Técnicas de expresión pintadas a mano.
La pintura a mano se estudia en especialidades como arquitectura, diseño de exhibiciones de ropa, diseño de ventanas, diseño de muebles para el hogar, diseño floral espacial, arte, jardinería, arte ambiental, fotografía, industria. diseño, comunicación visual, etc. Un importante curso profesional requerido para los estudiantes. Entonces, ¿cuál es la expresión del dibujo a mano? ¡Lo siguiente es solo como referencia!
Tecnología de expresión de dibujo a mano
Tecnología de dibujo a lápiz
(1) El lápiz es una de las herramientas más utilizadas y versátiles en la pintura. En la pintura de interiores, debes aprender a utilizar la forma, textura y otras características de los objetos.
Organiza las líneas periódicamente y aprende a utilizar otras herramientas auxiliares para dibujar el efecto deseado.
(2) No hagas demasiados cambios repetidos en los dibujos. Debes tener un plan bien pensado y un plan básico para la dirección, la luz y la sombra de cada objeto de antemano. En el proceso de pintar, el contraste entre la luz y la oscuridad se profundiza gradualmente de superficial a profundo, pero los pasos no deben ser demasiados, solo dos o tres veces, y algunos lugares se pueden hacer de una vez. Para los lápices, generalmente elija un lápiz de aproximadamente 4B para dibujar y trate de usar la menor cantidad de borrador posible.
(3) Las líneas de lápiz se dividen en líneas a mano alzada y líneas de herramientas. Las líneas a mano alzada son vívidas y delicadas y pueden expresar objetos complejos y suaves. Las líneas de herramientas son regulares y simples, adecuadas para representar grandes superficies y objetos planos y lisos. Para mantener la fuerza y la ligereza del bolígrafo sin destruir el contorno del personaje, puedes usar una regla, una regla curva o el pulgar para bloquearlo. Si es necesario, puedes tallar un patrón para bloquearlo.
(4) El polvo de mina del lápiz suave dibujado en el dibujo es fácil de frotar, por lo que debe protegerse. Debes aprender a usar tu dedo meñique para dibujar líneas en el dibujo o cubrir el dibujo ya dibujado con papel.
(5) Los bolígrafos de colores solubles en agua pueden aprovechar al máximo sus características de solubilidad en agua. Se pueden aplicar con agua para obtener una sensación de humedad, o se pueden limpiar con los dedos o con papel para producir una sensación de humedad. efecto suave.
Tecnología de marcado
Los diseñadores adoran mucho los marcadores por sus colores intensos, colores simples, estilos atrevidos y dibujo rápido.
(1) Los marcadores se dividen en dos tipos: cabeza plana y cabeza redonda. El frente y los lados de la cabeza plana están pintados con colores de diferentes anchos, lo que le permite aprovechar su forma y crear su propio estilo único al llevar el bolígrafo.
(2) No es fácil modificar el rotulador después de colorearlo. Generalmente debe ser poco profundo primero y luego profundo. Al colorear, no es necesario cubrir toda la imagen con color. Si se concentra en la representación local, la imagen será más viva y vívida. Los marcadores superpuestos del mismo color aparecerán más oscuros, pero el efecto de la superposición repetida no es obvio y es fácil de teñir.
(3) Los marcadores y los dibujos a lápiz se dividen en dos tipos: a mano alzada y con herramientas. Deben seleccionarse según diferentes escenas y formas de objetos, texturas y estilos de expresión.
(4) Al modificar los marcadores a base de agua, puede utilizar un cepillo humedecido en agua (que es difícil de limpiar. Los marcadores a base de aceite se pueden lavar o lavar con un bolígrafo o una bola de algodón). sumergido en tolueno.
(5) El estilo de escritura y la diversión de los marcadores son agradables a la vista, pero son caros. Puedes usar pinturas al óleo y tizas humedecidas en pintura de acuarela, usar una regla para aplicar el pincel y también puedes divertirte con los marcadores.
