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La lista de Schindler

Una reproducción fiel del hecho histórico real del empresario alemán Oscar Schindler protegiendo a 1.200 judíos de ser asesinados por los fascistas durante la Segunda Guerra Mundial. El especulador alemán Schindler nació en 1908 en Moravia, en la actual República Checa. En los primeros días de la Segunda Guerra Mundial, fue miembro del Partido del Congreso. Es un mujeriego y disfruta de la vida, y es un miembro acérrimo de los conocidos nazis locales. Era muy bueno utilizando su relación con el líder de las SA para maximizar el capital. En la Polonia ocupada, los judíos eran la mano de obra más barata, por lo que Schindler, un astuto financiero de guerra, sólo contrató a víctimas de las leyes raciales de Nuremberg en su nueva fábrica de esmalte. Estas personas consiguieron un trabajo en la fábrica de esmalte y así se salvaron temporalmente de los estragos de la máquina de matar. La fábrica de Schindler se convirtió en un refugio para los judíos. Quienes trabajaban allí estaban protegidos porque trabajaban en importantes productos de guerra: la fábrica de esmalte suministraba cubiertos y balas a las tropas de primera línea.

En 1943, el brutal baño de sangre sufrido por el gueto judío de Cracovia desilusionó las últimas ilusiones que Schindler tenía sobre los nazis. Conocía desde hacía mucho tiempo los crematorios y las cámaras de gas construidas por los alemanes. Hacía tiempo que había oído que el agua que salía de las duchas de los baños y salas de vapor no era agua, sino gas venenoso. A partir de ese momento, Schindler sólo tuvo una idea: proteger al mayor número posible de judíos de la muerte en Auschwitz. Elaboró ​​una lista de trabajadores que, según él, eran "necesarios" para el funcionamiento normal de su fábrica y sobornó a funcionarios nazis para que este grupo de judíos pudiera sobrevivir. Se sospechaba cada vez más de él de violar las leyes raciales, pero siempre escapó hábilmente de la persecución nazi. Continuó arriesgando su vida para rescatar a los judíos. Cuando un tren que transportaba a sus trabajadoras se retrasó hasta Auschwitz-Bill Kenley, gastó una gran suma de dinero para recuperar a las trabajadoras de regreso a su fábrica.

Pronto, el Ejército Rojo soviético llegó a Cracovia y anunció a los judíos supervivientes que trabajaban en la fábrica de Schindler que la guerra había terminado. Una noche, cuando nevaba intensamente, Schindler se despidió de los trabajadores. Más de 1.000 judíos rescatados le entregaron un testimonio firmado para demostrar que no era un criminal de guerra. Al mismo tiempo, se arrancaron los dientes de oro y las joyas de oro que guardaban en privado, hicieron un anillo de oro y se lo regalaron a Schindler. El anillo tiene grabado un dicho judío: "Salvar una vida significa salvar a toda la humanidad".

Schindler no pudo evitar llorar. Lamentó tener todavía un diente de oro, pues si lo vendía podría salvar al menos a una persona más. Schindler hizo todo lo que pudo para su redención. Todo el dinero que acumuló durante la guerra lo utilizó para salvar las vidas de los judíos...

Después de la guerra, Schindler vivió recluido en un pequeño pueblo de Suiza, sin un centavo, dependiendo de la vida de socorro de los Judíos que una vez rescató. Unos años más tarde, Schindler murió en la pobreza. Según la tradición judía, Schindler fue enterrado en Jerusalén como uno de los "36 hombres justos".

Al final de la película, está la tumba de Schindler. Aquellos judíos que fueron rescatados por Schindler antes de la guerra y que han entrado en su ocaso décadas después, así como sus descendientes, representan a sus antepasados. , se coloca una piedra que representa "Gratitud eterna" en la lápida a modo de saludo.

Accidente automovilístico

La trama de la película es complicada, con muchos protagonistas aparentemente no relacionados pero entrelazados. entrelazados y se influyen mutuamente. La familia, la amistad, el amor, la relación padre-hijo, etc. se reencarnan en un círculo extraño. El hombre negro de la película cree persistentemente que cualquier cosa que hagan los blancos lo está condenando al ostracismo, por lo que, para defender sus propios derechos e intereses, toma represalias contra la sociedad sin dudarlo. De manera similar, otro hombre negro era un famoso director de radio, pero no se atrevió a confesar su identidad negra al mundo. Hablaba con acento blanco y vivía con el rabo entre las piernas, incluso si su esposa era abusada sexualmente por un policía blanco. Oficial, no se atrevió a resistirse en absoluto.

