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Consejos sobre ilustración
1. ¿Tiene algún consejo sobre mejores arreglos florales para compartir?
Es una buena idea compartir consejos sobre arreglos florales durante la ceremonia del té: 1. En los tallos de las flores, corte aproximadamente 1 pulgada desde la parte inferior del poste en un ángulo de 45°.
Esto aumentará inmediatamente la entrada de agua a la superficie del tallo, por lo que las flores y las hojas absorberán más agua y se volverán más llenas y vigorosas. 2. Elige una taza de té que te guste como jarrón.
No cortes completamente los tallos de las flores, mantenlos en un tamaño adecuado para la taza de té y usa una banda elástica para atar las flores en un ramo, de modo que la forma de la flor quede más integrado y será más fácil cambiar el agua. 3. Si desea que los huesos de las flores florezcan inmediatamente, puede utilizar el método de alternar agua tibia y caliente.
Primero corta el tallo de la flor, luego coloca la flor en una botella de vidrio llena de agua tibia. Después de un minuto, pasa las flores a un jarrón lleno de agua fría. Después de 20 minutos, las flores se abrirán a su tamaño máximo.
4. Una mezcla de vodka y azúcar puede alargar el periodo de floración. Añade unas gotas de vodka y una cucharadita de azúcar a un jarrón para retrasar el marchitamiento de las flores.
Cuando la flor tenga cara triste, añade una taza de vodka al agua y su tallo volverá a mantenerse erguido durante aproximadamente uno o dos días. 5. Exhiba suculentas en hermosas tazas de postre.
¡Las lindas suculentas que crecen en tazas de postre se sienten dulces y elegantes! Simplemente llénelas con tierra para macetas, luego rocíe la tierra con una botella rociadora llena de agua del grifo y coloque las suculentas en la capa superficial de la tierra humedecida. , con el tiempo, comenzará a echar raíces. Asegúrese de rociar la tierra uniformemente con una botella rociadora una vez a la semana hasta que la superficie del suelo luzca húmeda.
2. ¿Qué es el sentido común de la pintura y cómo dominar la pintura?
El sentido común de la pintura generalmente se refiere a la pintura, la escultura, las artes y oficios, el arte arquitectónico, etc. se desarrollan, expresan y expresan en el espacio. Un arte para la visión de las personas.
Cuando Europa empezó a utilizar este nombre en el siglo XVII, generalmente se refería a pinturas, esculturas, literatura, música, etc. con significado estético. Cuando comencé a usar este término comúnmente en la época del Movimiento 4 de Mayo, también tenía una connotación equivalente a todo el arte.
Poco después, en nuestro país se utilizó la palabra "arte", que se tradujo como "爱特", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refiere específicamente a la creación de imágenes artísticas en las artes visuales como como pintura. Técnicas y medios.
Por ejemplo, la pintura se basa en el color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva; la escultura se basa en el volumen y la estructura. práctica artística.Cada una tiene su propio lenguaje artístico y determina las diferentes reglas de expresión de estas artes, que están relacionadas con el éxito o fracaso de la imagen artística y el atractivo de las obras artísticas. Los métodos de expresión del artista. La exploración continua y la excelencia son condiciones necesarias para que la creación artística exprese el nuevo contenido de la vida y satisfaga las preferencias estéticas en evolución de las personas. La sección áurea también se llama la regla áurea y la proporción áurea. segmento de línea, divida este segmento de línea en un segmento largo y un segmento corto de acuerdo con la relación de longitud óptima, o forme la mejor relación del lado largo y el lado corto de un rectángulo de acuerdo con la relación óptima de la línea larga y corta. segmentos, que constituye la sección áurea. Término para la pintura.
Se refiere al espacio plano compuesto por dos factores: longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo). El objeto en la pintura, la perspectiva, la luz y la sombra y otros métodos de modelado se utilizan a menudo para crear imágenes bidimensionales. Crea una sensación de profundidad y un efecto tridimensional de los objetos en el plano del espacio, es decir, utilizando un objeto bidimensional. espacio dimensional para crear la ilusión de un espacio tridimensional como los objetos naturales.
