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- ¿Cuál es la estructura del examen de nivel B junior de fotografía? Lo más importante en el diseño de imágenes en la composición fotográfica es la belleza equilibrada de la composición. En la vida diaria, es posible que todo el mundo haya tenido la siguiente experiencia: la inclinación de la silla da a las personas una sensación de inestabilidad y les preocupa caerse al sentarse. Las cosas más solemnes y majestuosas son muy simétricas, como los leones de piedra en la entrada de los palacios antiguos, que dan a las personas dignidad y majestuosidad. Existe en pares, dando a las personas una belleza simétrica. Por eso, el equilibrio del trabajo fotográfico es muy importante en la composición. 1. En la imagen se utilizan simetría y equilibrio, lo que simboliza un alto grado de limpieza. Las mariposas, por ejemplo, siempre han sido apreciadas por la belleza simétrica de sus formas y patrones de alas. La simetría se ve a menudo en la fotografía, especialmente en la fotografía escénica. Sin embargo, la mayoría de las obras fotográficas no persiguen la simetría mitad y mitad en la composición, sino que apuntan deliberadamente al equilibrio visual de la imagen. Porque en la composición fotográfica, la simetría absoluta dará a las personas una sensación estática, rígida y monótona, mientras que los requisitos estéticos de las personas en la vida siguen siendo la búsqueda del equilibrio. Usar demasiada simetría puede hacer que se sienta aburrido y falto de energía. Y el equilibrio es romper la situación rígida, tener tanto "igualdad" como flexibilidad. El alcance del equilibrio incluye el contraste de imágenes en la composición, el contraste entre personas y personas, personas y objetos, grandes y pequeños, movimiento y quietud, luz y oscuridad, alto y bajo, virtual y real. El equilibrio estructural significa que el paisaje en cada parte de la imagen debe hacer eco y contrastar para lograr equilibrio y estabilidad. El equilibrio de la estructura del cuadro, además del tamaño y el peso, también incluye el equilibrio de luces y sombras, líneas, espacio, tono, etc. 2. La relación primaria y secundaria en la composición. Al tomar fotografías de la vida, las personas son lo principal. Por tanto, a la hora de diseñar una imagen, debemos prestar atención a la relación entre el sujeto y sus compañeros, la relación entre el personaje principal y los personajes secundarios, y la relación entre el personaje y el fondo. Si una fotografía tiene sólo el tema principal y no hay lámina, la imagen aparecerá apagada y sin cambios, pero la lámina no puede usurpar el papel del sujeto debe ser prominente en la imagen, y lo complejo debe abandonarse y mantenerse simple; Si es necesario, puede cambiar la posición y el ángulo de disparo, o mover elementos innecesarios para lograr una imagen concisa y resaltar el sujeto. Desafortunadamente, algunas fotos quedan ahogadas por fondos desordenados y los personajes principales quedan apartados. Con respecto a la relación entre las imágenes primarias y secundarias, podemos comprender los dos puntos siguientes: ① Si encuentra un fondo desordenado, puede ampliar la apertura para desenfocar el fondo detrás y resaltar el sujeto. ② Elija un ángulo adecuado para disparar y evite fondos desordenados para que los personajes se destaquen. 3. La aplicación de la "sección áurea" en la composición La llamada "sección áurea", es decir, la "proporción áurea" A:B=B:A+B, a menudo se expresa en la proporción de 5:8 cuando. utilizado en composición artística y fotográfica. En el uso real, especialmente al fotografiar composición, es lo suficientemente preciso. En composiciones fotográficas específicas se puede aplicar para contraste de trama, contraste virtual, contraste dinámico, contraste de tamaño, etc. El papel de la sección áurea ① Para abordar la estabilidad de la imagen en las obras fotográficas, la sensación de estabilidad generalmente se refiere a si las líneas horizontales y verticales de la escena son correctas. (2) Tratar el espacio en blanco de la pantalla. En blanco se refiere al espacio en la pantalla. Generalmente, al fotografiar objetos en movimiento, debe prestar atención a dejar una cierta cantidad de espacio delante de la dirección del movimiento. Esto ayudará a mejorar la sensación de espacio durante el movimiento. Al fotografiar personas, debe haber una cierta cantidad de espacio delante de la línea de visión de la persona, para no dejar una sensación de obstrucción. (3) Ajustar la posición del enfoque visual La parte más atractiva de la foto es el centro visual. Si deseas resaltar la imagen principal, debes disponerla en el centro visual.
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