El policía que abusó sexualmente de la esposa de un director negro no era un simple malo. Amaba profundamente a su padre enfermo, y cuando arriesgó su vida para salvar a la mujer en el autobús que estaba a punto de explotar, fue genial. Cuando la mujer en el autobús reconoció Cuando resultó que él era el oficial de policía que había abusado de ella, el tiempo se detuvo por un momento y la gente pudo llevarse bien en paz, lo cual fue triste. Hay muchas tramas similares en la película. El nuevo compañero del oficial de policía no pudo soportar su comportamiento gamberro hacia los negros, por lo que cambió de compañero a pesar de la presión de sus superiores, pero accidentalmente disparó y mató a su amigo negro que odiaba a los blancos. En la película, los persas que son víctimas y se vuelven locos para vengarse de los demás, los chinos que fueron golpeados... son escenas impactantes. Todos tratan injustamente a los demás y sufren injusticia al mismo tiempo. Este es un círculo vicioso, una reencarnación, del que nadie puede escapar.

Pianista

Wati, que sólo tenía 27 años, era un conocido pianista judío en Polonia. En septiembre de 1939, Alemania ocupó Polonia durante la Segunda Guerra Mundial, y la capital Varsovia. fue bombardeada e invadida. Bajo la opresión de una fuerza poderosa, la familia Watti tuvo que soportar la humillación y se trasladó a zonas residenciales judías designadas por el ejército alemán. Allí los judíos no sólo sufrieron hambre, sino que también sufrieron diversas humillaciones. Y Watty sólo pudo recuperar un poco de comida tocando el piano en el restaurante. En Varsovia, el trato a los judíos continuó deteriorándose. Pronto, los nazis alemanes decidieron trasladar a estos judíos a otro campo de concentración. Con la ayuda de un amigo, un "judío", Watty sobrevivió, pero desde entonces ha estado separada de ella. Familia y muerte separadas.

Durante la guerra, Wati fue desplazado y luchó por sobrevivir realizando trabajos forzados todos los días. Durante este período, arriesgó su vida para ayudar a entregar armas a la resistencia. No fue hasta que conoció a una pareja de actores alemanes de buen corazón y, con su ayuda, se escondió en un centro residencial alemán y sobrevivió con la ayuda de sus amigos. Pero los buenos tiempos no duraron mucho. A medida que la guerra se intensificó, los amigos alemanes también huyeron de Polonia y la única fuente de ayuda de Vaty también quedó interrumpida.

En 1944, Watty escapó de la zona residencial que era bombardeada cada día después de todo tipo de dificultades y se escondió en las ruinas de la capital. Se esconde en las grietas del techo, ocultándose día y noche como una ardilla, sin ver nunca la luz del día. Para sobrevivir, bebió el agua turbia y maloliente y comió cualquier cosa que pudiera usarse como alimento. En el duro ambiente, su cuerpo y espíritu estaban al borde del colapso. A pesar de ello, Watty no ha renunciado a su amor por la música. En aquellos días miserables, sólo podía consolarse con el juego silencioso de sus dedos y la melodía silenciosamente recordada en su corazón. Pero nadie esperaba que su arte pianístico le salvara la vida en un momento crítico. Un día, un oficial alemán lo descubrió accidentalmente y quedó conmovido por su música. Bajo la protección de los oficiales alemanes, Vaty finalmente logró liberar Polonia.

Después de la guerra, Watty regresó a la estación de radio para tocar el piano. En este momento, se llenó de emoción tras recuperar su libertad. Después vivió durante mucho tiempo en Varsovia y realizó numerosos conciertos. Murió el 6 de julio de 2000 a la edad de 88 años. El oficial alemán que una vez rescató a Watty murió en un campo de prisioneros de guerra en 1952.