Algunas pinturas, como pinturas decorativas, pinturas de patrones, etc., no requieren un fuerte efecto de profundidad, pero lo persiguen intencionalmente. planitud en el espacio bidimensional para obtener expresión artística.
Se refiere a la longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo), espacio tridimensional compuesto por tres factores: profundidad (profundidad). ). En pintura, para reproducir fielmente el objeto, los efectos tridimensionales y de profundidad del espacio tridimensional deben expresarse en el plano.
Pinturas de textura, esculturas y otras formas. diferentes técnicas de expresión para mostrar las características de varios objetos en las obras, como el peso, suavidad, dureza, rugosidad y otras características cualitativas diferentes de la seda, la piel, el agua, la piedra y otros objetos, dando a las personas una sensación de Realidad y belleza. El sentido del volumen expresa el peso, espesor, tamaño y volumen de los objetos con la ayuda de luces y sombras, colores, líneas, etc.
Por ejemplo, la dignidad de las montañas y las rocas, la ligereza de viento y humo, etc. Los objetos que expresan la realidad en la pintura deben transmitir el peso y el realismo únicos del objeto.
El uso de la relación contrastante del volumen puede producir una variedad de efectos unificados en la pintura. basado en la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea. El principio de representar la distancia, las capas, la interpenetración y otras relaciones entre objetos, para transmitir una profunda sensación espacial tridimensional en una pintura plana. pintura volumétrica. Los objetos visuales representados en ella pueden dar a las personas una sensación tridimensional que ocupa un espacio tridimensional.
En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto y está compuesto por bloques con diferentes direcciones y ángulos.
Por lo tanto, captar las características estructurales de los objetos pintados y analizar sus relaciones físicas en la pintura son pasos necesarios para lograr una sensación de volumen.
Terminología teórica de la pintura en perspectiva. La palabra "perspectiva" proviene de la palabra latina "perspclre" (ver a través).
El estudio original de la perspectiva consistía en mirar la escena a través de un plano transparente y representar con precisión la escena en este plano para formar una vista en perspectiva de la escena. Más tarde, la ciencia de utilizar líneas para mostrar la posición espacial, el contorno y la proyección de objetos en un marco plano de acuerdo con ciertos principios se llamó perspectiva.
Hay tres tipos de perspectiva: 1. Perspectiva de color 2. Perspectiva evanescente 3. Perspectiva lineal Esto es lo que resumió Leonardo da Vinci. La perspectiva más utilizada es la perspectiva lineal. pintura y su principio básico: imaginar un trozo de vidrio entre el pintor y el objeto que se está pintando, fijar la posición del ojo (ver con un ojo), conectar los puntos clave del objeto con el ojo para formar una línea. de vista, y luego se cruza con el vidrio imaginario para presentarlo en el vidrio. La posición de cada punto es la posición del punto en el plano bidimensional del objeto tridimensional que desea dibujar. de la perspectiva en la pintura clásica occidental. Por ejemplo, la aplicación de la perspectiva en la pintura china: (1) La pintura china con múltiples puntos de vista es buena para expresar riqueza. Para la trama, la pintura occidental se centra en un único punto de vista (similar a la fotografía). La trama que enfatiza la pintura china no se puede completar con un solo punto de vista. Por lo tanto, la pintura china utiliza múltiples puntos de vista (similar a dividir y recombinar múltiples lentes de la fotografía) para expresarla. Por ejemplo, (2) la alta altura visual se expresa desde una posición ligeramente inclinada. "Las montañas lejanas son altas". Las montañas a menudo se pintan en la distancia y luego se conectan con nubes y niebla, lo que expresa la sensación de que las personas son más altas que las montañas. Esto no se usa en las pinturas chinas. se utiliza para expresar las montañas (2) Larga distancia de visión La pintura china enfatiza "árboles gobernantes de montaña, gente de frijoles de pulgada" requiere que los objetos en la pintura se ajusten a las proporciones normales de las cosas. expresar. Las obras de Picasso Rompe las leyes básicas de la perspectiva y expresa el anverso y el reverso de un objeto, tanto visible como invisible, en un espacio bidimensional. Para comprender las pinturas de Picasso, primero hay que abandonar la perspectiva. ignora todas las reglas. Intenta romper todas las reglas, pero estas prácticas están dentro de una regla filosófica básica: rompe una vieja regla y crea una nueva. El término básico de la perspectiva es el nivel de los ojos: es la línea horizontal paralela a los ojos del pintor. . Punto corazón: Es el punto a la altura de los ojos hacia donde miran los ojos del pintor.
