Iniciarse en la fotografía requiere conocimientos.

Hay que poner a prueba los conocimientos en fotografía. Si desea tomar buenas fotografías, comprender las teorías básicas de la fotografía facilitará el proceso fotográfico. Echemos un vistazo al conocimiento de la fotografía.

Conocimientos básicos de fotografía 1 ①Ética básica de los fotógrafos: nunca seas un fotógrafo molesto.

1. Utilice el flash con precaución: no utilice el flash en reuniones, escenarios o conciertos porque puede molestar a los demás. Cuando quieras tomar fotografías, afectará el desempeño de las personas en el escenario y de otros espectadores que miran. En segundo lugar, el flash superior definitivamente no es suficiente, ¡porque existe un "índice de flash"! Además, también destruye la luz y la sombra de tu imagen. Medidas correspondientes, gran apertura, ¡aumenta ISO!

2. Cuando de repente encuentres una situación que valga la pena fotografiar, también puedes registrar el momento. Sin embargo, cuando tu foto contenga la cara frontal de una persona, o utilice a esa persona como objeto principal de la composición, debes obtener el permiso de la persona involucrada. de lo contrario intenta no publicarlo, a menos que seas periodista. (Si a la persona involucrada no le gusta que la fotografíen en secreto, no fotografíe en secreto. Esto es una falta de respeto).

Buenas fotos = ajuste hábil de la cámara + ángulo de disparo + sincronización de disparo + buena composición + pensamiento interno + experiencia de tiro.

②El "concepto" de la fotografía

Las cámaras SLR imitan la visión humana. Lo que ves con tus ojos se puede restaurar con precisión en fotografías con cámaras SLR y enviarlas a otros, permitiéndoles experimentar. ellos personalmente. (Opinión personal)

Cuando cogemos la cámara para hacer fotografías, la pregunta está delante de nosotros: ¿Qué quieres fotografiar? ¿O qué quieres transmitir a través de la foto, una persona, una cosa o una persona? La expresión de la fotografía es como escribir un artículo. Antes de comenzar a escribir, debes "enmarcar" tu ensayo y crear la idea central de un ensayo. También conocido como centro de entretenimiento.

Es muy importante establecer la “intención” de una foto. Una foto sin intención alguna es lo mismo que una foto "desperdiciada". Mirar una foto es como escuchar hablar a una persona incoherente. No se podía entender lo que intentaba decir.

¡Una foto sólo sirve para explicar una cosa!

Si intentamos expresar muchas cuestiones en una sola fotografía, se puede decir que es un fracaso. También es muy bonito e interesante ser reacio a dejar de lado muchos elementos inútiles a la hora de componer. Muchas cosas hermosas juntas hacen que la visión del observador se aleje cada vez más, reduciendo así el "concepto".

La composición de la pintura es suma, la composición de la fotografía simple es resta. La verdadera composición fotográfica consiste en agregar tanta información y elementos como sea posible sin afectar el concepto de la imagen. Todo depende del propósito de la comunicación (excepto fotografías especiales como identificación con fotografía o retrato).

③Conocimientos básicos

1. Sostener la cámara en la postura correcta puede evitar eficazmente el movimiento de la cámara. Evite sujetarlo con una mano. Cuando la sujete con ambas manos, sostenga el asa de la cámara con una mano y el anillo de zoom o enfoque de la lente con la otra. Las dos manos no deben estar en línea recta, sino que deben formar un ángulo, que es relativamente más estable. Cuando sostenga la cámara, sostenga su cuerpo firmemente con los brazos. Los bracitos deben estar relajados, de lo contrario se sacudirán fácilmente. Los dos brazos están dispuestos al tresbolillo uno detrás del otro para formar un ángulo estable.

2. Utilice un visor óptico o un visor EVF. Los soportes triangulares son los más estables. Utilice un visor óptico o EVF para encontrar la escena. Intente evitar utilizar la pantalla LCD para buscar vistas. Gracias al visor óptico o EVF, los huesos de las cejas de las personas pueden presionarse firmemente contra el visor. Las manos trabajan juntas para formar un triángulo de apoyo estable.

3. Postura correcta de pie. Al disparar, debes dar un paso adelante. Después de una patada, no mantengas los pies en línea recta. Además, al disparar se deben tensar los muslos y relajar las pantorrillas para evitar sacudidas de la base que afecten la estabilidad.

4. Aprende a ajustar los latidos del corazón y la respiración. Debido a los latidos del corazón y la respiración, la gente tiembla todo el tiempo. Pero podemos respirar profundamente para estabilizarnos y luego exhalar e inhalar suavemente. Contenga la respiración al presionar el botón del obturador para minimizar el movimiento de la cámara.