Técnicas de dibujo con bolígrafo
Las plumas estilográficas y los lápices ópticos son herramientas ideales para dibujar líneas. Dan pleno juego a las características de las diversas formas de la punta del bolígrafo y utilizan la disposición y organización de las mismas. líneas para dar forma a la luz y la sombra del cuerpo, persiguiendo
El efecto espacial de los cambios virtuales y reales también se puede distinguir mediante el uso de estructuras lineales correspondientes para diferentes texturas para distinguir dureza y suavidad. También podemos organizar los cambios en varias direcciones y densidades de acuerdo con la relación entre la transición de la interfaz espacial y la estructura de la imagen, para lograr una sensación de capas, espacio, textura y volumen en la expresión de la imagen, así como una sentido del ritmo y ritmo en la forma.
Técnicas de pintura con acuarela
(1) La reproducción con acuarela es una técnica comúnmente utilizada en la pintura arquitectónica. La expresión en acuarela requiere que los gráficos del manuscrito original sean precisos y claros, y evite rayar el papel (es mejor usar otra hoja de papel para comenzar el manuscrito original,
luego copiar la imagen original y luego encuadre el cuadro), y preste mucha atención al contenido del papel y del bolígrafo. De ello depende la cantidad de agua, es decir, la tonalidad del color del cuadro, la realidad del espacio y el interés de las pinceladas. el agarre del agua.
(2) El proceso de coloración es generalmente de claro a oscuro, de lejos a cerca, y las partes brillantes y las luces deben reservarse con anticipación. Al pintar un área grande, la pintura debe mezclarse cada vez menos y la tendencia general del tono debe ser básicamente precisa. Los colores con un contraste demasiado alto se ensuciarán fácilmente después de un uso repetido.
(3) Existen tres técnicas comúnmente utilizadas para la reproducción de acuarela: viñeteado, sobreimpresión y pintura plana.
Método de alisado: Incline la mesa de dibujo Después de la primera capa plana, use agua mientras está húmeda o agregue color debajo para que se desvanezca gradualmente (más claro o más oscuro), formando un efecto de debilitamiento y fortalecimiento gradual. Durante el proceso de desmayo, el bolígrafo se mueve con un movimiento circular. Cuando encuentre agua y acumulación de color, la pluma debe exprimirse para secarse y luego secarse gradualmente.
Método de superposición: el tablero de dibujo se coloca plano, se aplica la interfaz entre claro y oscuro, se aplica el mismo tono de color de manera plana, el color claro se aplica de manera oscura y luego se pinta después del secado, capa por capa. La capa puede lograr el efecto de diferentes niveles del mismo color.
Método de dibujo plano: la mesa de dibujo se inclina ligeramente, el pincel se mueve horizontalmente sobre un área grande, el pincel se mueve verticalmente sobre un área pequeña y el pincel continúa cuando está húmedo para lograr un resultado uniforme y efecto limpio.
(4) En la actualidad, las representaciones de colores claros son más comunes en las pinturas de expresión interior. Combina técnicas de acuarela y técnicas de lápiz, aprovechando al máximo sus respectivas ventajas, y tiene un efecto artístico simple, vívido y vívido.
Técnicas de pintura al gouache
La pintura al gouache se ha convertido en una de las técnicas de expresión más utilizadas en diversas renderizaciones.
Las técnicas de expresión se pueden dividir a grandes rasgos en métodos de pintura seca y húmeda (o sombra), o métodos de pintura seca y húmeda.
Estos dos métodos de pintura se combinan.
Características:
(1) Método de pintura húmeda: la pintura húmeda se refiere a cubrir el dibujo con agua antes de colorear, o se refiere a mezclar la pintura con más agua. Es adecuado para expresar. colores de fondo de áreas grandes (como paredes o pisos) y que muestran la conexión y penetración entre colores.
Al pintar húmedo, preste atención a los defectos que aparecen fácilmente en el color de fondo, que pueden producir fácilmente efectos rosados, sucios y grises. Si esto sucede, lo mejor es sumergir un bolígrafo en agua con el color que no te satisface, dejarlo secar y luego volver a pintarlo. El color del repintado debe ser ligeramente más espeso y tener cierto grado de cobertura.
(2) Pintar en seco: No es que no utilices agua, sino que utilizas menos agua y el color queda más espeso. Sus características son: pinceladas claras y distintas, colores saturados y brillantes y descripciones de imágenes detalladas y profundas. Pero si no se maneja adecuadamente y las pinceladas son demasiado desordenadas, también destruirá la sensación de espacio y de integridad de la imagen.