Punto de vista: Es la posición de los ojos del pintor. Línea central de visión: Es la línea que une el punto de vista con el punto central y forma un ángulo recto con la línea del horizonte.
Punto de fuga: Es un objeto en ángulo que no es paralelo a la imagen y se extiende hasta el punto de fuga a ambos lados del punto central del nivel de los ojos en perspectiva. Punto del cielo: Es el punto donde un objeto inclinado (frente al techo de una casa) que está cerca de lo alto y lo bajo desaparece por encima del nivel de los ojos.
Ubicación: Es un objeto inclinado de altura cercana y baja (detrás del techo de la casa), desapareciendo bajo el horizonte.
3. Conocimientos básicos de pintura
Cuestiones de color:
1 Comprender los tres colores primarios, a saber: rojo, amarillo y azul.
2 Conoce la diferencia entre colores fríos y colores cálidos.
3 Saber combinar mejor los colores, y saber qué son los colores complementarios, a saber: rojo, verde, azul, naranja y morado.
Problemas de estilo:
1 ¡Aprende bocetos básicos, que son muy importantes para pintar!
2 Comprender y ser capaz de dibujar una sensación de espacio y crear objetos. abierto en capas.
3 Conozca la relación de perspectiva, es decir, cerca es grande y lejos es pequeño, cerca es real y lejos es virtual, cerca es alto y lejos es bajo, dos líneas rectas se extienden infinitamente y finalmente desaparecen en una punto.
4 Aprende a centrarte en describir cosas específicas.
5 La relación entre los objetos negros, blancos y grises
De hecho, todavía necesitas ver más y aprender más. Solo te lo digo desde mis muchos años de experiencia en pintura. Todavía necesitas pintar más.
4. ¿Cuáles son los principios básicos de los arreglos florales?
Esta es información que encontré en Internet:
Conceptos básicos de los arreglos florales:
Estilo chino
1. Tipo vertical
La primera rama principal se inserta en posición vertical en el contenedor, mostrando una postura fuerte y recta o delgada, dando a las personas una Belleza artística digna y constante. Es recomendable mirarlo a la altura de los ojos.
2. Tipo inclinado
Inserte las ramas de flores principales en el recipiente en un ángulo hacia afuera y use algunas ramas naturalmente curvadas o inclinadas para expresar su belleza vivaz y dinámica. Es recomendable mirarlo a la altura de los ojos. El contorno general debe ser un rectángulo inclinado, es decir, la dimensión horizontal es mayor que la altura, para mostrar la belleza de la inclinación.
3. Tipo plano
El tipo plano consiste en extender las ramas de las flores principales en diagonal o de forma plana en el recipiente, centrándose en la belleza de las líneas horizontales o en la belleza del despliegue horizontal. bandas de color. La primera rama principal está inclinada hacia abajo entre 80o y 90o, básicamente formando una forma horizontal con el vaso floral.
4 Tipo caído
Inserte las ramas de flores principales en el recipiente colgando hacia abajo. Utilice más ramas de flores en forma de enredadera, semi-enredaderas y flexibles para mostrar su esbelta, elegante y suave. Doblando. Las líneas son hermosas y la imagen es vívida y decorativa.
5. Fusionar patrones florales (arreglo floral de paisaje)
Fusionar patrones florales es combinar dos patrones florales idénticos o diferentes en uno para formar un trabajo de modelado general.
6. Arreglo floral estilo paisaje
El arreglo floral estilo paisaje es una forma de arreglo floral que expresa un paisaje natural dentro de los centímetros cuadrados de la maceta
Estilo occidental
Patrones de flores simétricos
Triangular, abanico, T invertida, hemisférica, horizontal, cónica, etc.
