madre en la vida privada. Esta es una estructura espiritual única de los japoneses. Al mismo tiempo, también describe la pesadez y la fuerza de las mujeres japonesas. Por ejemplo, Sadako es como una criada en casa, que sólo puede escuchar las órdenes y regaños de su marido, y está oprimida hasta el fondo. Después de ser violada, todavía tenía la confianza para sobrevivir y tenía la resistencia para sobrevivir, lo que se transformó en una motivación valiente para resistir el acoso del violador y su marido. Esto se hizo eco del tema de que las mujeres son las últimas fuertes en muchos japoneses. obras literarias y artísticas, y se convirtió en uno de los temas de "Sobre Japón" de Imamura. Una pieza convincente. Ocho

Batalla inhumana

Episodios 1-5 (1974-1974)

Director: Kinji Fukasaku

Protagonista: Publicación original To Fang Hongshu, Nobuo Tanaka Kaneko 9.

Veinticuatro ojos.

Dirigida por Keisuke Kinoshita·Keisuke Kinoshita

Protagonizada por Hideko Takamine, Takahiro Tamura, Yumeji Tsukigaoka y Chizu Kasa.

Introducción

Trama:

El 4 de abril de 1928, Hisako fue a una sucursal de la escuela primaria de la isla de Otaru en el mar interior de Seto. Los niños aquí no serán transferidos de la escuela filial a cinco millas de distancia a la escuela principal hasta que estén en quinto grado. Cuando apareció en el pueblo montando una bicicleta nueva y vestida con un traje, causó un gran impacto en el pueblo. De esta manera, participó por primera vez en un foro del campus con solo 12 estudiantes. Pero al día siguiente se torció el pie y fue al hospital. Los niños caminaron ocho kilómetros para visitar a su maestra y tomar fotografías conmemorativas. Dashi se transfirió a nuestra escuela para enseñar porque no sabía andar en bicicleta. Cinco años más tarde, el militarismo japonés continuó avanzando, los niños se mudaron de la sucursal a nuestra escuela y Oishi se casó. A causa de la guerra, los niños sufrieron muchos cambios. Dashi comenzó a dudar de la educación y quiso dejar su trabajo como maestro. Ocho años después de la graduación de "24 Eyes", los niños de esos años están todos muertos y discapacitados. Dashi volvió a subir al podio del campus filial y estaba tan emocionado que derramó lágrimas.

Detrás de escena:

Esta película describe la vida de una maestra de escuela primaria en una isla del archipiélago japonés. Es apreciado por el público chino y extranjero de forma alusiva e implícita. Es una película lírica clásica en la historia del cine japonés. El director de cine Kinoshita Keisuke es absolutamente aclamado por la industria cinematográfica japonesa como un director de películas líricas de primer nivel. Esta es una obra que toca a las personas enteramente con emoción, sin sermones ni ideas. Nutre ricas emociones en el hermoso paisaje de Kotsukishima, mostrando el talento de Kinoshita como escritor de cine lírico. La película adopta tonos suaves, una sensación nebulosa y un estilo pictórico en la fotografía. La película ganó el primer lugar entre los diez premios principales en 1954 y fue seleccionada en 200 tarjetas de presentación japonesas.

"Veinticuatro ojos" elogia la perseverancia y la lealtad de las mujeres, así como sus valores de sencillez e integridad. Es tan conmovedor que los espectadores que nunca lo han visto no se sentirán conmovidos. También es una de las obras maestras más famosas de Kinoshita Keisuke.

"Veinticuatro ojos" es una adaptación de la novela del mismo nombre de la famosa escritora japonesa Hu Jing. La película cuenta la historia de una joven maestra, Oishi, que ha estado trabajando como maestra para 12 niños en la zona rural de Xiaoyuedao después de graduarse de una escuela normal, y experimentó varios acontecimientos conmovedores. En las tomas del director Keisuke Kinoshita, no hay disparos ni cadáveres por todas partes. La guerra penetró en las vidas de la gente corriente de aquella época y dio un relato más profundo de la crueldad y el trauma incurable que trajo a la gente. "Twenty-Four Eyes" es la obra maestra de los grandes logros artísticos del director Keisuke Kinoshita en su carrera creativa. También es la película que hizo llorar más y más profundamente al público en la historia del cine japonés. Especialmente al final, los doce estudiantes supervivientes crecieron y celebraron una reunión de clase para el profesor Oishi. Uno de los compañeros de clase llamado Jiji perdió la vista en el campo de batalla. No sé quién sacó las fotos tomadas en la casa del maestro cuando yo estaba en primer grado de la escuela primaria, Jiji dijo que se las mostrara.

Lo tocó con la mano y dijo quién estaba en qué posición y quién estaba a su lado...

Las perfectas técnicas narrativas y las imágenes poéticas de Kinoshita Keisuke formaron una fuerte formación entre la bondad de la gente común y la crueldad. de guerra. Los actores que interpretan a profesores y estudiantes ofrecen actuaciones auténticas y naturales, lo que hace que esta película lírica trágica y conmovedora sea sincera y estimulante, y una gran reflexión sobre el significado de la guerra en el Japón de la posguerra.

La isla Karui está situada en el noreste de Shikoku, intercalada entre Shikoku y Honshu. Es la segunda isla más grande entre las 3.000 islas del Mar Interior de Seto y una popular isla turística. La aldea cinematográfica "Veinticuatro ojos" se retuvo para el rodaje de la escena debido a "Veinticuatro ojos", una película sobre la amistad entre profesores y estudiantes. Muchos estudiantes japoneses de primaria disfrutan del senderismo aquí. En la plaza hay doce estatuas de profesores y estudiantes, tituladas "¡Maestro, juguemos!". No se completó hasta el año 2000.

10

La historia de Uge

Publicado: 1953

Director: Mizoguchi Kenji.

Actuación principal: Tanaka Makiko Juan, representando a Masayuki Mori

Introducción:

Contando una historia sobre dos parejas durante la Segunda Guerra Mundial. Durante la guerra, los precios se dispararon y Xuan Lang quiso hacer una fortuna a través de los negocios. El hermano adoptivo quiere alistarse en el ejército y destacar en la guerra. Pronto, los dos consiguieron lo que querían, pero Genshiro estaba obsesionado con una hermosa mujer que se convirtió en un fantasma. Su esposa en su ciudad natal fue asesinada a puñaladas cuando los soldados le arrebataron la comida. Toby pasó de ser un granjero pobre a ser un guardaespaldas de diez hombres, pero su esposa Abin fue golpeada por decenas de soldados y se convirtió en prostituta. Toby renunció al ejército y se reunió con su esposa. La sinopsis de esta película dirigida por Mizoguchi Kenji se derivó de las obras de Ueda Akunari. El uso adecuado de todos los lentes y efectos especiales hace que la película esté llena de oscuridad, misterio, tristeza y rareza. Con el trasfondo de varios instrumentos de percusión japoneses, varias imágenes exquisitas y las vívidas actuaciones de los actores Machiko Kyō, Masayuki Mori y Sakae Ozawa pueden atraer profundamente la atención del público. Se puede decir que es una película que vale la pena ver con excelentes habilidades de filmación. Aunque la película está ambientada en una época de guerra, no logra representar la guerra. El protagonista Shiro de la película no tiene contacto directo con la guerra y sus desastres, por lo que existe una abrupta contradicción entre la verdadera descripción de la guerra y la actuación fantástica del protagonista.