El rosa agua tiene buen poder cubriente y es fácil de modificar, pero la parte que tiene rosa o violeta como color base no es fácil de cubrir, por lo que lo mejor es lavarlo y volver a colorearlo. de lo contrario, siempre saldrá el color base rojo y morado.
El color del gouache varía mucho de húmedo a seco. Generalmente, los colores más oscuros y frescos se sentirán más claros y grises cuando se sequen. Al realizar modificaciones locales y ajustes de imagen, humedezca el área alrededor del área con agua limpia y luego realice ajustes de contraste.
En la práctica de la pintura de expresión en interiores, suele ser una combinación de seco y húmedo, espeso y espeso. Desde la perspectiva de un programa de dibujo que favorece la modificación, el ajuste y la expresión en profundidad, es mejor ser delgado que grueso. Específicamente: el área grande debe ser delgada y algunas partes pueden ser gruesas; el primer plano debe ser delgado y el lugar donde se usa el bolígrafo de pico de pato para presionar la línea debe ser delgado y las áreas locales con El alto brillo y la viveza pueden resultar espesos. Desde la perspectiva del orden de coloración, es mejor pintar primero con diluyente y luego con pintura más espesa.
Tecnología de pintura con tiza de colores
La pintura con tiza es fácil de usar, tiene colores elegantes, contrastes suaves y una concepción artística cálida. Tiene un gran impacto en el rendimiento de dormitorios y salas de estar. , y salas de estudio y la luminosidad de las paredes interiores.
Tanto los halos como la iluminación local pueden aprovecharse.
El polvo de tiza de colores tiene una textura fina y colores intensos, pero carece de colores profundos. Se puede pintar con carboncillo o marcador, especialmente sobre papel gris oscuro, que puede expresar mejor el encanto de los pasteles.
Procedimiento de dibujo con tinta:
a. Primero use un lápiz de carbón o un marcador para dibujar el efecto de boceto del diseño de interiores en papel de colores. La luz, la sombra y el volumen deben ser suficientes, y las partes oscuras deben estar bastante pintadas. Es mejor aprobar que fracasar.
b. Una vez completada la relación del boceto, primero dibuje la superficie receptora de luz, similar a los lápices de colores, que se puede utilizar como una sombra parcial. El tóner no debe quedar demasiado espeso a la vez. Para cambios de áreas grandes, puede limpiar uniformemente con los dedos o un paño. Lo mejor es usar un cepillo de papel puntiagudo para limpiar las áreas finas. Esto no sólo soluciona los cambios de color que se desvanecen, sino que también mejora la adhesión del tóner al papel.
c. Después de lograr el gran efecto de la imagen, solo necesitas mencionar un pequeño reflejo en la oscuridad.
No pongas demasiado rosa en la imagen y aprovecha bien el color de fondo del papel de color. Por lo tanto, de acuerdo con el contenido del diseño y la atmósfera, se debe elegir de antemano papel de color con el tono adecuado.
Después de pintar, lo mejor es pulverizar la pintura con fijador (fijador) para facilitar su almacenamiento.
Tecnología de pincelada
La tecnología de aerógrafo utiliza la presión de una bomba de aire para rociar el color del lápiz sobre la pantalla. Su forma depende principalmente de la forma restante después del enmascaramiento. El proceso de producción por inyección de tinta
Es una combinación de pintura con tinta, el uso de otros pinceles para representar los detalles de algunos objetos y la actuación de flores y personajes. El efecto de la imagen es delicado, la transición entre la luz y la oscuridad es suave y los cambios de color son sutiles y realistas, como se muestra en la Figura 6-26 ~ Figura 6-28 (imágenes en color antes del texto).
El funcionamiento de la impresión inkjet no es más que “la práctica hace la perfección”. Para completar una pintura con inyección de tinta de alta calidad se requiere no solo el dominio de las herramientas de pintura con inyección de tinta, sino también las habilidades de la pintura con inyección de tinta.
Lugares donde a menudo se muestra la tecnología de inyección de tinta:
(1) Representa cambios uniformes de color en un área grande;
(2) Expresa la relación entre la luz y oscuro en la superficie y la esfera La transición natural;
(3) Suelo liso y su reflejo;
(4) Expresando la textura del vidrio, el metal y el cuero;
(5 ) percepción de la luz y la luz, etc.