Tipos de flores asimétricas
Tipo L, triángulo escaleno, tipo menisco, tipo S, etc.
El tipo triangular es una de las formas básicas de los arreglos florales occidentales. El contorno del patrón es un triángulo equilátero simétrico o un triángulo isósceles, siendo la parte inferior la más ancha y volviéndose más estrecha a medida que asciende, asemejándose a una pirámide. La estructura triangular es equilibrada y elegante, dando a las personas una sensación de pulcritud y solemnidad. Es adecuada para la decoración de salas de conferencias, salas e iglesias, y se puede colocar en mesas de café o muebles de esquina. A menudo se utilizan como recipientes palanganas poco profundas o jarrones más grandes.
La forma de abanico es radial, y las flores se extienden radialmente desde el punto central hacia todos los lados, como un abanico abierto. Se utiliza en actividades ceremoniales como celebraciones de bienvenida para crear un ambiente animado y festivo, y es muy decorativo.
La forma de T invertida es un patrón floral simétrico visto desde un lado, y su forma es como la letra inglesa T al revés. Al insertar, las líneas verticales deben mantenerse verticales y las líneas horizontales en los lados izquierdo y derecho deben ser horizontales o ligeramente caídas. La longitud de las líneas horizontales izquierda y derecha es generalmente 2/3 de la longitud de la línea vertical central. El inserto de cabello es similar al tipo triángulo, pero la cintura es más delgada, es decir, las flores se concentran cerca del foco y las flores en ambos lados generalmente no exceden la altura de la flor del foco. la composición lineal, y se recomienda utilizar flores con líneas fuertes
Tipo hemisférico
Esta es una forma con una composición simétrica para ver desde todos los lados el contorno del arreglo floral. es semiesférico. La longitud de las flores utilizadas debe ser básicamente la misma. El contorno de todo el arreglo floral debe ser suave, sin partes cóncavas ni convexas obvias. La cabeza floral del arreglo floral hemisférico es más grande y el recipiente floral no es muy prominente. Este tipo de arreglo floral es suave, romántico, relajado y cómodo, y se usa a menudo para decorar mesas de café y mesas de comedor.
La forma cónica es una forma de flor simétrica que se puede ver desde todos los lados. La forma es como una pagoda, firme y solemne. Desde todos los ángulos, es un triángulo cuando se ve de lado, y cuando se ve desde arriba, es un círculo en todos los niveles. Su método de interpolación es entre el tipo triangular y el tipo hemisférico.
lEste es un patrón floral asimétrico, adecuado para exhibir en el alféizar de la ventana o en la esquina. Es básicamente similar a la forma de T invertida, pero sus lados izquierdo y derecho tienen longitudes desiguales. Un lado es el eje largo y el otro lado es el eje corto, lo que enfatiza que las líneas verticales y horizontales se extienden hacia afuera.
El triángulo escaleno es un patrón floral asimétrico y equilibrado con una belleza dinámica. Es el tipo de flor más utilizado en arreglos florales artísticos.
5. Conocimientos comunes sobre cómics
Puedes utilizar papel de copia normal A4 para dibujar cuando practiques
Necesitarás usarlo si quieres enviar el manuscrito (manuscrito original) después de dominar Papel cómico especial para dibujar
El papel cómico especial tiene líneas de regla, lo cual es conveniente para el artista, pero también se recomienda usarlo nuevamente cuando. necesario después de dominarlo, de lo contrario se desperdiciará
En papel A4 No hay mejor manera de practicar
Los elementos básicos de los cómics son los siguientes:
1. Guión (historia)
2. Storyboard.
3. Lenguaje cómico
Solo a partir de estos tres puntos podemos seguir profundizando
1. Después de que el editor edita el manuscrito, se desarrolla utilizando varias ideas y se registra como tema, y luego se invita a un artista que Jia dibujará en papel de cómic o de dibujo
2. un lápiz para dibujar aproximadamente los personajes y sus diálogos
3. Basado en las líneas del lápiz agrega un bolígrafo negro y delinea la ropa y otros detalles. cabello. Pinte todas las partes negras del fondo (fuera del área predeterminada) con pintura publicitaria blanca.