5. Aprende a pulsar el obturador hasta la mitad. No presiones el obturador casualmente cuando veas la escena. El recorrido del obturador de la cámara se divide en dos pasos, es decir, la cámara inicia el enfoque automático y la medición presionando el obturador hasta la mitad, y luego comienza presionando el obturador por completo. De lo contrario, la medición o el enfoque no podrán ser correctos, la imagen aparecerá borrosa y la exposición será inexacta. El momento en que presione el botón del obturador también debe ser suave y fluido.

6. Exponer dentro del rango de tiempo del obturador de seguridad. (Consulte la introducción del obturador para obtener más detalles)

7. Intente activar la función antivibración cuando lo mantenga presionado. Al instalar un trípode, apague el sistema antivibración para evitar interferencias del sistema antivibración.

8. No tomes fotos con la bolsa de la cámara en la espalda o algo en la mano. Si estás expuesto durante mucho tiempo y dejas todo tu equipo, la carga adicional hará que el cuerpo pierda el equilibrio. Es fácil provocar fatiga física y temblores.

9. Encuentra un soporte estable. Si la velocidad de obturación que muestra el valor de medición es mucho mayor que la velocidad de obturación segura y no tiene un trípode a mano, puede encontrar algunos soportes estables para fotografías de emergencia. Por ejemplo, apoyarse contra un árbol o una pared es más estable que estar de pie sin apoyo. Cuando el tiempo de exposición es de entre 1 y 3 segundos, a menudo se pueden obtener buenos resultados presionando firmemente la cámara sobre el soporte con ambas manos para mantenerla estable. A veces, puedes colocar la cámara directamente en el suelo o en la pared para tomar fotografías. Su estabilidad es comparable a la de un trípode. Si está fotografiando paisajes y otros objetos, también puede colocar la cámara en una bolsa para cámara o en un puf para tomar selfies. Un puf es una bolsa de tela llena de frijoles o cerámica que puede deformarse a voluntad y no desgastará fácilmente la cámara.

10. Haz un buen uso de trípodes y monopiés. El trípode depende de la actitud del fotógrafo. Para aquellos que son nuevos en el mundo de las cámaras, el mayor problema es que la mano que sostiene la cámara no puede permanecer estable y no puede temblar. Aunque muchas cámaras tienen funciones antivibración, no pueden soportar grandes sacudidas. Especialmente cuando se dispara de noche, es más probable que las sacudidas provoquen un enfoque inexacto y fotografías borrosas. Además de tomar más fotografías y practicar más, usar una cámara en un trípode es lo más confiable.

11. ¡Haz buen uso del formato RAW! Si la tarjeta de memoria es lo suficientemente grande para el paisaje, utilice el formato RAW. Esto puede retener más detalles claros y oscuros, facilitar la corrección del balance de blancos y los tonos y proporcionar el máximo espacio para el posprocesamiento.

④Apertura

En la lente, hay una apertura circular con apertura variable. Esta estructura se llama apertura. Las hojas que forman la apertura se denominan "hojas de apertura". Cuantas más hojas haya en la parte superior, más natural y redondeado quedará el foco. La apertura del cuerpo de la cámara suele estar representada por F-, como F5.6, F8, F16. Lo llamamos valor de apertura, o apertura para abreviar. Cuanto mayor sea el número, menor será la apertura.

Para decirlo en sentido figurado, la apertura es la pupila.

Cuando la luz es oscura, las pupilas se dilatan y la cantidad de luz que entra aumenta. Cuando la luz es intensa, las pupilas se encogen y se reduce la cantidad de luz que entra.

El tamaño de la apertura determina la cantidad de luz que pasa por unidad de tiempo. Cuanto mayor es el número f, más luz pasa.

Conclusión:

Gran apertura, poca profundidad de campo, fondo borroso. En las mismas condiciones, aumente la velocidad de obturación (para fotografiar a más personas) (como F1.8).

La apertura es pequeña, el campo de visión es profundo y la parte delantera y trasera están despejadas. En las mismas condiciones, reduzca la velocidad de obturación (use escenas más grandes) (como F22).

De hecho, cuanto mayor sea la apertura, mejor será la calidad de la imagen, pero la aberración aumentará bruscamente a medida que aumente la apertura, empeorando la calidad de la imagen. Además, una apertura demasiado pequeña producirá difracción (en fotografía digital, una apertura pequeña aumentará el tiempo de exposición y provocará ruido en la imagen), reduciendo la calidad de la imagen. Por lo tanto, el valor de apertura óptimo es un punto de equilibrio para evitar los dos fenómenos anteriores, es decir, el valor de apertura máximo es de 1 a 2 pasos menor. Por ejemplo, 50 F1.8, baje el zoom a F4 para obtener la mejor nitidez.