Procedimientos y requisitos de pintura:
(1) Primero superficial y luego profundo, dejando poca profundidad, rociar primero la superficie general y luego pintar los detalles;
( 2) El procesamiento del color debe ser simple, buscar el cambio en la unidad y no buscar la unidad en el cambio;
(3) Preste más atención al contraste y la armonía de los grandes bloques de color en el imagen y preste menos atención a los cambios en frío y calor de los objetos individuales;
(4) Enfatice el contraste claro y oscuro del sujeto central y debilite el contraste blanco y negro de la interfaz del espacio circundante. y paisaje.
(5) El procesamiento de resaltado e iluminación en el punto de giro del objeto debe realizarse en la etapa final. El punto culminante no debe ser blanco, sino que debe adaptarse al tono inherente del objeto, a la distancia del espacio y a la distancia de la fuente de luz.
(6) Al pulverizar efectos de luz, no mire hacia la luz, solo mire hacia algunas fuentes de luz clave. Es mejor no mirar hacia la luz muy lejos.
(7) La pintura especial utilizada en el aerógrafo debe agitarse uniformemente para evitar que se obstruya el bolígrafo y la pintura pulverizada quedará traslúcida en el papel.
(8) El borrador a lápiz requiere contornos de líneas precisos y claros, y sin desperdicio de líneas.
(9) Tenga cuidado al modificar las pinceladas. Lo mejor es limpiar una zona amplia antes de pulverizar.
(En términos generales, las áreas lavadas también dejarán rastros, por lo que es mejor espesar la pintura en las áreas repintadas y luego rociarla dos veces después de que se seque). O puede cambiar el color directamente en el prototipo sin lavarlo. y luego rocíelo con un bolígrafo de colores adyacentes.
8. Tecnología de pintura con tableta gráfica por ordenador.
El método de dibujo de la tableta gráfica por computadora es simple y liviano. Después de dibujar en la pantalla con el lápiz digital que usa, puede conectarlo a la computadora y realizar algún procesamiento con PS.
El dibujo a mano debe seguir tres principios originales:
Autenticidad
a, es decir, el efecto de rendimiento debe ajustarse a la realidad objetiva del entorno de diseño. Como el espacio interior, los muebles, etc., todos requieren su autenticidad. Además, la forma tridimensional, la textura del material, el color de la iluminación, el verde y el adorno de los personajes deben ajustarse al efecto y la atmósfera diseñados por el diseñador.
b. La autenticidad es el sustento de las representaciones.
a. No se desvíe del tamaño real y cambie la definición del espacio a voluntad (por ejemplo, el tamaño del espacio interior y los muebles no se pueden cambiar a voluntad; debe ser real y práctico);
b. No se desvíe del contenido objetivo del diseño y persiga subjetiva y unilateralmente un cierto gusto artístico y estilo artístico de la imagen (las representaciones del diseño de interiores deben ser reales y prácticas; mientras que las pinturas pueden ser arbitrarias; )
c. No malinterpretes la intención del diseño, el efecto de la atmósfera y el diseño original es muy diferente. (Cumplir con los requisitos del propietario)
En resumen, debemos exigir a nuestros diseñadores o diseñadores de confianza tener un * * * conocimiento: la autenticidad es siempre la primera prioridad.
Científico
Para garantizar la autenticidad de las representaciones y evitar la aleatoriedad o la mala interpretación durante el proceso de dibujo, debemos tratar cada aspecto de la imagen con una actitud científica. Ya sea dibujando, dibujando o procesando luces, sombras y colores, debemos cumplir con las leyes y requisitos básicos de la perspectiva y el color, y tratar cada diseño con seriedad con una actitud rigurosa y científica. Primero lo amargo y luego lo dulce; la prisa lleva al desperdicio.
Artístico
La representación no es solo un dibujo de construcción de ingeniería científica, sino también una pintura con un alto gusto artístico. Consideramos las buenas representaciones como decoración de interiores o incluso como colección permanente, lo que demuestra plenamente el encanto artístico de una maravillosa representación. Por tanto, un buen diseño también es fácil de dibujar desde otro ángulo.
Es muy importante para nosotros comprender correctamente las interacciones y relaciones entre ellos y aprovechar al máximo su eficacia en diferentes situaciones.
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