5. Corte varios patrones de acuerdo con las especificaciones fijas del papel cuadriculado transparente. p>6. Usa pintura publicitaria blanca en las áreas sucias. Rellena el (original) y listo.
7. Usa fotocomposición para colocar el texto en el original.
8. La imprenta hará la plancha y la imprimirá, luego unirá las páginas impresas en un volumen y agregará una portada.
Los cómics de historia larga se crean repitiendo los pasos anteriores nuevamente. y de nuevo con nuevos guiones Mientras piensas y dibujas, debes decidir la trama en el paso 1, que también se llama "guión".
La historia es la base del cómic, el storyboard. es la expresión de la historia y el lenguaje de los cómics. Es un vínculo inteligente entre la historia y el guión gráfico.
Además del dibujo a mano tradicional, también puedes dibujar cómics directamente en el ordenador. una tableta pintada a mano, y luego crear varias redes de efectos. Los pasos son los siguientes: no los explicaré uno por uno.
De hecho, lo más importante en el dibujo es: imaginación y paciencia. .
La base más importante de los cómics se basa en: dibujar.
Mente: también puedes llevar contigo un pequeño cuaderno de bocetos en tu vida, a menudo esbozar los detalles de la vida y descubre algunas cosas interesantes. Dibújalas para ejercitar la experiencia y la imaginación que te faltan en el proceso de dibujar cómics.
Es muy útil~~~
Estudia mucho y te deseo éxito. en hacer lo que te gusta.
6. Estoy estudiando ilustración. ¿Qué debería ser lo más importante?
Aprender algunas técnicas de software y técnicas de operación CG realmente no requiere ninguna base. pero sólo puedes hacer algún trabajo técnico en la industria de la ilustración, no trabajo creativo.
Si tienes una buena base y practicas con diligencia, podrás realizar trabajos de ilustración más creativos.
De hecho, tienes dos opciones: o no practicar lo básico, aprender algunos conocimientos de CG y luego dedicarte a algún trabajo técnico relacionado con la ilustración, puedes sobrevivir. O practica bien los conceptos básicos. Por supuesto, los conceptos básicos no se pueden lograr de la noche a la mañana. Aún puedes optar por realizar algún trabajo de ilustración técnica primero, mientras perfeccionas tus habilidades creativas básicas, acumulas experiencia y esperas uno o dos años. emprender el camino de la creación. Todos comienzan desde lo básico hasta lo básico, y requieren un proceso de práctica diligente en el medio. Los conceptos básicos de los que estamos hablando no significan que puedas dibujar naturalezas muertas en yeso desde cero, sino la base necesaria para la creación de ilustraciones. Si tienes edad suficiente y todavía dibujas bocetos y naturalezas muertas desde cero, es una pérdida de tu propia vida, tiempo y dinero. El curso básico de Illustrator Digital Art Center refina los conocimientos básicos necesarios para la creación de ilustraciones y elimina partes inútiles. El curso incluye conocimientos de composición, estructura, modelado, diseño dinámico, perspectiva, etc. Utiliza una forma única de capacitarlo. Mejora eficientemente tus habilidades básicas en un corto período de tiempo.
La base de la que hablo no significa que tengas que dibujar un bodegón en yeso desde cero, sino la base necesaria para la creación de una ilustración. Si tienes edad suficiente y todavía dibujas bocetos y naturalezas muertas desde cero, es una pérdida de tu propia vida, tiempo y dinero. El curso básico de Illustrator Digital Art Center refina los conocimientos básicos necesarios para la creación de ilustraciones y elimina partes inútiles. El curso incluye conocimientos de composición, estructura, modelado, diseño dinámico, perspectiva, etc. Utiliza una forma única de capacitarlo. Mejora eficientemente tus habilidades básicas en un corto período de tiempo. ------Centro de Arte Digital Illustrator.
7. ¿Qué conocimientos básicos se necesitan para dibujar cómics?