Mejor apertura:

Mejor apertura se refiere a la mejor apertura o apertura de cualquier lente, ya sea una lente de enfoque fijo o de zoom. En esta o estas aperturas, se puede maximizar la resolución de la lente, es decir, se puede lograr la resolución máxima. La resolución máxima no se refiere al rango nítido (es decir, no a la profundidad de campo).

Conocimientos básicos de fotografía 2. La forma correcta de sujetar la cámara

Dentro de los conceptos básicos de la fotografía, lo más importante es sujetar la cámara con firmeza. No importa qué tan bien domines otros elementos y técnicas fotográficas, siempre que haya vibración en el momento de disparar, la calidad de la foto se reducirá considerablemente debido a las imágenes borrosas.

Aunque se puede utilizar un trípode para reducir la posibilidad de vibración, la mayoría de las fotografías se toman con una cámara portátil y, a menudo, a los fotógrafos no se les permite tomarse el tiempo para instalar un trípode y asegurar la cámara durante la fotografía. "momento decisivo."

En comparación con las cámaras tradicionales, las cámaras digitales tienen mayores requisitos de estabilidad de disparo. Esto se debe a que los componentes electrónicos requieren más tiempo para almacenar información, lo que a menudo se denomina "retraso".

1. La postura correcta de la máquina.

Ya sea que esté de pie, sentado o arrodillado, la postura correcta para sostener la máquina debe ser:

(1). Mantenga la posición de apretón de manos en el costado de la cámara con la derecha. mano, con el dedo índice Toque ligeramente el botón del obturador para tomar fotografías en cualquier momento.

(2) Sostenga la parte inferior del cuerpo de la cámara con la palma de su mano izquierda y sostenga la cámara con el pulgar y el índice para estabilizar la lente.

(3) Mantenga las manos y la parte superior de los brazos cerca del cuerpo, trate de mantenerlos en un estado natural caído y manténgalos cerca del cuerpo. Nunca te encojas de hombros. Debido a que sus hombros se sentirán cansados ​​al disparar con los hombros levantados durante mucho tiempo, será más difícil estabilizar la cámara.

(4) Al sostener la cámara verticalmente, generalmente la mano izquierda está hacia abajo y la mano derecha hacia arriba. También preste atención a que el brazo izquierdo esté cerca del cuerpo.

2. Precauciones al tomar fotografías estando de pie o sentado

(1) Al tomar fotografías estando de pie, debe estirar ligeramente los pies o pararse hacia adelante y hacia atrás para poder colocarse. todo el peso de tu cuerpo sobre ellos. Sería mejor si pudiera apoyarse en algunos objetos fijos, como apoyarse en el tronco de un árbol o en una pared.

(2) La fotografía sentado es más estable, pero aún se pueden utilizar objetos externos para estabilizar aún más el cuerpo. El respaldo de una silla o una mesa son buenas opciones.

3. Precauciones al fotografiar de rodillas

Al fotografiar de rodillas, el pie izquierdo debe estar arqueado, el pie derecho debe estar arrodillado en el suelo y la mano izquierda en la parte inferior del cuerpo. El fuselaje debe estar elevado y apoyado sobre el arco. Levántese sobre el pie izquierdo. En circunstancias normales, es difícil estabilizar el cuerpo mientras está de rodillas. Es mejor apoyarse en objetos fijos, como árboles y paredes.

4. El importante papel de la correa de la cámara

Coloca la correa de la cámara en tu muñeca, sujétala en la boca del tigre, gírala dos veces y apriétala. Después de pasar el pulgar por la correa, sostenga la cámara firmemente para que se mezcle con su mano derecha. Esto no solo puede reducir los temblores de la mano, sino también evitar que la cámara caiga al suelo y se dañe si la suelta accidentalmente.

En segundo lugar, el uso de la luz

Las fotografías son el producto artístico de la luz y la sombra. No es exagerado llamar a la luz el alma de la fotografía. Para tomar buenas fotografías hay que dominar el elemento clave que es la luz.

1. Propiedades de la luz

(1) Luz directa

En un día soleado, la luz del sol incide directamente sobre el sujeto sin ningún obstáculo, y la luz -La superficie receptora producirá una sombra brillante y la superficie receptora de luz formará una sombra obvia. Este tipo de luz se llama "luz directa".