Estación Central

La vasta tierra de América del Sur sigue girando bajo la lente, y las ciudades ruidosas y el campo desolado pasan rápidamente frente a nuestros ojos como si fuera la "Estación Central". una nube. Un viejo y vago sueño. Joshua, que busca persistentemente a su padre, se aferra a un hermoso sueño: su padre es un hombre alto y corpulento, y encontrarlo significa encontrar la felicidad. Dora, endurecida por las dificultades de la vida, es como un cuchillo afilado que hace estallar burbujas: en el mundo de los adultos no existen los sueños. Lo que sigue a la esperanza debe ser una desesperación insoportable. Pero las dos personas buscan juntas, como los dos polos de la vida: la inocencia y la vejez, la alegría y la tristeza, conducidas por un camino aparentemente interminable hacia un final desconocido.

Dora y Joshua, ¿quién es el salvador de quién? ¿Quién es el que le da a otra persona la dirección de una nueva vida? En la Biblia, el Señor le habló a Josué, asistente de Moisés: “Mi siervo Moisés ha muerto; ahora levántate y cruza este Jordán con todo el pueblo hacia la tierra que voy a dar a los israelitas.

"Fue este profeta llamado Josué quien llevó a los israelíes a regresar a su patria y reconstruir una hermosa patria. Después de años de caos político y crisis económica, el pueblo brasileño también espera silenciosamente salir de su sufrimiento y redescubrir el camino hacia felicidad. "Grand Central Station" puede insinuar este significado: "El niño busca a su padre y la anciana busca su destino. Y este país necesita encontrar sus raíces.

Las obras de Walter Salles a menudo tratan temas sobre la búsqueda de los orígenes y el proceso de autodescubrimiento, lo que es particularmente evidente en su película “Grand Central Station” es un esto. Es un boceto cálido y conmovedor con un estilo neorrealista que transmite la compasión que se muestra en la película con una atmósfera sentimental y una pincelada delicada. En una atmósfera religiosa de culto, todo el país busca en el proceso la distancia entre las personas. Se estrecha y la distancia entre los corazones se disipa poco a poco.

Forrest Gump

Hombres, mujeres, viejos y jóvenes se llenan de sincera tristeza que acababan de salir del teatro. Terminado un curso de historia de la recuperación estadounidense moderna, sin duda, otro grupo de espectadores se convirtió en la película de Forrest Gump. Es un trabajo enérgico, conmovedor y sin prisas. El factor clave, tanto delante como detrás de la cámara, fue Hanks. A quien el público estadounidense creía que era el epítome de la calidad, Hanks, que recibió una formación formal y creció viendo vídeos, sabía que las escenas más serias siempre se tomaban como una forma de desarrollar los trucos poco a poco durante la mayor parte de "Fu". Las reacciones de Gump ante cosas discretas, entre inexpresivas y campesinas. Cuando surgen problemas entre padre y familia, sus emociones estallan, haciendo que la escena parezca una fuente en erupción. La película "Fu" no es sólo la película más taquillera que describe 25. años de historia estadounidense, también es parte de la cultura humanista en las películas comerciales. También es una película de Hollywood, una cirugía plástica implacable de la novela de Glum haber tenido una relación, consumir drogas y no recibir la atención adecuada en una familia monoparental. Todo cambió en la película Para los espectadores jóvenes, "Fu" es una suave introducción a los años 60: bautizados no con fuego, sino con los sonidos de las películas, y para aquellos que se sintieron enojados, heridos o pecaron durante esos años. Diez años locos, "Fu" lo absolvió con una caricia. ¿Cómo podemos verlo? "Nosotros los estadounidenses" lanzamos una guerra estúpida que destruyó no sólo a otro país, sino también a parte de nuestra propia élite "nosotros" salimos a las calles a destrozarnos. nuestras propias almas están separadas. "De hecho, usamos drogas para suicidarnos, pero al final no fuimos culpables. La película permite al público revivir todos los desastres de la historia moderna a través del impecablemente puro Gump, permitiéndonos obtener una placer moral de sufrir por los demás. Gracias, " "Nosotros" nos sentimos mejor. La belleza es que habla por muchas personas. Pero el simple optimismo de Gump fue comparado con él. ismo y sus logros como empresario y restaurador de la confianza estadounidense. , le permitió simbolizar el conservadurismo de la década de 1980: no solo la Reaganomics sino lo que los republicanos llamaban la Ética Reagan. Es un extraterrestre con un poco de Gandhi en su corazón. Puede convertir las peores cosas del mundo en cosas buenas. Es el gurú ideal más puro y poderoso de los inquietos años 90: Forrest Gump.