Hay libros en el mercado que enseñan cómics para principiantes
Puedes buscarlos
Entonces hay demasiados `````````````
No puedo explicarlo bien
Herramientas: punta de lápiz especial y bolígrafo. soporte (punta del bolígrafo: bolígrafo D para estudiantes, bolígrafo redondo G, cilindro de bolígrafo dividido en cilindro de punta redonda y multiusos), papel original de cómic especial (B4, etc.), tinta negra de secado rápido y no fácil de líquido blanqueador derretido que se seca rápidamente y no se cae fácilmente, ennegrece Use un pincel pequeño (pincel), lápiz, borrador y lápiz azul claro para blanquear (no se copiará ni se usará para revisión y dibujo)
```````Demasiados` ````Compra tus propios libros
Yo también soy autodidacta`````````
En el mercado se encuentran: You Sulan and Qiao Ying's Comic Academy
Kitagawa Mikoto Manga Academy
````````````````` ```Hay muchos más`
¡Vamos! ¡Para aprender cómics, necesitas leer más cómics e imitar más, y luego determinar aún más tu propio estilo de pintura y mejorar el efecto y la calidad!
¡Paciencia! ¡Perseverancia!
Aprender cómics no es fácil~~~ ~~
8. Conocimiento del arte
El arte generalmente se refiere a la pintura, la escultura. , artes y oficios, arte arquitectónico, etc. que se llevan a cabo en el espacio, se expresan y apelan a la visión de las personas.
Cuando Europa empezó a utilizar este nombre en el siglo XVII, generalmente se refería a pinturas, esculturas, literatura, música, etc. con significado estético. Cuando comencé a usar este término comúnmente en la época del Movimiento 4 de Mayo, también tenía una connotación equivalente a todo el arte.
Poco tiempo después, en nuestro país se utilizó la palabra "arte", que se tradujo como "爱特", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre específicamente referido a las artes visuales como la pintura y la creación de obras artísticas. las imágenes en las artes plásticas.
Por ejemplo, la pintura se basa en el color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva; la escultura se basa en el volumen y la estructura. -término práctica artística. Cada una tiene su propio lenguaje artístico y determina las diferentes reglas de expresión de estas artes, que están relacionadas con el éxito o fracaso de la imagen artística y el atractivo de las obras artísticas. Reglas de los métodos de expresión del artista. La exploración continua y la excelencia son condiciones necesarias para que la creación artística exprese el nuevo contenido de la vida y satisfaga las preferencias estéticas en evolución de las personas. La sección áurea también se llama regla áurea y proporción áurea. En un segmento de línea, divida este segmento de línea en un segmento largo y un segmento corto de acuerdo con la relación de longitud óptima, o forme la mejor relación entre el lado largo y el lado corto de un rectángulo de acuerdo con la relación óptima entre el lado largo y el corto. segmentos de línea cortos, que constituye la sección áurea. Un término para pintar.
Se refiere al espacio plano compuesto por dos factores: longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo). Reproducir el objeto en la pintura, la perspectiva, la luz y la sombra y otros métodos de modelado se utilizan a menudo para crear imágenes bidimensionales. Crea una sensación de profundidad y un efecto tridimensional de los objetos en el plano del espacio, es decir, utilizando un. espacio bidimensional para crear la ilusión de un espacio tridimensional como los objetos naturales.
Algunas pinturas, como pinturas decorativas, pinturas estampadas, etc., no requieren un fuerte efecto de profundidad. Persigue intencionalmente la planitud en el espacio bidimensional para obtener expresión artística.
Se refiere a la longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo). profundidad (profundidad).
En pintura, para reproducir fielmente la imagen del objeto, los efectos tridimensionales y de profundidad del espacio tridimensional deben mostrarse en el plano.
La pintura de texturas, la escultura y otras artes plásticas utilizan diferentes técnicas de expresión para expresar en sus obras las características de diversos objetos, como el peso, la suavidad, la dureza y la rugosidad de la seda, la piel, el agua, la piedra y otros. Objetos Las diferentes características cualitativas, como la suavidad y la suavidad, dan a las personas una sensación de realidad y belleza. El sentido del volumen utiliza la luz y la sombra, el color, las líneas y otros factores de modelado para expresar el peso, el grosor, el tamaño, la cantidad y otras sensaciones de un objeto.