Bajo "luz directa", habrá un contraste muy obvio entre la superficie receptora de luz y la superficie no receptora de luz, lo que puede crear fácilmente un efecto tridimensional.

Cuando el sol está bloqueado por nubes finas, la luz del sol aún se difundirá a través de las nubes blancas y el contraste de iluminación resultante se reducirá, lo cual es muy adecuado para la fotografía de retratos.

(2) Luz dispersa

En un día nublado, la luz del sol es bloqueada por las nubes y no puede brillar directamente sobre el sujeto. Solo puede brillar sobre el sujeto a través de un medio intermedio o. A través de la reflexión, la luz produce un efecto de dispersión, llamado "luz dispersa". Debido a que la superficie receptora de luz y la superficie de sombra formada por la luz dispersa no son obvias, el contraste entre la luz y la oscuridad es débil y los cambios en la luz y la sombra son relativamente suaves, por lo que el efecto es relativamente suave y suave.

La "luz directa" produce una luz contrastante, lo que da como resultado sombras más espesas, menos variación tonal e imágenes capturadas con líneas y tonos más duros. La "luz dispersa" produce menos contraste de luz, por lo que las sombras son más claras y las variaciones tonales son más ricas, lo que da como resultado líneas y tonos de imagen cada vez más suaves. Por tanto, los fotógrafos deben elegir la luz adecuada según las diferentes situaciones.

2. Diferentes direcciones de proyección de la luz

Al fotografiar la misma escena, el uso de la luz proyectada en diferentes direcciones producirá diferentes efectos.

(1) Guangshun

La luz que sale de la parte posterior de la cámara y mira al sujeto se llama "luz suave". Las características de la iluminación "Guangshun" son: la mayoría de los objetos están iluminados directamente, el área de sombra no es grande y los tonos de los objetos son relativamente claros. El contraste de luz y oscuridad formado por este tipo de luz es débil, y la sensación tridimensional del objeto no puede reflejarse principalmente por la luz de iluminación, sino por sus propios altibajos. Entonces el efecto tridimensional es débil.

(2) Luz lateral frontal

La luz que brilla desde el lado trasero izquierdo o derecho de la cámara hacia el sujeto se llama "luz frontal". La mayoría de los objetos que reciben luz recibirán luz, lo que dará como resultado una superficie más brillante, por lo que el tono será más brillante. El área del objeto que no está expuesta a la luz no será demasiado grande, pero ya puede mostrar la luz y la oscuridad. Distribución y forma tridimensional del objeto. Este tipo de luz no sólo puede mantener un tono brillante, sino también mostrar la forma tridimensional del sujeto.

(3) Luz lateral

La luz del lado izquierdo o derecho de la cámara se llama "luz lateral". Permite que la mitad del sujeto reciba luz, mientras que la otra mitad está en la sombra, lo que resulta beneficioso para mostrar los altibajos del sujeto.

Dado que la iluminación de "luz lateral" aumenta el área de sombra del objeto, el tono de la imagen no es ni brillante ni oscuro, y la luz y la oscuridad se mezclan. No es tan brillante como la "luz frontal". " y "luz lateral delantera", pero no será demasiado gris. Una forma tridimensional sería mejor.

(4) Retroiluminación lateral

La luz que proviene del frente izquierdo o derecho de la cámara se llama "retroiluminación lateral". Crea una pequeña parte de la superficie receptora de luz y la mayor parte de la superficie de sombra del objeto, por lo que el tono será más oscuro. Este método de iluminación producirá un mejor efecto tridimensional en el objeto que el "suave", pero sigue siendo relativamente débil.

(5) Luz de fondo

La "luz de fondo" es la luz que se encuentra detrás del sujeto y delante de la cámara. La mayoría de los objetos están en la sombra. Debido a que el par de luces es débil, el efecto tridimensional es débil y el tono es gris. Pero la "luz de fondo" se puede utilizar para delinear la silueta y el contorno de un objeto, y también puede resaltar la textura y la forma del objeto y mostrar claramente las líneas del objeto. El uso de "luz de fondo" en un día soleado crea un fuerte contraste.

(6) Luz de techo

La luz que proviene de arriba del objeto se llama "luz superior". El sol del mediodía es un ejemplo perfecto. La "iluminación superior" a menudo crea sombras fuertes sobre el sujeto. Si se utiliza para fotografía de retratos, creará una sombra oscura en el rostro debajo de la nariz, los ojos y la mandíbula.

(7) Luz inferior

La fuente de luz de la "luz inferior" se encuentra debajo del sujeto. Este tipo de luz es relativamente raro en la experiencia diaria, por lo que tiene efectos extraños y dramáticos y rara vez se usa en fotografía general.