Como la dignidad de las montañas y las rocas, la ligereza del viento y el humo, etc. Se requieren objetos reales en las pinturas para transmitir el peso único y el sentido de realidad del objeto.
Utilizar la relación de contraste de cantidad puede producir efectos diversos y unificados. En pintura, el sentido del espacio se basa en los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea para representar la distancia, el nivel, la interpenetración y otras relaciones entre objetos, de modo que pueda transmitir una sensación de espacio profunda y tridimensional en una pintura plana. .
Término para pintura volumétrica. Esto significa que los objetos visibles representados en el plano de la pintura pueden dar a las personas una sensación tridimensional al ocupar un espacio tridimensional.
En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto y está compuesto por bloques con diferentes direcciones y ángulos. Por lo tanto, captar las características estructurales de los objetos pintados y analizar sus relaciones físicas en la pintura son pasos necesarios para lograr una sensación de volumen.
Terminología teórica de la pintura en perspectiva. La palabra "perspectiva" proviene de la palabra latina "perspclre" (ver a través).
El estudio original de la perspectiva consistía en mirar la escena a través de un plano transparente y representar con precisión la escena en este plano para formar una vista en perspectiva de la escena. Más tarde, la ciencia de utilizar líneas para mostrar la posición espacial, el contorno y la proyección de objetos en un marco plano de acuerdo con ciertos principios se llamó perspectiva.
Terminología de claroscuro. Se refiere a los cambios en la claridad y la oscuridad de las partes del objeto que reciben luz, retroiluminadas y reflectantes en la pintura y el método de expresar este cambio.
Un objeto aparece en tres estados de luz y oscuridad cuando es iluminado por la luz, que se denominan tres superficies principales, a saber: superficie brillante, superficie media y superficie oscura. Las tres superficies principales de luz, color y luz son generalmente la superficie media y la superficie oscura.
Las tres superficies principales de luz, color, luz y sombra generalmente aparecen como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① La superficie brillante siempre recibe la luz; ② La superficie gris y la superficie intermedia; mitad clara y mitad oscura; ③ la línea de unión entre las habitaciones claras y individuales - el lugar donde giran la parte brillante y la parte oscura ④ el lado oscuro - la parte iluminada ⑤ el reflejo - la parte oscura y translúcida de la superficie única; que se ve afectado por la reflexión circundante. Describir objetos según los niveles de luz y oscuridad siempre ha sido el método básico de la pintura Sifang.
Durante el Renacimiento, Vasari comentó una vez en sus "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, agregue sombreado para separar aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego haga cuidadosamente la luz y la oscuridad en la habitación individual. "Rembrandt es un maestro de las técnicas de luces y sombras entre los pintores europeos.
Término para el arte del modelado de contornos. Se refiere a la línea de borde que define el rango de la forma del objeto.
En pintura y escultura, la corrección del contorno se considera crucial para el éxito o el fracaso de la obra. Término para el arte de la composición.
Hace referencia al método de configuración estructural de la imagen artística en la obra. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico.
Uno de los factores importantes en la pintura en color. Es un fenómeno complejo que se manifiesta por varios objetos que absorben y reflejan la luz en diversos grados, actuando sobre las personas en el auditorio.
Debido a las diferentes texturas de los objetos y a los diferentes grados de absorción y reflexión de los distintos colores de luz, todo en el mundo tiene colores en constante cambio. El tono y el color pueden presentar una apariencia cualitativa.
Las diferentes tonalidades de la naturaleza son infinitamente ricas, como el rojo púrpura, el gris plateado, el amarillo anaranjado, etc. Croma se refiere a la luminosidad inherente del color mismo.
Entre los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más brillante. El tono también se llama tono.
Bajo la iluminación de un cierto tono y la luminosidad del color de la fuente de luz, la superficie del objeto se envuelve en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color. Esta atmósfera unificada es el tono. El color no tiene propiedades.
Los colores se dividen básicamente en dos categorías: colores cálidos (también llamados colores calientes) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación cálida, cálida y extrovertida. ¿Quién puede decirme cómo dibujar bien el cabello de los personajes y el cabello texturizado al dibujar ilustraciones en PS?
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