3. Contraste de luz

"Contraste" se refiere a la relación entre los tonos "más brillantes" y "más oscuros" del tema. El llamado "contraste fuerte" significa que la luz es muy diferente entre la parte más brillante y la más oscura del sujeto. El cambio de la más brillante a la más oscura es muy fuerte y el contraste es muy fuerte. Relativamente hablando, "contraste débil" significa que la diferencia entre la parte más brillante y la más oscura no es demasiado grande, y el cambio de la parte más brillante a la más oscura es muy suave, lo que hace que el tono sea muy rico.

Conocimientos básicos de fotografía 3: Obturador: en comparación con las cámaras digitales comunes, el cambio más directo para los principiantes es ajustar constantemente el obturador, ajustar la cantidad de luz que ingresa a la foto a través del obturador y luego tomar decisiones. Basado en el entorno de disparo y la experiencia. Al comenzar, puede elegir el modo automático o el modo P, tomar una foto primero, luego verificar los parámetros de la foto y luego cambiar el obturador a través del modo M o AVTV. En términos generales, oscurecer una foto disminuye el valor y aclararla aumenta el valor.

Conocimientos introductorios ISO: cuando se dispara bajo una luz especial, simplemente controlar el obturador no es suficiente. Configurar el ISO de manera adecuada brindará a las personas más opciones. En términos generales, cuanto menor sea el valor ISO, mejor será la calidad de la fotografía y menor será el ruido. Cuanto mayor sea el valor ISO, mayor será el valor ISO. En términos generales, se utiliza en situaciones de poca luz o para garantizar la claridad del sujeto. al fotografiar objetos en movimiento, por lo que debes asegurarte de hacerlo al comenzar. Conozca los cambios constantes en ISO.

Apertura de conocimiento introductorio: a través de una selección razonable de apertura, se puede lograr el realismo y la superposición de una foto. Al tomar retratos o naturalezas muertas, es necesario resaltar los personajes o cosas y utilizar una apertura grande para desenfocar el fondo. El paisaje general debe contener más información, y el paisaje de varias capas, como el frente, el medio y la parte posterior, debe registrarse en fotografías con una apertura pequeña. El número intuitivo de apertura es el número F.

Cuanto menor sea el número F, mayor será la apertura y mayor será el desenfoque fuera del sujeto. Cuanto mayor sea el número F, menor será la apertura y mejores serán las capas del paisaje.

Cuando esté comenzando a adquirir conocimientos, podrá utilizar hábilmente los tres tipos anteriores para tomar fotografías claras y satisfactorias. Los fotógrafos principiantes pueden aprender a tomar fotografías claras, brillantes y excepcionales. Con cada vez más conocimientos sobre la fotografía de luces y sombras, la mayoría de los principiantes en SLR experimentarán: grabar más, tomar fotografías a voluntad, ser exigente con las fotografías, por qué tomar fotografías y cómo obtener el efecto deseado. Es posible que la organización del idioma no pueda expresarse con claridad. Grabaré más más adelante.

Método de parámetros de las habilidades fotográficas: los principiantes deben estar familiarizados con el proceso de los parámetros de las fotografías. Esos entornos deben comprender el ISO correspondiente y también deben ajustar el valor del obturador a tiempo después de revisar las fotos. Generalmente, los principiantes en SLR suelen ajustar el obturador a tiempo disparando primero. La forma más sencilla de obtener los parámetros es disparar automáticamente o tener directamente un fotógrafo a su lado para que les dé instrucciones sobre cómo configurarlo.

Nivel de habilidades fotográficas: al realizar fotografías de introducción, asegurarse de estar en posición horizontal y vertical es una habilidad básica. Aunque un poco aburrido, es muy útil para desarrollar hábitos, ayudándole a familiarizarse con el peso del cuerpo y también ayudándole a familiarizarse gradualmente con las funciones de las cámaras SLR.

Habilidades fotográficas de composición y luces y sombras: Las buenas fotografías o tienen valor de evento, o tienen comunicación e integración ideológica. Debes comenzar desde la perspectiva de la luz y la sombra y preparar el conocimiento de la composición. Los principiantes en fotografía deben comenzar con algunos intentos básicos que les ayudarán a comprender mejor la fotografía.

El objetivo final del principiante en fotografía es obtener el placer y la motivación del progreso. Happy Pai He Pai me gusta cada vez más a mí y a más personas. La clave es seguir disparando, resumir las ventajas y desventajas de la fotografía clasificada, preparar más habilidades para capturar el momento, amar a los no profesionales y ser feliz cuando comiences.